全民演唱汇

孙锋

大风起兮云飞扬。当与商业、与体验、与科技、与所有喜欢它们的人贴合得更加紧密，音乐就不再是资本举步维艰的拓荒地。

2016年6月30日下午4点，大雨，位于重庆北部新区的悦来会展中心外数千平方米的停车场，塞满了车辆。粉丝们早早地在这个气温依然高达36℃的闷热下午，等待4个小时后的一场见面会。

这是一年内，BigBang到重庆的第二次第三场演唱会。原本BigBang的重庆见面会定在2016年7月1日、2日两场。没想到16 000多张价格从680元～1 480元的门票预售刚刚开始5分钟，就告售罄。临时加演的这场，预售5分钟，同样告罄。黄牛更把这场加演的门票从680元，炒到了1 280元。

荧光棒、T恤衫、雨衣、望远镜……停车场到检票口200多米，是演唱会周边传统的流动销售点。不同的是，那些印着“V.I.P”的周边，不是劣质的山寨，而是BigBang品牌的授权产品。

入场，两名学生模样的女粉丝坐在1 280元的观赏区，边刷着演唱会直播平台映客的粉丝群，边做着可爱的动作。背后8 000人和数千个荧光棒跟着《bangbangbang》的节奏挥舞，像是一场会发光的雨。这成了她们直播最炫的背景。

但这次两个小时的见面会，甚至不是一场典型意义上的演唱会。BigBang五位成员不换装，用前1个多小时，做了4个游戏。偶像稍有动作，粉丝们便不断狂叫，不断沸腾。后半个小时左右，他们与偶像合唱了8首歌。

有人问，“为什么这次演唱会只唱这么几首歌啊？”

粉丝答，“我们是来看GD（BigBang成员之一）耍帅的，想听歌去买他们的CD呀。”

后来，GD在见面会上穿的长袖蓝色T恤衫，成了淘宝爆款……

一场没有明星的演唱会

如果热情有重量，BigBang的见面会会压塌整座山城。

直播、互动、周边商业的品牌化，演唱会的商业形态正悄然发生着改变。这种改变比起音乐本身，粉丝们更愿意花钱与自己的偶像现场互动，哪怕这种现场感只是对着米粒般大小的偶像疯狂舞动。

有趣的是，这种现场感并不需要超一流的明星去攒动。

2014年9月，当阿肆在北京工人体育馆里唱起她的成名曲《我在人民广场吃炸鸡》时，现场第一排观众真的收到了一份炸鸡。

在这场名为“新花怒放”的演唱会上，类似的惊喜还多次出现。包括源于NBA中场休息时间的经典互动游戏Kiss Time——摄像机扫到的任意两个人要当众接吻。

更奇特的是，这场5万人的演唱会，没有一名大牌明星。郝云、李志、逃跑计划和好妹妹乐队等，活跃在小剧场、Live house的小众歌手，撑起了2个半小时的演唱会。

粉丝的碎片化与偶像的平民化，早就打破了明星演唱会的既定模式。如何唱好一台演唱会，已经变成如何玩好一台演唱会。

于是，“新花怒放”全国巡演北京站公布之初，主办方风华秋实特意保留神秘感，只公布了郝云、逃跑计划等4组艺人照片，其他歌手则用“梵高”“小黄帽”“炸鸡”等看似毫无关联的关键词代替。

“新花怒放”分别在北京、上海、深圳开了3场。巡演之初，风华秋实对这3个演出城市的选择做了数据考量。参考因素包括人均收入、消费水平、城市文化等。比如最终他们放弃了演唱会必开之地广州，而选择深圳。因为这座城市流动人口居多，本质上比广州更像一个移民城市。“他们的情怀就会有一些乡愁，‘新花怒放里有些带着忧伤基调的摇滚歌手会很火。”

果然很火，配合线上竞猜送票活动，220元～880元的门票预售期间便被抢购一空。

起初，在歌手选择上，风华秋实考虑过痛痒乐队、谢天笑等更偏地下和小众歌手，认为他们的粉丝更垂直和忠实。不过，在参考了包括从票务公司获得的歌手现场演出的票务数据、各大音乐试听网站的点击量，以及歌手微博和豆瓣小组的粉丝活跃度等信息之后，最终风华秋实放弃了这些歌手，而选择逃跑计划、好妹妹乐队等这些受时下年轻人、创业者热捧的独立乐队，“情感更容易共鸣”。

为了让情感更容易被表达，风华秋实将这个拼盘歌手的演唱会定义为主题演唱会，每场演唱会均有一个情怀主题，以“树与花”“听一场青春”“此间少年”等主题进行电影式的营销宣传。所有线上线下推广活动都围绕这句话开展，甚至还找来高校校友会进行合作。

传统演唱会的推广在门票售罄、演出开幕的那一刻就宣告结束，但为了给观众带来不一样的体验，风华秋实还会在它们的主题演唱会现场设置各种互动环节。于是炸鸡、Kiss time等被首次引入演唱会。

这场没有一名大明星的演唱会，门票收入240万元，扣除票务代理和其他费用，最后能够获得的盈利为20万元——这似乎并非是一个特别成功的商业行为。实际上，这场演唱会的盈利模式才刚刚开始。

风华秋实除了策划并举办演唱会，还趁此机会当起了这些地下歌手的艺人经纪，孵化歌手，让两者产生协同效应。

“新花怒放”之后，所有参与演出歌手的商演价格平均从6～7万元每场翻滚到最底20万元一场。演出商看到了这些小众歌手的巨大商业市场。

资本在歌唱

当演唱会不再局限于演唱，演唱会似乎就已经按动按钮，开启了疯狂模式。

2016年9月17日，北京科技大学，一首近万人合唱的《野子》几乎掀翻了整座体育馆。一场由创新工场、达晨创投等投资机构主办的创投界演唱会——亚杰国际创业音乐节，正在上演。

这场名为“新创业路上的摇滚”的音乐节在2016年8月初，便在京东金融上发起了一场众筹，最终出人意料地筹到74名支持者的377 188元。

音乐节上，创新工场战队、集结号资本战队等10支创投战队带领40多名创业者，经过专业的指导、定位、包装，登台献唱。台下3 000多名创业者与投资人和线上数10万直播观众一起引吭高歌。

最终，通过分贝仪测试现场观众的尖叫和欢呼声，冠军团队获得100万元的品牌扶持基金。

音乐与资本的联欢并非首次。创业音乐节往前数15天，河北天漠举办了一场MTA音乐节。M（音乐）、T（科技）、A（艺术）三个领域的参与者，为现场3万观众带来了电子音乐、VR/AR体验、机器人、智能硬件和多媒体艺术。

早在2013年，著名音乐人宋柯就算过一笔细账：一场音乐节成本在250～300万元，观众花60元进来（音乐节）听歌玩足8小时，票房进账几乎为零。如果有几个大赞助商，30场下来收入将会上亿元，惠民的同时还能赚钱。

而资本市场看到的是，2015年，中国现场音乐市场接近500亿元，衍生品及其他收入增幅达30%。用一组简单的数据足以说明：2000年国内只有一个大型音乐节，现在全国每年有500多场大型音乐节，每个月至少有3 000～5 000场的中小型音乐演出。仅2016年8月到10月，全国各地就已举办了32场音乐节，且举办地遍布一、二、三、四线城市。可以预见，现场音乐的消费在人口红利、文化泛化、消费升级的影响下，还会持续高速增长。

合唱早已开始。2013年，纳恩博为朝阳音乐节主办方提供Ninebot-E平衡车通勤代步，表演嘉宾羽泉好奇地试用了这款产品，而后在羽泉平安夜音乐会上Ninebot-E再次出现，而羽泉也成为纳恩博天使投资人之一。

2013年湖南卫视跨年晚会上，羽泉骑着Ninebot-E演唱了《奔跑》，之后又策划了“羽泉的礼物”活动，为100位娱乐明星送去新品。明星在社交网站上的分享，为纳恩博迎来了第一个销售高峰，经销商在工厂门口排起长队，平衡车刚一下线就被拉走。纳恩博也凭借平衡车成为了小米生态链企业一员。

为粉丝画像，与创业公司产品结合，成了资本与音乐结合的主要途径。

到2016年，汪峰出品耳机，同时拿下青山资本的1 000万美元融资；“The One钢琴”获得郎朗与一线VC青睐；“摩登天空”与复星集团的复娱文化达成B轮融资合作……

资本的歌声似乎更嘹亮。

但愿歌长久

再大的体育馆也容不下全世界歌迷粉丝们同时爆发的热情，好在我们有了直播。

2016年9月9日。在这个“但愿人长久”的日子，阔别演唱会6年之久的王菲，在北京举行了“幻乐一场”演唱会发布会。

除了巨星复出、只演一场、据传1亿元的出场费、最低票价1 800元等内容，让这场演唱会备受关注外，这场演唱会更将全程网络直播，并应用VR技术实现全民互动。

早在2014年，汪峰鸟巢演唱会的视频直播，就让乐视网直接获利超过200万元。而腾讯视频曾一口气拿下张惠妹、莫文蔚、崔健、蔡依林等多位大咖的演唱会直播权。更在后来的演唱会直播大战中，凭借巨量用户资源顺势推出了腾讯视频LiveMusic计划。

2016年7-8月，腾讯视频LiveMusic举行了16场演唱会，观看人数破3 000万人，演唱会专辑的总播放量也超过6亿之多。这次拿下“幻乐一场”的独家直播权，更让腾讯LiveMusic在演唱会直播领域傲视群雄。

为了配合2016年12月30日的演唱会，LiveMusic推出专属频道，王菲在筹备演唱会期间的一系列视频直播活动，包括国内外行程，排练期间的生活片段和新鲜趣事，还有演唱会的花絮等纪录片，均会作为LiveMusic免费和付费服务的一部分推送给粉丝。

演唱会上，LiveMusic除了将通过实时弹幕、吐槽、送道具等互动方式调动粉丝的参与热情；还将推出热歌票选板块，让粉丝参与演唱会定制；同时，又打造真爱粉丝榜，网友可对已上榜的真爱粉丝进行踢榜互动。

直播、社交、定制，“幻乐一场”集合了音乐人对演唱会仅靠票房、赞助商、广告商和明星周边盈利的希望，希望音乐变得纯粹，与商业能够不分彼此而又泾渭分明。

只不过，很好奇惜字如金的王菲，会不会边唱《但愿人长久》，边在现场答谢直播粉丝送来的礼物，“谢谢亲的豪华游艇”“谢谢亲的豪车”……