莫扎特的交响乐作品在双排键电子琴上演奏技能的探究

马箐媛

【摘 要】双排键电子琴是当代社会的一种新兴乐器，有着“一个人的交响乐队”的美誉。演奏双排键电子琴不仅要有扎实的演奏技巧，也要对曲风有着细腻的专研，这样才能更符合乐队实际的演出效果。笔者将莫扎特身处的时期风格与双排键的演奏技巧结合进行分析研究。

【关键词】双排键；莫扎特；乐队实际演奏效果。

中图分类号：J628.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0088-01

一、作者背景，创作背景

（一）作者人生经历。莫扎特，1756年出生于罗马，其父亲宫廷乐师的身份给莫扎特自小带来了很好的音乐教育，其自幼作曲随父亲到各国出演，这为他的音乐作曲打下了坚实的基础。早年的莫扎特服务于宫廷，为宫廷创作了不少的作品。1781年，莫扎特为自己卑微的宫廷乐师身份无法自由创作感到不满，毅然离开了宫廷，走向了自由音乐家的道路。自由音乐家的道路不平坦，对莫扎特生活有着极大影响，此时，他的音乐风格虽保持着轻快的节奏，但已经开始使用以前不曾使用过的小调的调式调性，表现一种内心无可奈何、悲伤的色彩。

（二）创作背景。《g小调第四十交响曲》正是莫扎特离开宫廷后的第七年--1788年创作的，全曲以弦乐为主，是莫扎特写过的最阴沉，最狂暴，最豪放的一部作品，以小调的调性贯穿。此时的莫扎特饱受生活带来困苦，穷困潦倒的莫扎特用g小调表达着对当时生活的哀怨、无奈以及内心的呐喊，充满了愤懑激昂之情。

二、演奏技能

这是一首直接的、毫不掩饰表达莫扎特内心苦闷的交响乐曲。在配器上，莫扎特非常精简的只使用了弦乐，甚至没有使用任何的打击乐器，但足以表现他情绪的起伏，整个乐曲错落有致。笔者认为，莫扎特虽在这首曲子上用的是与往常不同的阴暗的小调色彩，但是在节奏上，还是使用了他一贯拿手的轻快的休止符手法。这里就需要我们在充分了解乐队实际演奏效果的同时，再根据双排键的音色效果控制触键，以达到跟乐队最接近的效果。接下来笔者会结合由双排键电子琴大师渡边睦树编辑的音色数据，在yamaha stage01c双排键上的演奏进一步的分段探究。

第一乐章。甚快板，乐曲使用的中提琴不安稳的和弦伴奏下开始，手指保持跳跃的断奏，轻巧，主旋律保持连弓，每句都以上弓渐弱结尾，要求我们演奏时，做到手指放松，手腕上提来断句，例如图片第一句：这一行所出现的休止符，就是莫扎特作品里特有的风格，要求我们在演奏这个部分时，保持向上弱收，手腕提起，整体动作要小，这样才能做到弦乐向上收弓的效果。在第二主题开始由木管乐器带出来的第一句，弦乐加剧颤弓仿佛是与木管乐器在交谈，从而表现出莫扎特内心的纠结挣扎的情感。

第二乐章。行板，乐曲虽然进行到降E大调的明亮的调式调性上，但已充满了焦躁不安的情绪，这一段的乐器转换开始多起来，要求我们在演奏双排键时注意每个乐器的奏法（跳跃，连贯，再次强调每个句子的划分。）每个管乐的弱收时都需要结合收踏板，这样才能够把每个句子表达细腻完整。

第三乐章。小步舞曲，稍快板，虽然节奏依旧轻快，但这早已不是莫扎特的宫廷风格舞曲，每乐句都充满着莫扎特的纠结，这个乐章多处使用的是高低声部穿插相互演奏彼此的旋律，这点在上下键盘的交替尤为需要注意，如图：

由上键盘的小提断奏伴奏音型，直接接到由大提琴演奏伴奏音型，要求我们在演奏时特别精准的转化。

第四乐章。甚快板，这个乐章巧妙地再现了第一乐章的内容，也加入了新的展开部分，将第一乐章大小调的频繁转换，虽然让听众应接不暇但毫不违和，直接明了地表露了自己情绪，用强弱分明奏出主题动机。这里要求演奏者有着比第一乐章更加亢奋的狂热情绪，最后的齐奏在双排键上运用到了管乐齐奏的音色，需要我们集中手指力量，第一手指发力，将键盘的后触音效弹出，以达到模仿乐队效果。

三、结语

在演奏双排键电子琴之余，最重要的是非常清晰地了解这个作曲家的个人风格和创作背景，这些内容都对整首曲子起到至关重要的作用，只有在熟知这些知识的同时，我们才能在演奏时做出精准的判断，同时要注意多声部的演奏思维，只有掌握了很好的合奏思维才能将各个声部融入到一起，才能真正达到“一个人的交响乐队”的效果。