澄明秀逸的写意性<br/>——谈章文浩的油画

澄明秀逸的写意性
——谈章文浩的油画

2016-11-01沈行工

画刊 2016年1期

沈行工

澄明秀逸的写意性
——谈章文浩的油画

沈行工

1.《桔子红了》之一章文浩布面油画 100cm×80cm 2014年

以《桔子红了》《秋雨后的山谷》《静静的山林》等作品为代表的一批风景油画是章文浩近期的创作成果，这些作品构图简洁而饱满、色调沉稳而明丽、用笔流畅轻快、画面情韵盎然，充分显示出作者的绘画功底和审美追求，也可以说是集中展现了章文浩油画作品的艺术风貌。

令人印象深刻的是：这些作品大都是以直面自然、即景写生的方式进行创作的。事实上，这些年来章文浩有相当多的优秀作品都是这样完成的。每年春秋时节，他经常带着油画系的学生去皖南、赣北或是苏南一带写生，边上课、边作画，每次都是成果丰硕。那些作品中即兴的、带有某种随意性的生动气息是富于感染力的。

喜欢面对生动鲜活的对象直接写生，对于油画家来说是一种值得赞许的好习惯。贴近自然、感悟自然是绘画创作必要的前提。写生是一种情景交融的艺术创作过程，画家在与客观物象、与大自然的密切接触中将会不断地获取灵感，并借以抒写性情。写生实践中的探索常常也正是寻求并运用具有个性特点的艺术语言的过程。因此很显然，近年来章文浩油画作品中所呈现的日趋鲜明的个人风貌，与他热衷于即景写生有着直接的关联。

当然，作品风格形成的关键并不仅仅在于作画的方式，即便是画室内制作完成的作品，在风格成熟的画家笔下，画面的图式语言也同样会和写生作品呈现出某种一致性。应当给予肯定的是：章文浩油画图式语言的特点不仅跨越了不同作画方式的局限，在不同的作品题材领域也显示出其内在的一致性。从他的人物画、静物画作品，包括一些画幅较大的主题性创作中都可以看到这种贯穿其中的审美追求。

这种绘画语言上的一致性实际上是画家个性气质及内心审美感悟的外化，也是画家作品艺术风格的表征。章文浩曾系统完整地接受过学院教育，也多次去欧洲考察访学，对于东西方艺术精神的异同有着较为深入的认识和体悟。通过多年的实践，他努力发挥自身的优势和特点，逐步确立起具有个性特色的油画艺术风貌。

2.《小村秋深》章文浩布面油画 100cm×80cm 2013年

3.《秋雨》章文浩布面油画 100cm×70cm 2014年

章文浩的油画作品题材多样，以人物、静物为描绘对象也屡有佳作。但总体而言则以风景题材居多，显然这样的选择十分契合他的内心追求。他的风景油画作品简洁明快、轻松洒脱，十分注重寓情于景，画面呈现出令人神清气爽的写意性；因此不管是以何种景色入画，在他的作品中总会蕴含着些许江南文人的秀逸情致。

在作品的色调处理方面，章文浩显示出其良好的色彩素养。油画作品的色彩的表现力，有两个方面很重要：一是作者需有对于色彩细微差别的敏锐的观察力和分辨力，同时又有娴熟的调色能力，致使画面色彩丰富而精致；二是作者善于把控色彩诸种要素之间的对比调和关系，恰当安排画面的色彩构成，由此营造出和谐协调的总体色调。本文前面提到的一批风景作品就是很好的例子，无论是《桔子红了》的斑斓丰盈还是《雨后的江南》的沉郁润泽，均为成功的色彩佳作。另外值得一提的是：章文浩在油画用色上没有受制于讲究外光因素的条件色规律，而是恰当地借鉴了东方绘画和西方现代绘画中常用的平面化处理手法，通过色块的并置与穿插来组织画面色调。

《方圆与内外》章文浩布面油画 60cm×70cm

从章文浩近期作品中还能看到一个较为明显的图式特征，那就是造型和构图趋于简洁，画面的整体感得以增强。应当说要在这些方面取得进展并非易事，如何取舍，如何删繁就简，时时考验着作者的艺术概括能力和决断力。在《秋雨后的山谷》《乡里人家》《早秋人家》等作品中可以看到，对于自然物象作出整平化、单纯化的处理，会使画面的视觉形式感更为凸显。

章文浩在画面的笔触运用上也做得甚为出色，尤其是线条的勾画流畅自如，色块的涂抹放松随意，间或缀以点状笔触，使得画面气韵生动。可以肯定地说，他的运笔方式与大量的即景写生实践是分不开的。实地写生时作者往往处于十分投入的状态，通常用笔更为果断、更富于激情，往往会出现一种随机而发、信笔驰骋的生动感。想必这也是很多画家都曾有过的相同体会吧。

章文浩敏感而多思，面对历史悠久、星光璀璨的中西绘画传统，他始终怀着一份敬重、一份虔诚。我认为对于一个善于学习和借鉴、又勤于实践勇于创新的年轻画家来说，前景必定是宽阔而远大的。章文浩正面临着这样的、充满希望的前景。