民族音乐与现代作曲技法的融合研究

米娜娃·阿布都维力

【摘 要】本文通过介绍民族音乐与现代作曲，对民族音乐与现代作曲技法的融合展开探讨，旨在为如何促进现代音乐事业有序健康发展提供一些思路。

【关键词】民族音乐；现代作曲技法；融合

中图分类号：J614.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0098-01

很长一段时间以来，作为我国宝贵文化遗产的众多民族音乐，并未得到足够的重视与关注。伴随现代音乐的不断发展，我国音乐创作者开始从民族音乐中找寻创作元素，再结合现代作曲技法，实现民族音乐与现代作曲技法的有机融合。

一、民族音乐与现代作曲概述

民族音乐来源于民间，流传于民间。在我国悠久的历史发展中，形成了丰富多元的民族音乐文化，构筑出有着深刻内涵的民族音乐体系。我国民族音乐来源于四个方面。第一，中原音乐，即黄河流域音乐文化形成的民族音乐；第二，四域音乐，即除黄河流域之外的各族人民音乐文化形成的民族音乐；第三，外国音乐，即国外流入中国的音乐文化形成的民族音乐；第四，中国民间音乐艺术，包括民歌、民间乐器、民间戏曲等。

现代音乐在20世纪初音乐语音中极为重要，于和声旋律音响效果、节奏内容音乐理念中产生各式各样新概念的音乐语言。还涉及诸多现代音乐风格，包括电子音乐、十二音音乐、序列音乐、微分音乐等，促使现代音乐作曲备受大众青睐，并得到不断的发展、创新[1]。我国近现代音乐作曲凭借其对西方作曲技法的借鉴学习，并融入民族音乐元素，开展现代音乐创作，进而产生了我国特有的现代音乐创作。

二、民族音乐与现代作曲技法的融合

伴随现代音乐的不断发展，我国音乐创作者逐步开始从民族音乐中找寻创作元素，再结合现代作曲技法，实现民族音乐与现代作曲技法的有机融合。如何进一步促进现代音乐事业有序健康发展，可以从以下几方面着手。

（一）少数民族音乐与现代作曲技法的融合

以苗族为例，云南苗族“飞歌”有着鲜明的民族特色，曲调悠扬轻快，并以宫音小三度音用法为其主要表现。在现代作曲中，要想强化作品旋律品质效果，会将少数民族音乐地方特色融入其中，在创作中引入“飞歌”元素，便可起到强化作品艺术效果的作用。在现代音乐作品《在青翠的山谷里》中，其融入了彝族民族民间舞蹈的节奏，同时还融入了“飞歌”元素曲调，产生了强有力的艺术效果。此外，作品中三个片段选取了休止符，使作品艺术效果得以强化，于作品末端引入了四分休止符，以提供给演唱人员一定的调整时间。

（二）古典戏曲与现代作曲技法的融合

作为一类有着地域特点、民族特色的音乐形式，戏曲在长时间发展历程中产生了多种多样的种类，且涵盖有诸多的艺术元素。在现代作曲中，会融入相关戏曲音乐形式中的音调、唱腔等元素。在现代音乐发展期间，民族音乐与现代作曲技法融合属于一类新型音乐创作形式，与此同时，经由该种方式还可将戏曲以现代流行音乐的唱法予以呈现。就好比作品《新贵妃醉酒》，即为京剧与现代作曲技法融合的较为经典的例子，实现古典戏曲与现代作曲技法的有机融合，可得到大众的广泛青睐[2]。民族音乐与现代作曲技法的融合，不仅是对我国传统文化的发扬，还可实现民族文化的有效创新，有效凸显音乐的艺术魅力。

（三）民族音乐唱法技巧与现代作曲技法的融合

在我国音乐发展历史长河中，产生了诸多有着鲜明民族特色的音乐，以蒙古族民族音乐为例，蒙古族民歌有着演唱气势宏伟、声音高亢的特点，表达了蒙古族人民对祖国大好河山的赞美、对生活的热爱，充分呈现了当地的风土人情。按照音乐唱法技巧，可将其划分成长调、短调两种类型，前者篇幅较长，曲调欢快、节奏自由；后者篇幅较短，曲调紧凑、结构齐整。在蒙古族民歌发展期间，大量的现代乐器如钢琴也融入其中，并依托长调的艺术特色，通过全新表现手法对民族音乐进行呈现，同时使钢琴曲调也变得极具特色。就好比作品《深藏在心底的歌》即对蒙古长调进行了融合，现代音乐创作者运用长调演唱技巧，以钢琴中波音对长调中颤音进行模仿，很好地强化了音乐创作的艺术表现效果，强化了作品的民族特色[3]。

三、结语

总而言之，我国民族有着形式多样化、种类丰富化的特点，无论何种音乐的形成、发展均离不开相关作曲技法的理论指导。鉴于此，相关人员务必要不断钻研、总结经验，清楚认识到民族音乐与现代作曲的内涵，强化民族音乐与现代作曲技法的融合，积极促进现代音乐事业有序健康发展。

参考文献：

[1]姚恒璐.三种音高思维的创作理念与实践——传统与现代作曲技法的共融[J].中央音乐学院学报，2008，（3）：57-69.

[2]顿薇.民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（8）：164-164.

[3]田可文，刘睿.现代性与民族性交融的音乐秉性——钟峻程的创作及其特征[J].云南艺术学院学报，2015，（4）：40-45.