浅谈方言剧的语言传播功能

钱林子

【摘 要】方言是我们民族的原始血脉，是地域多样化的体现，是民族多样化的体现，也是文化多样化的体现。语言的改变取决于社会的变化，作为武汉方言的武汉话正逐渐被普通话同化，推广普通话的同时方言文化也在慢慢流失，在这种情况下，以武汉话演绎的汉派方言剧的兴起对保护和传承武汉方言起到了重要作用。

【关键词】方言；汉派方言剧；保护方言；武汉话

中图分类号：H17 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0269-01

“妹娃要过河嘛，哪个来推我嘛”的独白一响起，就算没听过这首歌的人大多也能猜到这是首湖北民歌，一个地域最重要的代表就是它的语言，不同地域有不同地域的方言，由于口音不同，人们便可以根据这些特点判断出你是南方人还是北方人。作为武汉方言的武汉话应该是武汉人最普遍的日常沟通方式，可如今，越来越多的武汉人反而不会说武汉话，学习语言需要环境和氛围，随着城市外来人口增多，人口流动，五湖四海多种文化相融合，会说武汉话的武汉人也慢慢将方言向普通话靠拢，我们现在已经很难听到一口地地道道的武汉话，作为方言的武汉话逐渐被普通话同化，长此以往，会说武汉话的人将越来越少。语言的改变取决于社会的变化，一个地域的独特方言正逐渐失去它原有的特色，这究竟是社会的进步还是文化的流失？

近几年，武汉涌现出一部又一部汉派方言喜剧，《活到就要活快活》、《杠上开花》、《步步惊心》以及《海底捞月》清一色采用了武汉方言来演绎，这些剧都取得了不错的票房，获得了观众的认可，尤其是2013年在江城热演的《海底捞月》，刷新了武汉演出市场的多项纪录，呈现出一票难求的观剧景象。2015年，由武汉说唱团、武汉人艺等艺术院团创作的多部汉派方言喜剧齐聚贺岁档，实现了文艺市场的百花齐放。2016年，应广大观众强烈要求，武汉说唱团又将2005年颇具人气的《杠上开花》进行重塑，将老版提档升级为《杠上开花plus》，同样获得了满堂彩。

市场终归由观众主导，这决定了戏剧必须回归观众，观众可以是生活中我们身边的每一个人，回归观众就是回归生活，戏剧要贴近观众就要贴近生活。生活中人们最重要的沟通方式是语言，方言剧的特点就是其贴切的生活用语，一个地域的语言范围毕竟有限，其针对的人群也有局限性，所以它必须遵循当地的地域文化和当地人的性格特点，这是方言剧的灵魂。法国哲学家让·雅克·卢梭说：“口音是语言的核心，它使语言具有情感的真实感。”方言所蕴含的社会背景、文化内涵能够生动地传达人物情感和性格，所以它也成为不少影视作品的重要表现手段，电影《金陵十三钗》、《火锅英雄》分别使用南京话和四川话来演绎，《疯狂的石头》则容纳了重庆话、青岛话等几种方言，不论是为了制造喜剧元素，或用来刻画人物性格，都取得了不错的艺术效果。在各地方言中，武汉话也许是最不受待见的方言了，武汉的码头文化造就了豪迈、大大咧咧的武汉性格，武汉话听起来很容易让人误解为在吵架斗狠，所以武汉人也给外地人留下了彪悍、火爆的性格特点。虽然武汉话中有些词汇过于直白、通俗、刻薄，但它也是老百姓使用的语言，“信鸟你滴邪”、“个鬼打架滴”、“搞么司唦”……这些俚语在武汉老百姓的生活中无处不在，听上去还具有一定的喜剧色彩，它很“俗”，而“俗”是最容易被大众所接受的，同时，武汉话的鲜活、形象、生动，也令它成为一种很好的艺术表现形式，“灵醒（聪明）”、“拉呱（脏）”、“照叶（可怜）”……不得不承认，武汉话中的很多说法还真形象又富有趣味。因为是日常生活用语，难免涵盖些粗鄙的词汇，将方言置于艺术作品中，就必须取其精华去其糟粕，可以“俗”，但不可“低俗”。戏剧作为一种文化艺术形式，结合地方语言形成方言剧供大家观看欣赏，这是一种雅俗共赏的行为。上述剧目均用武汉方言讲述演绎老百姓生活中的故事，浓郁的汉味让武汉观众倍感亲切，在观看剧目的同时，学习武汉方言，感受武汉方言的魅力和地域文化、人文风情，对于传播武汉话的作用不容小觑。汉派方言剧能取得如此好的成绩，在有一个好剧本的前提下，充分挖掘武汉方言的语言魅力，从最新潮的流行用语到最老的土语，涵盖了武汉人生活中的方方面面。当艺术与生活结合，它必将获得多数人的喜爱。

出门在外，耳边传来一句家乡话总会让人感到温暖，若干年后，如果在我们的家乡都听不到家乡话，那将多么令人失望。方言剧的存在是有着深刻意义的，方言的存在更是十分必要的，方言是我们民族的原始血脉，是地域多样化的体现，是民族多样化的体现，也是文化多样化的体现，保护方言，无疑也体现了文化的传承。武汉话偏向普通话，说明武汉人更加文明了，可迈向文明不等于舍弃文化，语言并无高低贵贱之分，学再多门外语，都别忘了自己的家乡话，一个地方的方言可能不具备普及的能力，但它仍然需要得到保护，汉派方言剧的成功也成为保护武汉方言能够延续的一份动力。