浅析19世纪德国歌剧的艺术特征

赵楠

【摘 要】19世纪的德国歌剧在继承意大利传统歌剧的创作特点基础上吸收了本民族的音乐风格，在韦伯、瓦格纳、施特劳斯等一些德国作曲家的努力下，德国歌剧在歌剧史上留下了光辉的一页。本篇论文着重从这三位作曲家的生平简介、歌剧作品的取材内容、音乐创作特点的介绍来详细分析19世纪德国歌剧的艺术特征。

【关键词】19世纪德国歌剧；韦伯；瓦格纳；施特劳斯

中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0087-01

一、德国浪漫歌剧的确立者——卡尔·马利亚·冯·韦伯

1816年在柏林上演的霍夫曼的歌剧《水妖》，是具有德国浪漫主义歌剧色彩的首部作品，同年在布拉格首演的施波尔的《浮士德》，同样也具有相同的艺术价值。然而在1821年由韦伯作曲，首演于柏林的《自由射手》是德国浪漫主义歌剧确立的重要标志。

卡尔·马利亚·冯·韦伯是德奥早期浪漫主义歌剧的创始人。他出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲热衷于戏剧和音乐并且天生有一副好嗓子，他的母亲是一名德国女高音歌唱家。由于从小就受到剧院舞台气氛的熏陶、在流浪生活中积累的社会经历和民间音乐素材，为他日后的民族性音乐创作特点奠定了艺术基础。他的歌剧《自由射手》被歌剧界公认为德国第一部民族歌剧。

二、19世纪歌剧的改革者——威尔海姆·理查德·瓦格纳

威尔海姆·理查德·瓦格纳是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠，他既继承了莫扎特的歌剧创作特点，又开创了后浪漫主义歌剧作曲风格。他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。1870年，在拜罗伊特自建歌剧院。他对歌剧主张：戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。

瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的电影艺术。比如美国拍摄的电影《指环王》，整个三部与瓦格纳的歌剧《尼泊龙根的指环》在所要表现的精神层面上有相似之处——崇高与庄严。在电影《指环王》中，配乐也吸取了一些瓦格那的一些音乐元素。

三、歌剧的说书人——理查德·施特劳斯

19世纪德国歌剧的另外一个主要作曲家——理查德·施特劳斯是德国近现代著名的作曲家、指挥家。1900年后他的创作重心主要在歌剧创作方面，歌剧代表作品有《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。

《莎乐美》是根据王尔德的同名小说改编而成的。《莎乐美》因在故事情节上骇人听闻而引起争议，但仍取得巨大的成功。该剧最为世人熟悉的段落便是女主角莎乐美的“七层纱之舞”。《莎乐美》这部歌剧从音乐艺术角度来看，以其庞大的音乐架构和对女主角高跨度的演唱要求，使这部歌剧成为世界上最难演绎的歌剧之一。从哲理角度看这部歌剧主要讲爱与恨、毁灭与占有的观点。

《埃莱克特拉》再次引起争议。有很多人认为，这部歌剧在音乐上过于吵闹、喧哗，属于“古希腊式的疯狂”。这部歌剧体现的是古希腊惊险故事和心理、精神分裂的研究：埃莱克特拉，一个为了理想而活着的人却不敢采取行动，当复仇的理想成为现实后又承受不了，最后精神崩溃而死。这部歌剧发生在黄昏时分的王宫后院，夜幕下被阴沉、幽深所笼罩的领地。这里既是埃莱克特拉居住的地方，也是她的犯罪地与坟墓。这部歌剧可以说是剧本作者霍夫曼斯塔尔和音乐作者斯特劳斯之间配合默契的一个典范。

《玫瑰骑士》的音乐委婉动听，但是在音乐评论界也引起了争论。有评论家称施特劳斯摆脱了前两部歌剧的创意性作风，回归到正常的音乐中；又有评论家认为施特劳斯江郎才尽，只能靠优美旋律来吸引听众，已经没有了创新精神。

这部歌剧的故事是以18世纪维也纳的贵族社会为背景展开，讲述了年仅17岁的单身伯爵奥克塔维安和元帅夫人马莎琳等人之间的交错复杂的爱情故事。以奢华的生活为故事情节，表现情人和婚姻交错的游戏，人物关系错综复杂、诙谐幽默同时又充满了浪漫色彩。“有人曾说这部歌剧与瓦格纳《名歌手》同为近代德国喜歌剧的双璧”。①

注释：

① 理查. 施特劳斯——伟大的音乐说书人[J/OL]音乐百科. http：//zhan.renren.com/classicalmusician？gid=3602888498048145221&checked=true.

参考文献：

[1]理查.施特劳斯——伟大的音乐说书人[J/OL]音乐百科. http：//zhan.renren.com/classicalmusician？gid=3602888498048145221&checked=true

[2]王景斌.西洋歌剧中的咏叹调大全—抒情女高音[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[3]周小静.西洋歌剧简史与名作[M].北京：高等教育出版社，2005.