再论声乐教学中“情”必善用之

罗平冠

【摘 要】“情”即“情感”。 情感是心理学用词，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验，是态度这一整体中的重要组成，其与态度中的内心感受和意识具有协调一致性。歌唱无论何时何地都是为了表达我们的情感而产生的。声乐教学中，师者需善用其“情”导之，学者需善用其“情”唱之，方能达到事半功倍之效。

【关键词】声乐教学；情感；意境

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0208-02

歌唱是人类情感最直接的表达方式之一，没有情感就没有歌唱。所有歌唱都是为了表达个人的喜怒哀乐，都是为了歌颂社会崇高的行为和理想。歌唱是人类最古老、最通俗、最直接表达情感的艺术形式之一，也是广大人民群众最喜欢参与、乐于接受的音乐活动。实际上，歌唱活动就是进行情感宣泄的一种方式，当用正常的语言交流不能表达我们内在的情绪时，这时就需要用歌唱、用舞蹈，夸张、真切地去表达和宣泄。声乐艺术作为一种重要的学科门类，在教学中，教师必须时刻以情去感化和影响学生如何运用科学的发声技术去歌唱。因此，营造一个轻松愉快的声乐课堂是至关重要的。

一、以“情”导之

声乐教学中，师者作为课堂的主导者显然是极其重要的。通过笔者近二十年的教学经验得出：教师除了拥有科学的发声技术和敏锐的耳朵外，“情”之导向至关重要，是必不可少的。教学过程中师者与学者必然都会产生相应的情绪，不同的情绪和精神状态在教学中所产生的效果是截然不同的。师者必须以积极的情绪去引导学生，使他的精神兴奋，让他在课堂上热情舒展地去歌唱。一个好的歌唱状态是一个好的技术状态的前提条件。在教学中，师者必须保持愉快的心情，耐心地讲解，传递给学生更多轻松、阳光、积极的语言和情绪。及时的赞许和肯定，为他们注入精神力量让他们快乐学习、快乐歌唱，让声乐课堂变得轻松愉快，从而使他们在课后也会自觉地练习歌唱技术，进一步巩固课堂上的成果，最终爱上学习、爱上声乐。

在声乐教学中，师者应通过自身的歌唱技巧和自身的情绪去影响感染学生的歌唱情绪，一个合格的声乐教师必须拥有高超的演唱技巧，并在课堂上把演唱技巧的体会无私并毫无保留地传授给学生。要想让自己成为学生喜爱的老师，首先就必须爱学生，和他们交流谈心，关心他们的生活，关心他们的学习，成为他们的朋友，并让学生感受到教师对声乐的热爱，从而调动学生的学习热情，引导学生学习运用自身的歌唱情绪去感染听众，得到歌唱的满足感。

师者在声乐课堂上可以根据学生情绪来调整教学手段，并非是一成不变呆板的讲授。必须让学生在积极主动的情绪下学习发声技巧，去感受科学的发声方法所带来的妙处。切不可在郁闷的情绪下粗暴练习发声技术，在这样的状态下练习毫无意义，百害无一利，而且还会对声带造成损伤。歌唱心理疏导是声乐老师必须具备的能力。在声乐学习中，健康的歌唱心理尤为重要，切勿急于求成，需一步一个脚印踏踏实实练好基本功，为今后的歌唱事业打好基础。

如何才能让学生拥有健康的歌唱心理呢？师者需善用其情，以“情”导之。通过积极热情的情绪去感染和启发学生丰富的歌唱想象力，丰富的想象力可以很好地塑造正确的声音形象和技术动作。如用清晨闻花香的想象，来体会正确的歌唱呼吸方式，那应该是舒展的、愉快的、深呼吸的。要消除学生思想惰性，保持其歌唱欲望，营造快乐、积极、轻松的歌唱气氛。激发学生的歌唱性和感染力，使其自信勇敢地歌唱。我国著名声乐教育家沈湘先生说过：最令人赏心悦目、倾倒的演唱是演员自信的“字正腔圆，声情并茂”的歌唱表演。

二、以“情”唱之

歌唱是人类表达内心情感方式最直接的方式之一，是通过灵感和动作的结合共同作用于倾听者的结果，是以表现生活、抒发情感、寄托希望、寓于理想四个方面来抒发情感和反映表达的一种艺术形式。是“声”与“情”协调的成果，从始至终紧扣一个“情”字。“声”是传情的工具，“情”是依靠“声”的调控得以完成的。作为一名歌唱者，都希望唱好每一首歌，发挥出自己最好的水平，从而打动每一位听众。情感表现是完成歌唱过程中的重要步骤，是人们通过实践表达对客观事物的感受，以此来认识主观世界与客观世界必不可少的途径，无论是对丰富理性的认识和积累，还是对提高理性的认识与能力，都起到积极客观的作用。

演唱者只有将情感融入歌声之中，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。我们在学习一首新的声乐作品时，第一步应该了解作品的内容以及创作的时代背景，从歌词的表达中去感受作品所反映的情感，更深层次的去体会、去感受词曲作者在每个音符中隐藏的情意及创作热情。如由陆在易作曲，于佑任作词的艺术歌曲《望乡词》，歌词中于老先生怀念故土思念祖国之情溢于言表、刻骨铭心，表达了老人在临走前期盼祖国统一的拳拳爱国之情。作品第一句“葬我于高山之上兮，望我大陆”直接而动情地表达了于老的身后遗愿，即使死后也要埋葬于高山之上，以便可以离祖国近一些，这该是怎样的一份对祖国的苦恋之情啊，足以令人潸然泪下。“大陆不可见兮，只有痛苦”即使在高山之上也看不见魂牵梦绕的祖国与亲人，更是表达了老人一种深深地遗憾与无奈。“天苍苍，野茫茫”是比较典型的大草原景象，也是于老对西北老家的思念与向往之情的映射。“山之上，国有殇”此句虽只有六字，但寓意是深刻而且丰富的。“殇”有两种意思：一是指不能落叶归根的灵魂；二是指为国牺牲的死难者。此句表达了于老强烈的爱国热情和深深地遗憾，遗憾报效国家的壮志未酬身先死。我认为，结合于老的悲壮人生来理解这首作品的深刻寓意，是演唱好该作品的关键所在。在演唱时我们要以主人公的身份进入作品中的歌唱角色，身临其境感受主人公的悲遗情绪，使自己的演唱情感能够融入到作品的意境中去。

人类的喜怒哀乐等情感不仅仅是反映客观事物的现实状态，更是自身对客观事物所持有的情感态度和心理体验。这种态度和心理体验反映的是人和客观事物之间的关系。演唱者与歌曲之间的关系不同，他们对待歌曲这一客观事物的态度就不同，所感受到的情感体验也就不同，因而产生不同的表达情绪。音乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，只有具备优美的歌喉与清晰的咬字吐字，以及结合声音语调造型的艺术处理技巧，才可以将歌曲作品表达得淋漓尽致。演唱者必须在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥自身演唱情感的表现力，使歌唱过程中歌曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。歌唱者通过对自身情感的准确表达和激情发挥，与倾听者进行心灵上的交流，情感之间的碰撞，进而使歌唱过程的交互双方都能得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和情感力量上的鼓舞。

演唱一首作品时，歌者首先要以情来燃烧自己，必须被作品所打动，深情并茂地去表达作品的思想感情，从而感染听众，和听众产生共鸣。情是演唱的灵魂，试想一个没有灵魂的演唱无异于一台发声机器，何来美感和享受？这样的歌唱是没有任何意义的，如果只有声而无情就必然缺乏美的感染力，这是背离歌唱初衷的。

在声乐教学中，要获得良好的教学效果，师者必须以“情”导之，才可能营造出轻松、愉快、健康的课堂氛围，才可能让学生以“情”唱之，才可能让学生的歌唱技术在“情”的前提下得到更好的练习和发挥，才可能让歌声插上“情”之翅膀展翅飞翔。