爱与被爱——影片《鸟人》的主题探析

李媛媛

【摘 要】第87届奥斯卡获奖影片《鸟人》是一部戏中戏，围绕着一场改编自雷蒙德·卡佛的话剧而展开。整部影片探讨的主题是广义的爱与渴望被爱，尤其是里根对表演艺术的热爱与渴望被爱；爱的另一面渴望被爱，是所有角色的共同焦虑。

【关键词】鸟人；伊卡洛斯；主题

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0138-02

曾指导过影片《美错》和《通天塔》，因擅长多线叙事、快速剪辑而名声大噪的伊纳里多，其自编自导的作品《鸟人》，在第87届奥斯卡颁奖中，获最佳影片、最佳摄影、最佳导演和最佳原创剧本四项大奖。《鸟人》的情节并不复杂，讲述一位过气的好莱坞商业电影明星里根，为重拾信心和对表演艺术的执爱，将雷蒙德·卡佛的经典之作《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》搬上了百老汇舞台。然而，事情发展得并不顺利，先被戒毒归来的女儿误解，随后剧组资金匮乏，演员不堪重用，新来的男演员肆意妄为，剧评人尖酸刻薄以及媒体的各种猜疑。

影片开头的字幕：“尽管这样你有没有得到一生中想得到的？我得到了。你想要什么，称自己为爱人，感到自己在这个世上被爱过。”这是雷蒙德·卡佛作品中的名言，也是戏中戏《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》的主题。不同的是，戏中戏探讨的是男女之爱，而影片《鸟人》探讨的是广义的爱与渴望被爱，尤其是里根对艺术的热爱与渴望被爱，这一主题通过不同角色反复加强，最终汇聚到里根身上。

一、爱的主题：里根对艺术的执着热爱

在古希腊神话中，伊卡洛斯用蜡制的翅膀飞向高空，被太阳的火热灼烧了翅膀，最终坠落。在西方文化中，伊卡洛斯是理想主义的形象，代表了为灼热的理想而不惜毁灭的追求精神。伊卡洛斯的故事充满宿命感，直指悲剧性的现实。[1]男主里根则是一名当代的伊卡洛斯，影片开头及结尾陨落的火焰尾巴则是伊卡洛斯燃烧的羽翼，象征着里根对艺术的崇高追求，哪怕燃烧、坠落也在所不惜。

里根对表演艺术的热爱胜于对家人的关爱。女儿萨姆说，里根对她做过最差的事情就是从来不陪在她身边，只是努力弥补她。促使里根和前妻离婚的原因并不是里根的出轨，而是在一次吵架中，前妻骂他和歌迪·霍恩出演的影片是一部烂喜剧，这才激怒里根朝妻子丢去一把厨房刀，可见里根对于艺术的热爱已经到了痴迷地步。

在遭遇各种危机的情形下，里根一面与功利心主导的分裂人格（birdman）作斗争，一面坚持默默为这场话剧付出。导演亚利桑德罗说，“人人心中都有一个鸟人，那就是希望找到自身的存在感，成为被需要的对象。”任何人的成功都需要和自己的过去、成功的渴望、金钱的诱惑、失败的恐惧以及别人的批判作斗争。里根的内心经历着这样的矛盾挣扎，每次受到打击，birdman就会出现，质疑里根为何会沦落于此。当男演员不堪重用，找不到合适人选时，birdman怀念当初的荣耀并劝说里根：“那个小丑还不如你的一半，竟然穿个铁皮衣就能挣钱了，我们才是货真价实的。”面对诱惑，里根劝说自己拥抱自己的怒火。在剧组资金匮乏的情况下，里根甚至想卖掉留给女儿的房子；在时代广场上身着内裤裸奔，焦急地赶回剧场，以极其尴尬的面貌伸手做枪继续演戏，这滑稽的一幕充分体现里根对这场话剧的执着热爱，渴望大众对其表演艺术的认可。

然而票房却是观众给的，观众只喜欢看动作片，没人关心哲学问题；统治银幕的是洗衣粉广告和卡通漫画；记者只关心里根有没有打过小猪精液；采访者们不关注舞台剧，唯一能引起惊呼的是birdman4；影评人迪金森认为里根不是个演员，只是个名人，更是扬言：“我会亲手毁了你的戏，等它正式开演之后，我会发表一篇所有人看过的最恶劣的剧评，让你的戏关门大吉。”女儿更是全盘否定他：“这个世界早把你忘了，你讨厌博客，鄙视推特，你连Facebook页面都没有，你才是不存在的那个。”里根对艺术的热爱，支撑他完成舞台剧的创作，并战胜了内心的虚荣欲望，这让他获得了真正的自由，成为不用披斗篷也能飞翔的英雄。

二、被爱的主题：所有角色的共同渴求

爱的另一面是渴望被爱，也是戏中戏《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》的主题。影片的高明之处在于，戏中戏角色的故事，均延伸到演员的现实生活中。真实人物、虚构人物与观众三者之间形成一种微妙的互动，导演个人反主流，反消费主义的价值观和当代社会的文化心理构成通过人物传达出来。[2]演员与戏中戏角色的重叠，使现实生活中的矛盾和舞台上的情感交融爆发，表达同一个生命主题：渴望被爱。

迈克拥有极强的表演灵感，在舞台上自信满满，用才华征服观众得到尊重。在现实中却表现得很难对付，像个混球一样与所有人为敌，在他人的骂声中找寻存在感。迈克一面渴望被爱，一面又排斥亲密关系，害怕真实的自己被人理解后遭遗弃和厌恶，六个月不能勃起正是这种自卑的潜意识反映。所以，现实生活中的迈克是孤独的，渴求他人给予的爱与接纳。

莱斯利诉说儿时的梦想，“我怎么没有一点自尊，我太可悲了，我一直都想在百老汇演出，一直在等别人告诉我，我成功了。”莱斯利觉得自己仍是个小孩，期待得到外界的肯定和赞许。

劳拉和戏中戏的角色面临同样的问题，所爱之人并非真心爱自己，渴望成为母亲，却始终未能如愿；她努力付出，给予他人关爱，同时渴望得到里根的爱以及对自己的认可。

女儿萨姆表面上玩世不恭，把自己变得隐形，内心却是非常渴望被爱的，尤其是父亲的爱。当里根发现萨姆抽大麻时，第一句责备的话是“你怎么能这样对我”，而不是“你怎么这样对自己”触动了萨姆敏感脆弱的内心，以至于她对父亲说出残忍的话。

在整部影片中，里根是最渴望被爱，却得不到世人所爱之人。里根于1992年出演超级英雄电影《birdman》取得辉煌成就，这使得当下所有人对他持有偏见和误解，认为他只是一个好莱坞过气明星，因不得志才来百老汇，企图通过改编话剧积攒声望，重回大众视野。迈克试图告诉里根：“戏剧到底是什么。”女儿萨姆的误解：“承认吧，你演这部戏不是为了什么艺术，而是想让自己重新回到这个圈子里。”剧评人迪金森断定里根想通过百老汇再给自己一场个人广告秀而已。于是，这个世界提供不了里根想要的，正如萨姆给他买的玫瑰花上写着：“他们没有你想要的花。”然而，这个伪善的世界却在里根演出成功后，提供了一屋子他讨厌的玫瑰。在话剧的最后一幕，里根面对世人对他的偏见和误解，借戏中角色“艾迪”之口诉说自己对爱的渴求。里根最大的希望就是人们能爱这个对表演艺术执着追求的他，获得大众对其表演艺术的认可。为此他奉献了一场灵肉合一的完美演出，在表演中使用真枪自杀，却只是轰掉了自己的鼻子。现实荒诞至极，最渴望摆脱birdman身份，现在不仅身份和名利，连长相都比过去更像birdman。

三、结语

《鸟人》拍摄的目的便是要撕下现代电影艺术与商业之间遮遮掩掩的遮羞布。[3]整部影片一次又一次地拷问里根对表演艺术的热爱程度，最终里根摆脱了一切束缚，追求理想，正如他在病床上对萨姆说：“我已经得到我想要的。”在电影结尾，萨姆回到病房没有找到里根，先是焦急地看着楼下，露出悲伤，然后又抬头仰望天空，似乎听到一声鸟叫，由衷地微笑起来，这一魔幻现实主义画面暗示着萨姆终于体会到父亲的理想追求，见证着里根的灵魂升华。正如影片的第一个快闪镜头，是沙滩上搁浅的水母，第二个镜头是两团火焰在高空中陨落，这些意象隐喻着里根为表演艺术的执着追求付出了太多代价，最终与伊卡洛斯的命运相符合，为灼热的理想而不惜陨落。

参考文献：

[1]李杰锋.美国影片《鸟人》的人物形象塑造[J].电影文学，2015，（20）：139-141.

[2]豪尔赫·阿亚拉·布兰科.墨西哥电影中的异端性（序）[J].崔燕译.当代电影，2010（09）.

[3]张宁.《鸟人》：穿越自我的心灵迷宫[J].电影新作，2015（03）.