中国民族舞剧的音乐风格分析与阐述

黄 凯

（铜仁学院 艺术学院，贵州 铜仁 554300）

中国民族舞剧的音乐风格分析与阐述

黄 凯

（铜仁学院 艺术学院，贵州 铜仁 554300）

音乐对于舞蹈来说，就像鱼离不开水一样，有了音乐的烘托和阐述，才有助于舞蹈更具创造力和鲜活性。大部分的文献资源对我国民族民间舞蹈音乐进行了全面的分析，以此总结出民族舞蹈配乐大都来自于民歌或是小调。

中国民族；舞剧；音乐风格；分析

我国是一个历史悠久的国家，在不断发展的过程中创造了丰富的民间艺术文化。同时，我国拥有广阔的土地，多样化的民族特点，促使各地的民族文化具有不同特点，结合自身区域文化的特点，民族舞蹈音乐也形成了新的地域特色。以往的民族舞蹈音乐与时代的发展相互融合，逐渐构成了成熟的民族舞蹈音乐系统。

一、舞蹈音乐中本土性风格元素的构成和影响

舞蹈音乐在舞蹈创造中有着重要的影响力，音乐不但可以激发舞蹈中各种表情的展示，还可以强调情感的渲染，提升舞蹈作品的审美力。其中主要分为以下几点：第一，旋律和节奏是舞蹈音乐中重要的表达形式。通常情况下，舞蹈的动作改编主要是为了更好地融合音乐的旋律和节奏特点。因为，节奏和旋律不但是音乐最基本的构成部分，还是舞蹈作品中情感表达的重要依据。而对于民族性的内容、选材等，旋律也具备一定的烘托能力。旋律的特点是表现区域特点、民族文化等的有效依据，这些特点使舞蹈音乐激起人们的感知，对舞蹈作品的表现形式进行联想、现象，对作品的内容进行充实，以此有效的表达出完善的舞蹈语言和情感。第二，只有旋律和节奏的融合，舞蹈动作还不够完善。音乐中的音色、调式以及结构等都可以更好的深化舞蹈形象和舞蹈特点，特别是音色，可以在细节方面更好的表达和改善。因此，民族性的音乐特点，将会影响到舞蹈的民族特点，而这些特点也都是依据现实的音乐和舞蹈进行展示的[1]。

二、舞蹈音乐中常见的结构原则对本土性风格的影响

在舞蹈音乐中，经常应用的结构原则主要分为以下几点：第一，呼应性的结构原则。其是一种二分性的原则，在民族性的舞蹈作品中为主属的模式存在，一个主要部分和一个从属部分，蒙古族风格的舞蹈作品祝酒歌《鸿雁》就是一个典型。第二，起承转合的结构原则。在之前的呼应结构中再加一部分，就会构成A-B-C，A-B-A形式的音乐结构，这种结构在舞蹈中也经常应用。在舞蹈音乐中应用三部性结构原则，在拓展情节、提升矛盾以及加强情感或是强调任务特点等过程中，表现形式更强，也可以有效地展现出本土性的特点。例如《白毛女》、《江姐》等作品应用较多。第三，变奏结构原则。在一个极具民族特色的舞蹈音乐中经常依据一个音乐主题，在不断发展的过程中使用变奏的形式创造音乐的张力，以此更好的结合舞蹈作品的精神、情节等变化。变奏原则经常与其它原则结合应用，结合舞蹈语言、特点等进行有效的改变[2]。

三、音乐中常见的结构原则对舞蹈民族风格的影响

在创作舞蹈的过程中主要是受到音乐结构原则的影响。其中对已经存在的音乐进行改编，以此构成有效的舞蹈音乐作品，通常情况下连接得较为通畅。主要是这些作品都经过时间的打磨成为经典的作品，很多歌词或是小曲都是大家所熟知的，成为一代人的记忆。在进行舞蹈创作的过程中，不但需要注重音乐的音响，还要注重原有音乐的风格和特点。

另一种是依据舞蹈思路进行创作的音乐特点，这些可以有效地展现出自身的创造性。同时，这些音乐作品还表达出舞蹈与音乐之间的整体特点。音乐具备自身的独特性，不管是为舞蹈创造的还是融入舞蹈中的段落，其都独立于舞蹈之外，并且这些音乐还影响着舞蹈的进行。例如，舞蹈作品中的肢体语言需要依据音乐中的节拍特色、情绪表达等进行创造，也需要结合音乐中的乐器、段落进行编排，现阶段大部分的舞蹈音乐主要是多声部的形式[3]。

四、结束语

综上所述，不同的音乐风格在中国民族舞剧中适当的结合，拥有非常深的远意义。在不断发展和与舞蹈自身结构相互平衡的时候，各自特点逐渐融入到彼此之中。音乐要素与舞蹈两者之间出现视觉、听觉协调性，还可以促使音乐的结构原则展现舞蹈的特点，以此更好的发挥出综合艺术的表现力，也可以在表达民族性、本质性风格的过程中，具备创新的意识。

[1]王晓晗.杨丽萍民族舞剧的审美特征研究[D].广西师范大学,2015.

[2]杨蕾.论民族舞剧《丝路花雨》的审美体现[D].陕西师范大学,2014.

[3]魏丽娟.舞蹈音乐的常见结构与本土风格——以中国民族舞剧的音乐风格为例[J].艺术评论,2015(05).

J645.2

A

1007-0125(2016)09-0086-01

黄凯（1984-），男，土家族，贵州铜仁人，本科学历，铜仁学院音乐系。