谈钢琴教育与高校学生创造力的培养

郭倩

【摘 要】钢琴教育的根本目的不仅在于教授学生一些基本的理论知识和演奏技巧，更为重要的是挖掘学生内在智力、提高音乐鉴赏能力以及培养学生的想象力和创造力。本文建立在对培养高校学生创造力的重要性进行论述的基础之上，进一步探讨钢琴教育与高校学生创造力之间的内在关联，并提出一些可行性的培养策略，以期对高校学生的创造力培养起到有效的推动作用。

【关键词】钢琴教育；高校学生；创造力；培养

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0233-01

钢琴教育作为文化艺术的分支，对培养高校学生的创造力具有重要的作用和意义。然而，由于深受传统教育教学模式的影响，钢琴教育仍然存在一些不足之处，所以高校要加以重视，积极引导钢琴教学步入正确的发展轨道，从而进一步培养大学生的创新意识和创造能力。

一、培养高校学生创造力的重要性

所谓“创造力”，就是指一种通过特殊的方法和新奇的思路，对某一具体问题进行阐释和处理的思维模型，具有较强的新颖性、价值性及独特性。在人类社会发展的进程中，创造力无论是在人们日常生活还是在社会生产方面都发挥着重要的作用。实践证明，丰富的创造力和想象力能够使事物具有显著的独特性和先进性，进而被现代社会所需要。而钢琴教育中的创造力更是有着极其重要的作用。具体说来，在实际钢琴乐曲演奏过程中，演奏者并非将钢琴乐谱直接照搬，乐谱仅仅是对乐曲主旋律的物理记录，并未融入任何的情感和思想内涵，而演奏者要将乐曲情感展现出来就必须充分发挥想象力和创造力，善于挖掘钢琴乐谱中所隐藏的内在情感和思想，进而赋予音符顽强的生命力。可见，高校要十分重视学生的创造力培养，并将之融入到日常钢琴教育中去，进而推动整个社会的发展与进步。

二、钢琴教育与高校学生创造力之间的关系

从根本上来说，钢琴教育隶属于艺术门类的内容，它在培养学生的创造力方面有着极为重要的作用。在音乐演奏的创造过程中，演奏者应充分投入情感，挖掘钢琴音乐中的内在思想，继而通过音乐符号的各种形式，将其思想内涵、情感及精神毫无保留地展现给台下听众，最终将钢琴乐谱转变为听觉艺术品。就钢琴演奏者而言，应将自身的生命活力渗透到钢琴乐曲中，既要超越前人，同时也要挑战自我。因此，钢琴音乐的演奏过程，实际就是从感知到重现的再创造过程，在此过程中不仅需要演奏者自身具备较强的音乐情感表达和高超的钢琴演奏技巧，而且还要具备丰富的想象力和创造力。在人类现实生活中，很多发明创造都来源于音乐的启发。例如，伟大的科学家阿尔伯特·爱因斯坦从小就酷爱钢琴，每当研究陷入一筹莫展的时候，就会弹奏钢琴曲，力求从钢琴演奏中获得灵感。从这个例子中，我们可以看出钢琴教育和创造力的培养之间存在较为密切的内在联系。

三、钢琴教育中高校学生创造力的培养对策

（一）充分挖掘钢琴教材中的创造性内容

由于钢琴乐曲本身就具备丰富的想象力和创造力，因而教师要充分把握好教材，了解钢琴教材中的时代性、实用性、趣味性以及教育性，不仅要让高校学生掌握基本的音乐知识和钢琴演奏技巧，而且还要确保学生准确理解钢琴教材中的创造性内容，从而更好地培养学生的创造力。

（二）重视培养高校学生的发散性思维

在高校钢琴教育过程中，往往会伴有音乐创作的尾句练习，这一类题目尚未存在固定的答案，而是要让学生结合具体要求，展开合理而又恰当的想象，试图实现音乐创作。紧接着，通过多次实践演奏和分析，来对比优劣，最终寻求合适的答案，从而潜移默化地培养并提高学生的发散性思维。

（三）优化钢琴教育模式

课程是钢琴教育的主阵地，也是培养学生创新意识和实践能的主要场所。因此，钢琴教师应优化钢琴教育模式，将传统的单项传授转变为现代多维互动，将被动式接受转变为主动式高效学习；正确引导高校学生自觉参与钢琴学习，充分了解钢琴学科与其余学科之间的联系；增强学生的艺术表现力，激发他们对钢琴学习的激情和信心。

（四）注重提升高校学生的听觉和想象力

此外，高校钢琴教育还要注重对听觉和想象力的培养，这不仅是提高创造力的基础，而且也是钢琴乐曲演奏的前提。在实际钢琴演奏过程中，演奏者的想象力要始终贯穿于整个演奏过程，将自己的思想情感渗透到音乐作品中，体验作品所表达的意境，从而进一步实现钢琴教育的目标，促进高校学生的全面发展。

四、结束语

在社会发展的新时期，我国经济文化的快速进步促使教育制度不断的改革。因此，高校在教授钢琴专业知识和技能的同时，还应重视培养学生的综合能力，尤其是创造力方面。创造力是音乐艺术的灵魂，也是钢琴教育的关键。由此可见，对高校而言，钢琴教育中的创造力培养具有重要的意义和影响。

参考文献：

[1]谈天佳.数码钢琴集体课教学中的创造力培养[J].兵团教育学院学报，2012（02）.

[2]方庆.论理解力、想象力、创造力在钢琴教学中的作用与培养[J].音乐创作，2012（01）.