计算机音乐的起源与发展

2016-10-31胡广生

戏剧之家 2016年19期

关键词：电脑音乐编曲人工智能

胡广生

（九江职业技术学院　江西九江 332000）

计算机音乐的起源与发展

胡广生

（九江职业技术学院江西九江 332000）

随着数字信息技术时代的到来，产生了一批新生事物。而计算机音乐的兴起，正是音乐与数字信息相融合的产物，是西方作曲家、演奏家以及软件工程师们智慧的结晶。本文简述了计算机音乐的起源、应用及未来的发展趋势。

计算机音乐；MIDI；人工智能

自第二次世界大战结束起，人类的发展应验了加速回报定律而进入了科技人文高速发展的时期。随着1946年第一台计算机的诞生，在一些编程人员与音乐家通力合作下，计算机编曲技术应运而生。

一、计算机音乐(computer music)的起源

(一)什么叫计算机音乐。计算机音乐即电脑音乐或数字化音乐，是计算机技术与音乐技术相融合的产物。计算机音乐在改革开放时期进入我国，经过30多年的发展，到现在已经被广泛地应用于商业音乐、影视音乐以及音乐教育等领域中。那么我们接下来就说说电脑音乐的发展历程吧！

(二)计算机音乐的起源。1.1837年，英国的库克和惠斯通发明了以电子脉冲传达信息的有线电报的时候，严格意义上的电子音乐已经诞生。这是一种完全脱离了人类所认知的发声体所发出的声音——“非自然”的声音！这场通信史上的革命为后来的音乐家们对音乐的再创造奠定了基础。2.1946年2月14日，由美国军方定制的世界上第一台电子计算机“电子数字积分计算器”在美国宾夕法尼亚大学诞生。这就是计算机的前身，同时也为电脑音乐的产生奠定了物理基础。3.1951年秋，BBC在访问曼切斯特大学时录制了最早的电脑音乐《BaaBaaBlackSheep》和删减版的《InThe Mood》。4.20世纪60年代，物理学家发明了拥有奇异音色的电子处理器，这也就是后来出现的电脑音乐的音色源泉。5.20世纪70年代，西方发达国家的经济和文化开始进入新的繁荣时期。以美国为代表的前卫声音艺术家们开始探索非常规音乐的艺术形象表现形式，6.20世纪80年代，随着计算机技术的发展和新时期音乐的诞生，计算机音乐衍生出的两个不同方向不断趋于成熟：（1）先锋派，第二次世界大战结束时兴起的、一种由前卫艺术家或者科学家带领下，以模拟世间万物甚至创造新的音响为目的，进而走向更广阔的声音领域的探索；（2）舞曲派，以创作舞曲为目标、以节拍唤醒人类身体最原始的本能。7.1981年法国电子音乐家让·米歇尔·雅尔在北京举行电子音乐会与1984年日本电子音乐家喜多郎在上海举行的电子音乐会标志着计算机音乐开始走进中国。次年中央音乐学院成立了电子音乐实验组，这是我国第一个计算机音乐诞生地，并在同年举办了第一场由中国作曲家们创作并演出的电子音乐会。在计算机音乐震撼而充满激情的感染下，计算机音乐在国内开始迅猛发展，诞生了张小夫等早期前卫计算机音乐作曲家，作品有电影音乐《小雨中的回忆》、连续剧音乐《生死场》等。8.1997年世界著名的新世纪作曲家、演奏家雅尼·克里索马利斯，在北京紫禁城音乐会上进行全球首演电子音乐——《夜莺》。雅尼的《夜莺》就是特意为中国而作，来自于安徒生童话，叙述一个中国皇帝和夜莺的故事。

计算机音乐发展至今，既传承了传统音乐的自然音色与情结，又历史性地拥有了科学技术作为博古通今的便捷利器。从创作到传播再到共享，计算机音乐呈现着无穷演变的可能性。

二、计算机音乐的应用

计算机音乐是由电脑技术创造出来的、“非自然”音色构成的音乐。随着科技的发展，几乎所有音乐都含有了计算机制作成分（传统音乐厅演出的音乐除外），无论是古典音乐、现代音乐、摇滚乐、爵士乐、庞克、重金属音乐，还是黑人说唱音乐、蓝格拉斯、牙买加音乐和乡村音乐，都是由计算机技术控制着的（如音响设备等技术设施）。

(一)MIDI制作。三十年前，受技术的限制，音乐人无法同时弹奏多种乐器，甚至各种电子乐器无法兼容。于是美国加州音乐人DaveSmith便制定了一个方便各种乐器连接通信的接口标准——MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface）。

MIDI系统是一个标准的通信协议，用以确定计算机程序与其他MIDI设备交互通信的方法。自从MIDI标准诞生后，人们可以在家里进行音乐创作，包括了音频采样、数字音频编辑和音频合成，只要把合成器、计算机音乐程序以及其它电子设备通过MIDI电缆连接起来就行了。而音乐演奏的音符时值、音高、幅度以及音色等音乐信息都被编译成了MIDI信息（MIDIMessage）记录在MIDI音轨中保存了起来，即使转移到别的合成器上演奏也不会失真。

(二)计算机音响效果合成。计算机技术在音乐的音响制作中主要应用于数字音响剪辑与后期自动化合成，利用音响材料（如乐音、噪音和自然音响）在计算机程序中制作音响合成。音响的剪辑过程就是一个广义的作曲过程，而这个剪辑出来的片段便是音乐的动机。我们可以使用这个动机进行展开制作，配合延时、混响等特殊效果，这样就能创造出多样的音乐效果了。

(三)辅助编曲系统软件。伴随着经济全球化的影响，全球各音乐厂商在统一标准协议前提下生产出了各种计算机编曲软件。这类编曲软件基本都形成了成熟的商业化模式，市场上很少有优秀的开源软件可供音乐人使用（出于知识产权的保护）。这些经过特定编程的编曲软件能够更有效地为音乐人提高音乐质量，无论是即兴演奏还是谱面创作等常规创作活动。

编曲软件的功能越来越强大，已经不再局限于简单的音频剪辑等操作了，甚至可以对数字波形预制及变形、对演奏法进行实时渐变控制等编辑以达到更理想的效果。

(四)人工智能编曲。随着科技的发展，计算机音乐制作软件和硬件都在不断的优化升级的环境下，推动融合专业的音乐知识和计算机程序知识开发出智能生成系统。这就意味着，通过计算机编译特定的程序，在MIDI通信协议的标准下，对指定的数字音源和电子设备进行逻辑性的人工智能创作。

程序员在用高级编程语言编写编曲软件时，可按照音乐人指定的需求进行预定的逻辑参数设置，使上线产品（编曲软件）能自动生成某一音乐家的作曲风格或者给定主题旋律后自动完成配器等音乐制作过程等等。其实，市场上已经有了少部分低端的商业性人工智能编曲软件，由于人工音序软件缺乏自我意识，所以音乐技术质量还是可圈可点的。

三、计算机音乐的未来——人工智能

人工智能（ArtificialIntelligence）区别于人的智能，是对人的意识、思维等信息过程的模拟——即能像人类那样拥有思维（这还只是个设想），甚至超过人类的智慧。

美国麻省理工学院的温斯顿教授认为：“人工智能就是研究如何使计算机去做过去只有人才能做的智能工作。”这就意味着，未来的一切都会实现智能化——音乐自然也不例外。

从传统的音乐创作到现在的计算机音乐制作，随着科技的发展，音乐未来发展具有很鲜明的人工智能倾向。以往的音乐制作需要作曲家从小就开始学习基本乐理知识、和声、曲式分析、复调、配器等音乐理论，通晓各种乐器的音色等属性，再经过演奏家的演绎才形成了各个时代风格的音乐体系。这就意味着，传统的音乐从作曲到作品音响效果的全部完成需要一个漫长的磨合周期，这个投入成本是极大的。然而，在现如今的数字时代，音乐制作人本人通过计算机技术就可以完成作曲家、演奏家、指挥家和录像人员/录音师等多人共同完成的工作内容！根据加速回报定律，相信在不久的将来极可能实现真正的人工智能音乐。