城市再时髦，也抹不去乡音乡情

王悦阳

中秋刚过，熙熙攘攘的南京路、淮海路上，依旧可以看到排着长龙的队伍，绵延不绝于老字号门口。老百姓们聚集于此，不是凑热闹，不是人来疯，而是排队买月饼，买上海人顶顶爱吃的鲜肉月饼。

这样的场面已经持续了近一个月了，从酷暑逼人的“秋老虎”肆虐开始，到中秋月圆后的良辰美景，老大房、光明邨、国际饭店、新雅、沈大成、泰昌……购买的队伍就始终没有减少过。半年前，也在此地，一股购买清明节“蛋黄肉松青团”的热潮还仿佛在眼前，如今，又是这样一番景象。佳节、美食，透出的是亲情，人情。人们对节令吃食的热情与爱好。

上海之所以是上海，不仅仅因为外滩、陆家嘴、淮海路、东方明珠，更是因为上海的食物、上海的乡音、上海的曲艺……根据上海2040总规划愿景，上海将成为文化大都市，上海的本土文化，是上海成为上海的原因。

美食，不仅是吃

味觉的记忆，总是美好而温馨的。无论身处何方，最令人难忘的，总还是舌尖上存留的美味。而所谓的美味，未必就是鲍参翅肚，山珍海味，或许只是一只小小的包子，一块软糯的米糕……家常味，世俗情，舌尖上的老味道，往往与小吃密不可分。而在今天，口味日趋多元，选择层出不穷，作为非物质文化遗产代表的地方小吃，竟然以不变的滋味，传统的工艺，而获得更多人的青睐与热爱。

小吃予人的满足，更多表现在精神层面，特别是在衣食不缺的今天，作为一种文化与生活的完美结合，小吃资源的挖掘与整理，推陈出新，似乎承当了文化传导的重任。

曾令西哈努克亲王为之叫绝的全色鸡鸭血汤，老上海人念念不忘的开洋葱油拌面，弄堂儿歌传唱的桂花糖粥，船王包玉刚一生挚爱的猪油芝麻汤圆……形形色色的小吃，荤素搭配，甜咸皆宜，不下几百种，配合着时令，点缀着生活，无一不让人流连再三。而小吃的丰富，也得益于上海这座移民城市的形成。

仔细推敲起来，真正属于上海本地的小吃，并不很多。很长时间里，上海是作为一个江南较为富庶的县城享受着苏州、杭州等城市的商业辐射，而小吃正式进入流通领域，是上海开埠后的事了。由于上海这座具有商业性城市的兴起，小吃也逐渐由家庭制作走向了市场流通。开埠后，上海迎来了第一次移民潮，外来人口在上海谋生，很多人选择了饮食业，因为这个行当门槛低，成本少，只需少许本钱就可以提篮叫卖，加之流动性强，于是糖粥、炒白果、炒年糕、炒面、鸡鸭血汤等可以沿街设摊或肩挑叫卖的品种就成了经典。外来移民出于生存需要，选择了这种门槛很低的业态，又因为日益膨胀的城市人口形成了庞大的消费群体，互为作用地形成了风味小吃百花争艳的格局。

发展至今日，随着市场经济的繁荣，上海也迎来了小吃的黄金岁月。物资供应的充足，技术力量的充实，市场需求的旺盛，使得小吃的风味更为丰富。另一方面，小吃在满足人们口福享受的同时，还有强大的精神抚慰作用。正如作家沈嘉禄所说的那样：“每一次时代急剧转换的时候，由于离心力过强，使一些人被甩出原有轨道，不再按惯性及常速向前，就会出现短暂的精神休克，产生对过去文化和传统的留恋，甚至有一种‘落花流水春去也的哀惋感叹。表现在物质生活层面，就是怀念消逝的都市风景，比如石库门房子的邻里关系，茶馆、酒楼、澡堂、书场、剧院及老虎灶、烟杂店等百态世相，色香味俱全的风味小吃自然也在诱发人欲、自我安慰的怀想之中。”或许，这也是今天上海人特别钟情传统风味小吃的内在原因。小吃，作为一种热气腾腾的“老古董”，承载着昨天、今天与明天。

方言，不止是说

说起上海话与老百姓的关系，很难讲仅仅是简单而家常的生活语言。事实上，上海话是展示这座城市文化内涵，市民智慧与城市精神的载体。而在这诸多载体中，上海的土特产——独角戏、滑稽戏无疑是最为广大市民所喜爱的。而独脚戏、滑稽戏与媒体的“亲密结合”，无疑更扩大了上海话的影响力。

且不论自戏曲曲艺出现以来就产生的广场、剧院式表演，光说上世纪三四十年代，随着无线电广播的不断普及，滑稽演员进入电台，将欢笑带给更多的市民，就成了一道亮丽而热门的风景线。到上世纪90年代，滑稽戏仅仅停留在电波中，已经不能满足广大市民的需要。电视机进入千家万户，上海话节目也呼之欲出，逐渐演变得热闹非凡起来。

然而，世事多舛，这些年来，闹哄哄你方唱罢我登场，一代新人换旧人。上海话节目有的关张，有的改版，如今能保留下来的，并不太多，而曾经红极一时的海派情景喜剧，如今一个也没有了。取而代之的是综艺性娱乐节目，诸如《滑稽三兄弟》《欢乐星期二》，以及那些讲述家长里短，困扰纷争的《新老娘舅》《嘎山湖》等等。

2016年5月28日，上海， 一场“巅峰体验九子游戏”亲子活动在金茂大厦88层举行。

相较于上海话的起起伏伏，全国各地的许多方言类电视节目，都有着相类似的经历。特别是吴越方言体系，苏州原本是电视评弹一统天下，随着娱乐节目的丰富多元，评弹在电视中出现的时间相应减少。穷则思变，施斌、袁小良等青年演员，逐渐走上了类似《嘎山湖》那样的道路，运用苏州弹词的说表方式，加上一些插科打诨，在电视里讲起了邻里关系、儿女情长，倒也别有趣味。杭州则出现了综艺类方言娱乐节目，莲花落演员翁仁康的方言节目，更是大大提高了他的知名度。一时间，“讲故事”几乎成了各地雷打不动的方言保留节目，除此之外，电视节目很少有用得到方言的地方。

相比之下，作为方言“大省”——四川与广东，则对于方言的保护力度更大，运用程度也更广，堪称基础牢固。且不论香港及其强大的港片效益、明星价值所产生的粤语文化影响力，就拿广东省来说，电台、电视台运用广东话与普通话的比例，几乎平分秋色，在上世纪90年代，甚至只有一两个普通话频道，其余都是铺天盖地的广东话。四川省也同样如此，先是有川剧演员主演的方言喜剧《帽儿司令》红遍全国，接着又有李伯清的“清口”笑话，轰动一时。直至今日，虽然老一辈喜剧演员已淡出荧屏，但他们的徒子徒孙，却依旧操一口四川方言，通过电视机，走遍巴蜀，扬名立万。

相比之下，上海话在电视节目中的冷冷热热，真是起伏跌宕。从今天来看，很庆幸，上海话得以在上海本土的电视节目中得到保留。很可惜，电视节目中的上海话，越来越少能看到生活的智慧、语言的艺术，更别提上海人的精神与魄力。剩下的，只是鸡毛蒜皮、家长里短，让人好不唏嘘感叹。

戏曲，不光是看

“非遗”是一种生活，一种态度。它曾经是如此遥远而古老，却得以在今天开出全新的繁花来。无论是在新天地或是田子坊，融合传统刺绣与旗袍工艺的“新唐装”，总是格外令人瞩目。从各处不断涌现的古琴、书法、国画课程，到热门的香道、茶道、武术表演，乃至几代人怀有深厚感情的民间美味：生煎包、小笼馒头、蟹壳黄、松鼠桂鱼……无一不是“非遗”在生活中的体现。“非遗”离我们的生活越来越近了。

如果你是第一次走进昆剧演出的剧场，一定会惊讶地发现，场子里年轻观众真不少。的确，目前在上海的戏曲演出中，最古老的昆曲吸引的年轻观众可能是最多的，这恐怕得益于这些年“遍地开花”的昆曲普及活动。中学里把昆曲艺术欣赏作为必修课，大学里把昆曲艺术欣赏作为选修课，昆曲曲社在不少高校开展得红红火火……一批批昆曲爱好者也由此出现。因此，昆剧作为典型的“非遗”，拥有了强大的生命力。

在上海虹桥某国际社区的高档会所，“昆剧丽人行”每周固定安排两次教学，小班化，从最基础的身段、步法和发声开始学起，直到能独立演出折子戏片断为止，除此之外，还会组织不少有趣的相关活动，如“闺门旦与旗袍”、“从昆曲中看传统家教”以及“昆曲与养生”等等，将古老的非物质文化遗产与大众生活相结合，颇为新颖。

2016年元宵节，上海闵行七宝老街多家汤团店挤满前来购买手工元宵的市民。

这群“丽人”的教师并非专业演员，而是一位票友，名叫赵津羽，自小热爱昆剧艺术，不仅投身名师，耳濡目染，甚至不顾一切大胆“下海”，放弃高校教师的高薪职业，投身昆剧艺术的传播，尝试让古老的昆剧艺术融入时尚、现代的都市生活。

同样的，上海昆剧团举办的“京昆follow me”学习班，也已多年。从原先的一个基础班，一个提高班，到如今几乎上昆青年生旦演员人手各带一个班，总共十一个班级，每班约二十余人参加学习，由此可见爱好戏曲的队伍，何其壮大。几乎每个周末有近百人同时上课，各自学习不同的剧目。由于是黎安、吴双等著名青年演员主教，因而“供不应求”，每年不断有报不上名的年轻人为之扼腕叹息。据统计，来学戏的年轻人多数都是白领、大学生、教师与媒体工作者。从学员学戏的目的来看，可分为几类：有的是好奇，与其学习拉丁舞、瑜伽等较为普遍的课程，不如标新立异来学一段古典韵味十足的昆曲。还有一类则是由衷的喜欢，带着对昆剧艺术的一腔热情，执着地不断学习。最有趣的是第三类，带有较强的“目的性”。“就是为了与众不同，来一段昆曲，在单位年会上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引领导的注意，多有面子！”

传统文化，成就了城市精神、文化态度，成就了一种全新的生活方式。