云南民族音乐的现代变迁

吴雪梅+范玉洁

【摘 要】民族音乐是中国民族文化的有机组成部分，具有独特的民族特色和风格，能够直接反映当时人们的生活、生产方式以及宗教信仰等等。以云南为例，其民族音乐经历了千百年的发展，从开始单一、封闭的传统文化群落，逐渐进入到多元化的中国文化环境中，是中国民族重要的文化表现，都体现着中国民族主体的延续和发展。本文以云南民族音乐为例，对其现代变迁进行几个方面的分析。

【关键词】云南；民族音乐；现代变迁

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0075-02

传统云南民族社会，音乐是劳动人民集体创作的，是反映自己思想情感的工具。直至现代，音乐也是人类崇尚自然，与天神沟通的工具，是当地居民日常生活中不可缺少的一部分。随着时代的发展和变迁，云南音乐也呈现出更加多元化的发展形态，音乐的形式也更加丰富多彩。在云南民族音乐的现代变迁中，我们窥探到整个中华民族的音乐发展特点，对中国民族音乐的传承与发展，具有重大意义。

一、崇尚自然的传统表达

在云南民族的传统社会中，居民以狩猎、农耕作为主要生存方式，过着时代劳作、朴素和谐的生活。但是，这种依赖于大自然的生产方式，很难保障居民的生活一直都处于温饱状态，如果遭遇干旱少雨的天气，他们就必须要迁徙，或者挨饿。为了能够风调雨顺，人们逐渐开始通过上山敬猎神、下地供地母、吃饭奉灶君、花钱求财神等方式，祈求五谷丰登，家道清吉，由此便衍生出了很多用于祭祀的民族音乐。音乐是人类与天地对话的语言，云南少数民族音乐中包括很多狩猎歌曲、祭牧神调等，这些音乐能够抚慰人们的心灵，实现一种代偿效应。纳西族在祭天的时候，会颂唱《祭天古歌》，其中有“把灾星挡回去”的歌词，类似于这样的歌词在云南民族歌曲中有很多，它们所展现的都是祈求和谐、安稳生活的意愿。在民族音乐形成的过程中，经济较发达的地区，保留的原始歌谣越完整，比如：傣族的经济发展比较好，因此他们的族群中，还保存着很多狩猎歌与祝福歌等等。以自然经济视角去分析，由于云南地区过去的生产力低下，因此民众便将对美好生活的渴望，寄托在神灵之上，希望能够通过音乐，向神明传达自己的愿望，这种音乐形式具有即兴、直接、自然等特点。

二、传承教育的工具

在自然经济不断发展的过程中，云南地区的民族音乐逐渐发展成为了民族群体的生存工具，音乐除了有向神明祈求风调雨顺的意义之外，还具备一种社会架构功能。在过去，云南并没有属于自己的文字，因此音乐成为了传承历史、文化、生产、艺术的载体。在云南，每个少数民族都有自己的歌曲形式，比如阿昌族的《遮帕麻与遮米麻》，传达的就是对自然宇宙的探索和向往。另外，以往少数民族地区的教育比较落后，很长一段时间都没有学校，但是人们深知教育的重要性，便在音乐中开始传承生活知识以及为人处事的道理，就这样音乐又逐渐衍生了传承教育的功能。

三、与舞蹈相伴走向舞台

随着社会大融合、现代建设的发展，传统民族音乐开始逐渐衰退，各种热情奔放、委婉动听的民族音乐开始兴起，文化边界逐渐被打破，各个区域的文化交流日渐频繁，很多独具慧眼的艺术家，通过自身对民族文化与音乐的理解，从传统田间地头的民族音乐中提炼出了具有现代标志性的音乐元素，同时结合一定的民族服饰和舞蹈，配合音响、灯光等，形成了一批极具舞台特色的音乐作品。

近年来，通过这些与流行大众娱乐元素结合的活动，来自民族地区的乐手、艺人也逐渐成为了舞台上新的时尚亮点，如云南本土摇滚乐队山人乐队，就是由来自氐族、苗族、布依族四位歌手组成，以年轻人最为追捧的摇滚为主，结合一些爵士、雷鬼、funk等元素，将云南最古老的口弦乐器、大小三弦、氐族的独弦琴、苗族的葫芦笙等民族传统乐器与非洲鼓、架子鼓、吉他、贝斯等相结合，将瓦族的《祝酒歌》、彝族的《三跺脚》等进行改编，受到了年轻人的一致认可，被戏称为来自“大山里的迪斯科”。在相继参加了2007年北京迷笛音乐节、丽江雪山音乐节等活动后，山人乐队分别与“十三月”、国家音乐创意产业基地等两家音乐唱片公司签约，成为中国流行音乐史上第一支同时签约两家公司的乐队。目前，山人乐队的演出足迹已遍布了北京、上海等一线城市，并在2015-2016年的短短两年间，受邀参加了英国、美国、法国、意大利、加拿大等多个国家的民谣音乐节，受到了来自英国著名音乐经纪人EddieWenrick的关注。对于如何看待流行音乐与民族音乐相结合这样一种现代音乐走向时，主唱瞿子涵说：“以前的民族音乐唱的是过去的事，和现在没有一点关系，如果不加以融合，它们就要变成文物了！”对于之后的创作，他们也一致表示“云南的音乐元素太多了，多得一辈子也唱不完，我们要做的不是一张两张专辑，我们准备将每个民族的音乐都做一遍”。当下，这样一种融合了民族元素与世界音乐的民族艺人不断涌现，来自伍族西盟的司岗里乐队、来自迪庆的香格里拉组合等业纷纷由此走上舞台，走进年轻人的音乐世界，成为云南民族音乐进入现代的一种时尚的趋向与形式。

四、与旅游相伴走向文化体验

在现代社会中，音乐文化逐渐趋于融合，在文化大融合的背景下，文化体验式旅游逐渐兴盛起来。民族音乐与旅游体验环节结合在一起，使得游客在欣赏云南美丽的自然风光的同时，也能够充分感受到云南地区的音乐文化，体验民族文化的魅力。在体验环节中，包括民族元素，也包括舞蹈，这些多元化的民族文化形式具有非常坚实的群众基础，并带有浓郁的宗教色彩。在上个世纪中后期，云南纳西古乐面临着失传的危险，演奏这些音乐的都是当地的一些老艺人，随着丽江文化旅游体验的兴起，这些古老的艺术形式，开始被更多的人所关注，丽江纳西古乐开始盛名远播，目前已是丽江旅游的一个重要项目以及品牌，在当地，纳西院落、古老的音乐与当地的顾城饮食、各色商店，相映成趣。这种古朴、恬静的文化氛围，吸引了大量国内外游客，当然，与当地旅游体验直接联系的民族音乐表演，能够为当地居民带来大量的经济收益。从这个方面来看，这种民族音乐文化形式，与传统岁时节庆、风俗礼仪的部分有所区别，受云南旅游资源和文化资源特殊性所决定，很多舞台化了的民族音乐作品本身也具有旅游体验的性质，在旅游开发的过程中邀请艺术家的介入，从而使民俗化的内容更加艺术化，更容易满足不同层次游客的需要。大型民族音乐舞蹈作品《丽水金沙》便是呼应旅游市场的需求而创作的，演出充分运用了现代艺术的表达方式，通过优美的舞蹈语言、丰富的民族音乐曲调、绚丽多姿的民族服饰展示、丰富优雅的舞美设计以及出神入化的灯光效果，通过丽江各民族最具代表性的走婚、殉情等文化意象，以民族音乐歌伴舞的形式表现了丽江独特的民族文化和民族精神，给观众带来了强烈的艺术享受和视听震撼。由此，《丽水金沙》的表演不仅让来丽江旅游的游客多了一个文化旅游鉴赏的消费项目，而且更长时间地留住了游客内心的感动，让游客在欣赏云南优美自然风光的同时，能够被当地丰富的民族文化和民族情感所包容与感染。

五、与流行音乐结合走向时尚

在近代传统唱片业逐渐衰落的同时，音乐市场格局开始呈现出现场演出的市场化格局，经过这些年的发展，这种市场格局已经稳定，各地的音乐节也开始纷纷进入到云南音乐市场。在新一代受众的需求下，云南地区的民族音乐迎来了产业化的发展时代，在这个基础上，丽江以“原生态”为概念，借助云南民族地域优势，打造了历史上第一个大型户外雪山音乐节，并成为了当今最受乐迷们欢迎的音乐品牌。每年的音乐节，都在雪山脚下展开，四面八方的人们闻讯而来，音乐节从舞台、服装等各个方面都充满了丰富的民族元素。以云南民族生活为素材的原创纪录片，通过展现民族实验话剧、民族创意手工等民族文化元素，将云南地区的传统音乐文化淋漓尽致地展现了出来。从当前的发展情况来看，这种音乐模式已比较成熟，是极具地域特色的民族音乐创意活动。除此之外，民族音乐概念在云南当地很多酒吧中都有所体现，这种形式是当地十分常见的娱乐场所，非常具有民族特色。可以说，在大理、丽江，这种酒吧文化已成为了一种特殊的文化形式，全国各地的歌手都会来到大理，在酒吧演唱，抒发自己对音乐的热爱，展现少数民族的地域风情。目前，云南地区具有表性的音乐酒吧有很多，这些青年人组建自己的乐队，还会到外地演出，不断挖掘和培植傣语音乐文化市场，并先后出版了多种傣族音乐音像制品销往德宏、临沧、普洱、红河、昆明等州（市），以及缅甸、泰国等国家和地区，为傣语音乐市场的形成和繁荣作出了巨大的贡献。在这种与现代娱乐手段以及大众文化的交融中，也有人提出，其实这是对传统民族音乐的一种破坏，是一种现代文化对传统文化的吞噬。我们姑且不能断言，这样的结缘与变迁是好是坏，但至少可以肯定的是，它正在以一种更为多元的表现，融入当下人们的视野。总之，云南民族音乐的发展，是中国音乐文化的重要组成部分，研究和传承民族音乐文化，就是提升中国文化软实力战略中不可缺少的一部分。

六、结束语

综上，随着世界经济与文化的融合，中国民族音乐也进入了新的发展阶段。民族音乐作为区域文化传承中不可缺少的一部分，需要随之而发展，并且不断转化。随着云南地区旅游等事业的发展，音乐文化与其进一步传承，促进了民族音乐事业的发展，对整个云南地区的文化传承都有着新的历史意义。

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