基于应用型人才培养模式下的《动画造型基础》课程教学改革研究与实践

程娅

【摘 要】随着动漫设计专业的快速发展，以及当前社会对于应用型人才的需求，《动画造型基础》课程作为一门动漫专业的核心课程，应从专业的培养目标出发，进行教学的改革与创新。本文以此课程的教学内容、教学特色、教学手段和方法，以及教学反馈、考核方式等几个方面进行分析，探索与市场需求接轨的动漫专业应用型人才的培养模式的建立。

【关键词】应用型人才；《动画造型基础》课程；培养模式；教学改革；实施方案

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0206-02

《动画造型基础》课程是动漫专业教学培养体系中必不可少的一门专业核心课程。通过课程的学习，使学生了解动画造型设计的理论概念、艺术风格、基本原理、常见形态符号及制作方法，较为全面地认识不同地域、不同文化背景下的多种动画造型设计风格，理解掌握动画造型设计的表现技法与运用。通过一系列教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段的教学过程中，获取课程所给予的专业方向指导，完成学习的任务。通过多年来的课堂教学和学生实践，在本课程中已经形成了一套全面系统的课程教学方式和评价方式，实现了课程之间的有效衔接和融会贯通。课程的改革与实践的实施方案主要体现在以下几个方面。

一、课程的教学内容

（一）动画角色造型基础的训练

动画角色设计是众多艺术造型表现处理的一种，是将动画角色进行可视化的形象设计，其目的是要对每一个动画形象都赋予感染力与生命力。若想生动地塑造各种人物、动物形象，就必须对人体结构、动物结构以及运动规律有所了解，这样才能更好地表现角色造型。为了让学生达到教学要求，不但要对其进行动态写生、动态速写等基础训练，还要让学生临摹经典动画角色造型，在此基础上，让学生将写生形象逐渐转换成动画造型的创作。

（二）动画造型多样化艺术风格的训练

动画角色造型是一门综合性很强的艺术形式，它的创作需要通过不断的素材积累，运用夸张、变形的特点进行表现。在动画角色创作的过程中，强调符号化和角色造型风格的多样性。在课程教学中，应指导学生从动画造型多样化艺术风格、动画角色头部造型及表情的刻画、角色的形体和动态设计、角色的服饰设计等几方面进行训练。

二、课程的教学特色

（一）课堂教学的系统性

在教学内容上整合了动画造型、绘画、影视语言、文学以及计算机技术等门类知识，在授课形式上采用观摩和临摹、观察和借鉴、分析与比较、理论与实践等形式；在风格处理上运用了写实、写意、抽象等特点；在技术表现上使用了传统动画、计算机动画（二维动画和三维动画）等方式。通过系统化的讲课和课内练习，在教学时间内，使学生对角色造型设计的认识有质的飞跃。

（二）造型风格的多样性

各国动画造型风格是通过动画艺术家所处的时代、地域及其所属民族的文化氛围形成的。因而动画造型的创作来源于民族文化丰富的底蕴范围，而民族文化精神也是作者的理想、信仰、精神与审美风格形成的源泉。因此，在教学中就要求动画创作体现出生活内涵与民族精神。

（三）艺术效果的技术性

动画是一门综合性很强的艺术。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张、变形、寓意和象征手法等造型表现方式。而学生要达到熟练表现的效果，必须要经过严谨的理论知识的学习和长期的专业基础训练、角色造型设计和综合能力的训练；使静止的造型转化为活动影像所产生的质变，让学生在实践学习中将理论与实践相结合、动手与动脑相结合。

三、课程的教学手段和方法

《动画造型基础》课程在教学中需要因材施教，灵活运用多种教学方法，根据不同学生的个性和特点，从学生的兴趣和能力培养的目标出发，打破传统课程只教授知识结构的单一模式。在教学过程中，采取课堂理论与实践相结合的教学方法，紧密把握社会对动漫人才的需求现状和发展，让学生参加社会实践，以促进学生职业能力发展。在课程教学中，可以采用以下几种教学方法。

（一）抓住专业特点，培养学生原创性思维能力

在教学中，不仅需要对学生的观察能力、素描速写的绘画能力进行培养，还应该积极培养学生动画造型的创意能力，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，以能力的培养作为教学的平台。在教学内容的基础上加入原创性思维能力的训练，帮助学生解决“动画造型原创难”的问题，综合学生专业技术能力，通过案例教学、实践性作业等方式，培养学生分析和解决问题的能力。

（二）运用多种教学手段，强化课程实践教学

动画造型基础是一门实践性较强的课程，课程讲解上采用理论与实践相结合的方式。在理论教授上采用分单元讲授，在讲授过程中对学生发散性、灵活性及独创性思维进行引导，开发学生的创造潜能，根据动画角色造型创作的各个环节，实施分段式教学方法，强化岗位能力训练。运用多媒体课件的方式，让学生了解国内外优秀的动画造型风格，以分析、讲解、学生讨论的形式进行引导，提高学生的造型设计能力。

在实践运用上采用技法演示，对于实践性较强的教学内容，教师在课堂上可以通过教学演示、现场教学和实训教学相结合的教学方法。通过讲解并示范如何操作，将有关绘制技法的要点运用视频记录下来，帮助学生理解课程内容，开阔视野，提高兴趣。

（三）开展课堂作业点评，启发学生主动思考

学生是学习的主体，因此在教学过程中启发学生主动思考，采用增加学生自评和互评、课程单元分组合作学习等互动环节，对于充分调动学生的学习主动性十分重要。对于教师来说，激发了学生的学习热情，发掘了个体学习的潜能，增加了课堂教学的信息量；对于学生来说，通过小组交流、全班讨论、教师指点，培养了学生的语言表达能力、团队合作意识。这种师生之间、学生之间的相互交流与协作，可以为课堂教学注入活力，使学生在互补中相互促进，教学的氛围不断提高。

（四）加强课堂讨论互动，巩固课程教学成果

《动画造型基础》课程中需要学生大量的绘制练习，因此提高实践教学的效果十分重要。在实践教学过程中，需要进行互动，开展课堂讨论，以任务项目驱动的方式指导教学。教师可以通过一个个案例，将课程的基础理论、绘制技法、思维创意的方法传授给学生。并在课堂练习中，通过听取学生对造型设计的分析与见解、对知识点中重点和难点的掌握，了解学生的思维方式和课程教学内容的认知程度。

（五）增加教学资源建设，尤其是建立并丰富课程网站

利用学校网络平台，建设课程网站并运用于教学中，包括教学大纲修定、授课计划的修订、电子教案、多媒体课件制作、教学互动实践等。学生可以通过网络课堂在课外自主学习，与老师互动，提高课程的教学质量。教师可以通过网络平台，对于学生提出的难点及掌握不全面的知识点进行解答。网络化教学方式可以使多个学生从信息共享中受益，最大程度地发挥学生自主学习的环境。

（六）利用大学生实践创新团队，举办专题讲座等形式，开展第二课堂

动画造型绘制训练是个长期的过程，要利用好第二课堂的机会，定期组织本学科方向专家学者的知识讲座、举办动画造型绘制展览等活动，引导学生把握创意设计的前沿动态，鼓励学生运用不同的表现技法进行展现。同时，通过组织学生外出调研，分析动漫、游戏及相关领域的发展动向，了解各个层面不同欣赏风格的要求，从而明确今后创作的方向和目标，扩大学生的艺术视野、提高艺术素养，营造良好的学习氛围。

四、课程的教学反馈和考核

在教学效果的反馈上，《动画造型基础》课程作业布置要求体现课程教学的延续性、实践性、科学性，保证该课程作业在教学体系中的作用。建立《动画造型基础》课程的作业批改、讲评监控制度，课程遵守教学进度、教学大纲的要求，发挥教师授课计划和课程教案的主动性，建立师生之间参与教学评价及教学座谈会反馈制度。

在课程考核上，结合角色造型设计理论性强、操作性强、实践性强的特点，检验学生学习效果、学习态度、能力掌握的情况。《动画造型基础》课程采用师生参评式评定方式，在作业的评价中，不仅有教师的评定，还要有学生的意见。课程考核内容由平时作业（占20%）、期中作业（占20%）与期末作品（占60%）相结合，期末作品内容是完成动漫角色造型的设计与实现。该课程一方面是要考角色造型作品设计创意；另一方面是要考核学生动手实践能力。

五、结语

在《动画造型基础》课程教学过程中，要实现应用型人才培养的目标，需要加强动画专业实践教学环节的改革。不仅要加强教学团队、教学管理的建设，形成一支拥有科研和教学水平较高、结构合理、能够保证教学高质量的师资队伍，还需要不断完善、修订符合本课程培养目标的教学大纲、教学内容、教学课件，同时编写相关教材，建立并丰富课程网站建设。丰富课程教学手段，改革传统的课堂教学模式，课程教学中突出学生的实践教学环节，针对不同学生的特点，在课程中采用单元式并运用差异化教学内容设置的方式，培养学生的创新思维能力、实践动手能力和行业综合能力。创建较完备的培养学生思维能力和创新精神的教学方法和现代教学手段，真正落实学生在教学活动中的主体地位，加强学生的造型绘制能力，改变学生以往习惯于个体的、被动的学习，致力于主动的、探究的、能力培养导向的学习方式变革，拓宽学生知识面，让每一位学生积极主动地参与学习过程。通过教学实践，使学生动手能力提高，创作能力增强，力争全面的考察学生的学习效果。

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