浅析歌舞剧《回乡婚礼》中两性舞蹈语汇的艺术手法

周沛瑾

【摘 要】回族一直有武术健身的习俗，男性舞蹈中多有拳术的模仿动作。在本剧《回乡婚礼》大幕拉开后，一群淳朴善良的回族小伙跳着有力的“踏脚”出场，模拟现实生活中花儿会开始之前，男性表演者跳“踏脚”热场，相互问好的真实场景。

【关键词】歌舞剧；舞蹈；语汇；艺术

中图分类号：J723.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0171-01

一、模拟法

“踏脚”是宁夏回族自治区泾源县回族同胞所独有的一种舞蹈和攻防技巧。每年农历六七月间，宁夏地区都要举行盛大的花儿会，吸引着来自各地的花儿爱好者。编导在编创第一场“相识”的时候，首先保留了花儿会上男性“踏脚”的表演，运用模拟的艺术手法，将回族群众在花儿会上的表演特点浓缩到舞台上来，既增强了作品内容的真实性，又将民间本来枯燥乏味、动作单调的纯武术式“踏脚”表演改编得灵动诙谐，具有节奏感和艺术美感。通过“模拟法”，将回族群众身边真实的情景放置到舞台上来，感官亲切又有艺术化的大胆创新。

二、变化法

变化法，即在舞蹈作品中用一组动作或几组动作作为原始的基本动作，通过队形、速度、人数、力度、动作大小、角度的变化，使观众加深印象，得到美的享受。例如第五场戏，讲述一对新人在家举行婚礼的场景。说到回族婚礼不得不提的就是具有回族特色的“宴席曲”，又称“家曲”，是回族的歌舞形式之一。西北地区的一些回族群众把举行婚礼或者办喜事称作“宴席”，因此把喜庆场合表演的歌舞形式叫做“宴席曲”。第五场戏的舞台布景最为华丽，映衬“婚礼”这个主题，金色丝线绣在红布上，配合波状灯光，庄重而又喜庆。阿訇的拜毡、金色的汤瓶、木雕的小桌，桌上放置的炸馓子、盖碗茶等，一样不少地还原了正宗回族婚礼的场面。音乐响起，一群头戴红色礼拜帽的小伙跳着“宴席曲”上来。演员们站成两排，舞随歌动，步伐轻缓，擦身而过，动作幅度大且干脆利落。最令人意外的是，在仅仅10分钟的表演中，这些男性舞者大概更换了二十余种队形。

三、夸张法

回族婚俗历史悠久，婚事步骤繁多，但第一步要从“说媒”开始。这一程序具有其民族的特殊性。当幕布拉开，舞台上只留下一横排白光。男女双方各请了八位穿红戴绿的“媒婆”在皎洁的“月光下”相遇。媒人在这段婚姻中占有很重要的地位，在男女双方之间传话时要具有可靠性和真实性。舞台上16位“媒婆”一出场，背景是大片的红艳牡丹，碧色的柔光盖在舞台上。“媒婆”的角色定位则打破了回族群众以往对于说亲人稳重、沉着的印象。这场戏中，媒婆们不仅动作诙谐幽默，表情也夸张大胆，并通过“折手”“折腿”“拧头”等动作，将“媒婆”牵线搭桥的人物特性夸张地表现出来。在客观现实的基础上，运用夸张的艺术手法来增强角色的表达效果，从而烘托气氛，引起观众们的无限联想，使人物真实还原角色又让它赋有艺术感，做到真正的文化传承。

四、对比法

在歌舞剧中编导将对立的意思或事物，或把事物的两个方面放在一起作比较，让观众在比较中辨别主题，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强作品的艺术效果和感染力。在第四场戏中，女主角赛力麦在出嫁前按照伊斯兰教规沐浴净身，这是一场伊斯兰宗教文化较浓的戏，它展示了我国回族人民对宗教信仰的纯真和热衷。女子临出嫁时在娘家最后一次沐浴，称为“离娘水”。接下来在舞蹈动作的对比下，坐在舞台两侧的回族少女手拿针线做着女红，动作幅度小且十分柔缓。而赛力麦是要在“洗礼”的过程中表露自己即将离开双亲的复杂心情，这一组动作是从回族民俗“洗礼”中延伸出来的舞蹈语汇，包括“洗鼻”“洗口”“洗耳”“洗身”“洗头”等步骤，动作大张大合，收放自如，虽然只限制在圆台上表演，但却张力十足，空间调度拿捏得当。将传统的宗教礼仪展示在观众面前，又不如同生活中乏味的琐碎环节，做到了推陈出新的文化传播。

最后是情感的对比，舞台两侧的群舞少女扮演的是为即将出嫁的姐妹缝制嫁妆的角色，满心祝福且热情洋溢。而赛力麦即将离开双亲，心情复杂且徒添忧伤。回想这么多年父母的养育恩情，难舍难离夹杂忧伤，牵肠挂肚的泪水往下淌，浸透衣裳。在清冷的月光下，两组不同的情感对比，她们彼此坐得那么接近，却毫无交流，小姐妹们兴奋比较着谁的针线更好，而圆台之上的赛力麦更像是一株被她们遗忘的植物，独自伤怀，无处诉说，惹得观众们看了都频频落泪。这就是“对比法”运用的成功之处，在纷繁复杂的思绪中紧紧抓住一个形象，通过与其他形象的对比，使其形象更加明确、清晰和与众不同。

艺术来源于生活，而高于生活。它们相互依存，相互促进。生活虽然滋养了艺术，但是它本身还是有一些特性是和艺术活动的创造性和审美性要求是背道而驰的。所以我们不能将人民群众的日常生活状态完全照搬到舞台上去，那样只是一个搬运的过程，毫无艺术化的创新可言。