结合作品《国韵》谈动漫教学中的中国元素

张生博

【摘 要】作为一个有五千年悠久历史的国度，中国的传统文化广泛而宏大。现今的中国文化在经历了不同时期的发展和演变之后慢慢变得更加具有包容性。如今的大学生对中国的传统文化不是很了解，年轻的大学生更多接触的日式动漫。这就需要动漫的教育工作者在今后的创作中，多启发和引导学生对中国文化的发掘和整理。让学生了解中国的文化，中国风格的动漫，多创作优秀的中国风原创作品是我们教育工作者的当务之急。本作品以《国韵》为基础，谈谈中国元素作品的创作。

【关键词】动漫教学；绘画流程；中国元素

中图分类号：J52 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0214-02

一、创作理念与表现方式

作品《国韵》系列是通过数绘板加上多种软件绘制的插画，随着中国经济的日益发展、西方文化的入侵，年轻一代对中国传统文化的了解越来越少。现今再提起传统文化时，大家可以娓娓道来诸子百家、汉服唐装、京剧脸谱，但是在我们心中仅仅是一种概念和名词，失去了真正的意义。在阅读中国服装发展史之后，我绘制了《国韵》系列。力求在保留传统服装精髓的基础上融入现代的绘画元素，使中国传统文化焕发出新的活力。这个系列有古典的汉服、宋服和旗袍，将几种中国最具有特色的服装进行了展示。

《国韵》系列插画虽使用了数绘板进行绘画，但借鉴了油画中的厚画法，颜色浓重，色彩经过数次调和，这样表现出来的画面既有厚重感，又有古典的韵味。画中人物或拿纸伞折扇，或执笔墨，加入了中国独有的元素进去。画面背景尽可能少的进行布局，多为纯色背景，为的是烘托人物主体，让画面的角色更加凸显。在每一部动画，每一款游戏中，设定都是非常重要的，角色是作品的灵魂所在。角色设计得好就变成了整个作品的一个符号，是整个作品的精华体现。

二、线稿的把握与服饰皮肤的刻画

在绘画的时候，线稿是第一道工序，同时也是对画面构图，人物设计，整体把握的关键环节。现在的各种绘画艺术中，比如插画、漫画、原画，线稿都具有相当的重要性。即使在后期大块面的上色，或者色块和线稿相结合，都是从线演变到型。

在《国韵》系列的绘制中，我着重对线稿进行了完善。首先我把数绘板的感压调到了最硬，下笔会非常用力，这样能保证在绘制的同时线条的粗细变化能掌握得最好。接着用大的直线把人物所在的位置、大概的五官位置、衣褶的结构和人物前后景的关系进行了一个简单的标注。大的块面完成后我会对细节做一个调整，在这个阶段头发的走向、五官的大概位置和形状、耳朵位置比例、衣褶走向都是我们要考虑的。因为一旦上色，线稿就很难再进行修改，所以要完整地把线稿的每一个细节做好，为今后绘画的过程打下一个良好的基础。比如《国韵》系列的某一张画，模特拿着纸伞，眼角低垂的看着侧方。起初我在设定时模特是依桥而立，但是线稿在继续绘制的过程中我觉得加入一把雨伞可能更加提升画面的表现力，于是变成了模特拿着纸伞。这些细节的确定一定要在线稿阶段完成。

既然作品叫《国韵》自然缺少不了中国风的服饰。中国古典服装往往会有宽大的衣袖，或是丝绸或是棉布材质，这些材质穿在身上会有不同的效果。丝绸材质面料较软，表面光滑，在阳光下有强烈的反光，并且会有细小的褶皱，所以绘制的时候既要画出大的线条表现结构走势，又要画出细小而又非常规则柔顺的衣褶，表现出丝绸丝滑的感觉。棉布质地柔软，但是不反光，硬度较低。因此要画出大的衣褶，往往就有很好的效果。旗袍有几种材质，但是因为有内衬，会比其他材质都硬，所以在对旗袍进行绘画的时候，衣服紧绷在身上和放松的区别要刻画出来，这样才能表现出模特的线条。

皮肤其实是最难刻画的，往往会让大家感觉非常的困惑。其实皮肤的绘制是有规律所循的，先找到画面中皮肤受光和投影的两种比较纯的颜色，在PS中使用19号喷枪笔刷，这种笔刷不会改变粗细，只会随着力度的不同有不同的透明度。首先将高光色铺在整个画面上，接着用投影部分的色彩画在角色的投影上，用最简单的办法区分明暗面。之后用吸管工具吸取受光和投影部分的中间色，画在受光面和投影线中间。然后不停用吸管工具吸取、绘制，使皮肤有圆滑的过渡，不至于显得特别突兀。接着把环境色画在投影的面上，这样不会因为投影颜色深而且单一显得特别的突兀。大部分皮肤都不会很光滑，所以在绘制的时候加入一些毛孔的材质可以增加皮肤的真实度。这时候我们要新建一个图层，用粗糙的笔刷画在模特的脸上，把图层选项选择成叠加，降低透明度，这样毛孔会很完美地出现在画上，不会削弱底层皮肤的色调。

三、创作思路和解决方案

在作品创作的前期我查阅了不少关于中国古代服饰的资料，在观看的过程中我制定出了我要绘制作品的大概朝代，按照每一个朝代的不同对设计服装的细节进行了标注。之后我根据各个朝代服装的特点先在纸上画出了一个小样，并简单地画出了角色的动作。这个过程要经过反复的推敲和设计，力求没有本质上的错误。接着我会在纸上进行一个简单速写，这一步的目的就是让自己能产生尽可能多的想法而不用去考虑细节。前期的最后一步就是寻找一些参考图，比如衣服的参考图，发型的参考图，因为很多文献光看文字是远远不够的。

创作达到中期的时候无非就是给线稿上色，这里我根据《国韵》总结了一些创作心得，一般上色分成写实上色和动漫风格的上色。写实上色就是我们俗称的厚画法，这种画法没有边缘线，而动漫风格的上色法往往会有闭合的边缘线。这两种画法其实没有好坏之分，只是取决于大家所想表现的效果。但是这两种画法是不同的理念和思路，是不能放在一起的，这也是大家经常出现的错误。

动漫风格的画法最重要的表现是线稿，这种画风线稿是不能随意动的，而且每条痕迹上的线只会有一根，否则就会给人一种草稿的感觉。一旦动漫风格的插画要改图，第一就需要改动线稿。刨除线稿，这种绘画风格大多由没有变化的色块组成，只在色块之间才有区别。厚画法讲究的是写实、复杂。每一部分都是独立的，作者可以随意表达，甚至可以经过简单的草稿之后直接上色。在画面修改的时候不需要对线稿进行改动。所以在中期绘制的时候要考虑我们想要怎么表达。如果线稿比较粗，并且带有一些笔锋技法，那么就不要用写实手法，否则可能会抢了线的风头。如果线条很细，并且粗细一致，上色就要很立体或者很写实。如果线条纤细，却不能画成写实风格就要让线条变得复杂，疏密有致强调线条的表现性。

中国的原创动漫教育要基于中国悠久传统文化的积淀和精髓，有很多的优秀传统文化和历史题材等着我们中国动画人去发掘。中国的动漫教育不要总是去照抄照搬日本的动漫剧情和角色设计，那样我们会永远徘徊不前。原创动漫的教育要潜移默化地教育学生提取和提炼的能力，培养学生从中国博大精深的文化宝库中寻找灵感，培养学生独到的见解，独立思考的能力，真正找到中国动漫教育的发展之路。

参考文献：

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