国外展讯

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弗兰克·斯特拉回顾展

地点：惠特尼美术馆（The Whitney Museum of American Art） 纽约 时间：2015.10.30-2016.02.07

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）是在世的最重要的美国艺术家之一，2009年被授予朱里奥·冈萨雷斯奖（终身艺术成就奖）。这次回顾展是其最全的展览之一，涵盖了他迄今为止职业生涯的大部分作品。展出作品100余件，包括绘画、模型、雕塑和素描等，汇集了全球各地斯特拉最知名的作品。

马修·巴尼：基础之河

地点：洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Los Angeles） 时间：2015.09.13-2016.01.18

马修·巴尼（Matthew Barney）是美国先锋艺术家和导演。他的作品混合了表演、摄影、录像、装置和电影等语言形式，以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的艺术家。但和前辈相比，马修·巴尼的视觉多了一层神话色彩。在他众多的作品中，他广泛使用了各种艺术媒介手段，但最具代表性的是他从1994年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。这次展览是继《悬丝》五部曲之后的又一次实践，除了一部歌剧风格的电影作品外，还有85件电影相关作品，包含雕塑、手稿等等。

壮丽与悲惨：1850-1910年的妓文化

地点：奥赛博物馆（Musée d'Orsay） 巴黎 时间：2015.09.2-2016.01.17

作为第一次以妓文化为主题的展览，“壮丽与悲惨”追溯了法国及其他国家艺术家的创作，他们着迷于创作有关相关人物和地点的作品，用图像描绘其所暗示的真实与幻象。从莫奈的《奥林匹亚》（Olympia）到德加的《苦艾酒》（Absinthe），从劳特雷克到蒙克、弗拉曼克（Vlaminck）、凡·栋恩（Van Dongen）或者毕加索，我们可以看到，在现代绘画的发展中，这个中心城市的阴影之地是如何成为艺术家们的灵感源泉的。

斯特林·卢比个展

地点：高古轩画廊（Gagosian Gallery） 巴黎 时间：2015.10.18-2016.03.25

艺术家斯特林·卢比（Sterling Ruby）1972年生于德国比特堡，目前生活工作于洛杉矶。基于一种折中的形式主义，卢比的创作设计雕塑、回话、拼贴画、陶瓷、喷画和录像等，徘徊在固态与液态、极简主义与表现主义、复古与低级之间。他的创作既得益于主流艺术，也受边缘艺术影响，同时还指涉艺术史。

瑞可·沃斯莫：1915-1972年

地点：伯尔尼艺术馆（Kunstmuseum Bern） 时间：2015.11.27-2016.03.13

2015年是瑞士画家瑞可·沃斯莫（Ricco Wassmer，原名Erich Hans Wassmer）的百年诞辰，作为纪念，这次展览综合了其艺术生涯不同阶段的创作。瑞可·沃斯莫的创作有着离奇的表象，混合了纯粹的绘画、新客观性和魔幻现实性，形成了别具一格的个人风格。沃斯莫在创作中关注童年快乐的消失、柔弱的少年时代，对象涉及海员、航行的帆船、静物和对向往之地的渴望。

乌戈·罗迪纳：我爱约翰·基诺

地点：东京宫（Palais de Tokyo） 巴黎 时间：2015.10.21-2016.01.10

这次展览由瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）策划，回顾了美国诗人及表演艺术家约翰·基诺（John Giorno），作为上世纪60年代美国“垮掉的一代”的代表人物的创作与生活。罗迪纳将展览分为了8个章节，每一章都代表着基诺的多层面的作品的其中一面。作为一个整体，它们反映了他是如何进行创作的，帮助我们去理解美国文化和佛教对他的生活与艺术产生的双重影响。

戴安娜·萨特个展

地点：洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art） 时间：2015.11.22-2016.02.21

在上世纪90年代涌现的一批重要艺术家中，戴安娜·萨特（Diana Thater）以洛杉矶作为自己的实验基地，在此创作了极具突破性的装置艺术。萨特的作品描绘了一系列的自然现象——例如失重状态下的海豚群、通过舞蹈来交流的蜜蜂，以及切尔诺贝利灾难下的有着令人惊异的坚毅特性的动物们。萨特通过一系列的影像及装置呈现动物的主观视角与人类及自然之间错综复杂的关系。

希瑟·菲利普森个展

地点：席尔恩艺术馆（Schirn Kunsthalle） 法兰克福 时间：2015.11.19-2016.02.08

希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）是国际知名的艺术家和作家，在这次展览中，她将展出一件多媒体装置。录像是菲利普森创作的一个重要形式，她将摄影、客体、表演和声音综合为装置，同时促成了几种不同的官能感受。除此之外，菲利普森的写作也获得了一些专业奖项，她的语言极具冲击力，综合了数码图像语言。在她的创作中，她能分辨出当代语境下的真实与虚拟的现实。

无尽的房子：艺术和建筑的交叉

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2015.06.27-2016.03.06

这次展览以单身居所和其他典型居所作为主题，展出一批不断探索、不断创新的建筑师和艺术家的作品。作品涵盖了素描、摄影、录像、装置和建筑模型，均来自博物馆的收藏，表达出艺术家们是如何用房子作为主题来探索一些具有普世意义的话题，以及建筑师们是如何将住宅设计扩展出新的准则。展览同时也是为了纪念奥地利裔美国艺术家和建筑师弗雷德雷克·基斯勒（Frederick Kiesler）逝世50周年。

安格尔作品展

地点：普拉多博物馆（Museo del Prado） 马德里 时间：2015.11.24-2016.03.27

安格尔的作品，看起来是扎根于学院派绘画，然而他也是19世纪末至20世纪初艺术革命的重要先锋之一。作为拉斐尔和普桑的继承者，安格尔的作品又预见了毕加索等后来人在艺术上的变革，激发了19世纪欧洲艺术学院的变革，尤其是西班牙。这次展览部分展品来自卢浮宫，按编年顺序陈列，同时关注安格尔与肖像画的复杂关系。

泰勒·文森肖像摄影获奖作品展

地点：国家肖像画廊（National Portrait Gallery） 伦敦 时间：2015.11.12-2016.02.21

泰勒·文森肖像摄影比赛（The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize）由英国国家肖像画廊举行，吸引了全球最优秀的肖像摄影师参加，比赛评选倾向艺术摄影而拒绝技术优先的作品曾引起争议。参赛作品须以实体照片提交。这次的作品大部分是第一次展出，探索了传统和当代肖像摄影的不同路径，同时包含了特点、情绪和位置等要素。往届比赛的作品经常以朋友和家人作为对象，今年有许多名人面孔，包括演员坎伯巴奇（Benedict Cumberbatch）和美国总统奥巴马（Barack Obama）及其夫人。

安塞姆·基弗回顾展

地点：蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）巴黎 时间：2015.12.16 -2016.04.18

这次展览展出安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）150件作品，全面回顾了艺术家从上世纪60年代到目前为止的创作。作为德国新表现主义的代表人物，追索历史、探求毁灭与创造的关系是基弗永恒的创作命题。展览不以时间为线索，而是通过创作主题，将基弗艺术生涯中的不同阶段巧妙串联起来。如《复活》（Resurrexit）（1973年）、《玛格丽特》（Margarethe）（1981年）等重要作品被视为转折点列于展览的重要位置；此外，基弗还受委托创作了40个根据炼金术与犹太哲学体系卡巴拉理念所设计的玻璃柜，这也是基弗近来最为关注的创作话题。

走钢丝：抽象之后的绘画

地点：白立方画廊（White Cube Gallery）伦敦 时间：2015.11.25-2016.01.24

这次展览展出近50位艺术家作品，近100年来，他们与抽象绘画竞争，努力为具象绘画确立准则。这些画家们在抽象绘画和具象绘画之间“走钢丝”，产生了无数伟大的作品。从马蒂斯、毕加索、杜尚到艾莉丝·奈尔（Alice Neel）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud），到巴塞利兹（Georg Baselitz）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、崔西·艾敏（Tracey Emin）、阿列克斯·卡茨（Alex Katz）、玛丽琳·明特（Marilyn Minter）、戴纳·舒茨（Dana Schutz）、勒奈特·博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）等等。

汉娜·斯塔基个展

地点：莫林·帕雷画廊（Maureen Paley Gallery）伦敦 时间：2015.11.28-2016.01.24

20余年来，英国女摄影家汉娜·斯塔基（Hannah Starkey）的摄影主要关注逼真的肖像摄影和对女性特质的呈现。而这次展出的其最新作品，则令人惊讶地看到，在她训练有素的镜头语言下，城市背景的假象被揭开，反映出个人的处境。斯塔基成功地将现实中一些私人的思考和社交活动转化成电影艺术语言，并且传达出她的主题和世界之间的私密联系。

20世纪早期的德国广告招贴

地点：新美术馆（Neue Galerie） 纽约 时间：2015.10.22-2016.01.04

在20世纪早期，柏林俨然是德国的经济、文化、工业和社交中心。商业需求使得这里产生了大量新的令人兴奋的广告，以期抓住不断扩张的市场。公司经常发起海报设计竞赛，来选拔更年轻更有才华的艺术家，卢西安·伯恩哈德（Lucian Bernhard）就是其中的一位。伯恩哈德开创了一种新的、直截了当的广告风格,德国公司尤其喜爱这种全新的极简主义风格,他们称其为“Sachplakat”。此外，他还开创了被称为“Plakatstil”的海报设计风格，在瑞士发扬光大。