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学书随想

2016-10-26侯德昌

中华书画家 2016年6期

□ 侯德昌

学书随想

□ 侯德昌

侯德昌，1933年生于河南辉县。1956年考入中央工艺美术学院陶瓷美术系，毕业后留校任教。曾任中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）绘画教研室主任。现为中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院理事长。出版有《篆书艺术》《篆艺通典》《侯德昌草篆》《侯德昌隶书古诗》等。

余自幼酷爱书法，稚童时就以沙划字，后得颜帖为范，描红临摹。入大学后，虽以陶瓷美术和装饰图案为专业，仍临池不辍。初入汉隶后攻篆书，且迷研益深，随后又萌发出研究和整理中国古文字的念头，并从20世纪80年代初开始大量阅读古文字书籍。

研究中国古文字的学者甚多，且多博学广深。中央文史研究馆就有诸位大家，他们将文献学与考古学、古文字学相结合，著作甚丰，为考据中国社会历史的发展提供了重要佐证。我不是古文字学家，学识浅薄，只是以一位普通书家的眼光，从美学的角度去试探古文字学艺术的价值。于是，从书上去博览甲骨、石鼓、钟鼎、竹简、瓦当等上古文字，又细读明清以来书法篆刻大家的作品，如吴昌硕、邓石如、赵之谦、齐白石、邓散木诸家各派。在研读的同时如同读书作笔记一样，边看边摘录，凡刀笔精妙、结体佳美者皆予以临摹，有的还以自己的审美观念加以适当修饰，使其更加完善，这是个学习探求、了解与熟悉的过程，从而又进一步提高了自己的美学意识。

从“河马负图”“洛龟呈书”到伏羲氏演画八卦、周文王排列六爻，圣贤君王开启了文字的源头。之后又出现了包羲氏所作的“龙书”；神农氏所作的“八穗书”；皇帝所作的“云书”；少昊氏所作的“鸾凤书”等等。然而，能延续到后世、传递至今的也只有篆书、隶书，被视为“正统”，即“信后传今，篆隶焉尔”，从字体的角度强化了正统的观念。篆隶之后，楷书、行书、草书的出现，则是它们的延续。世易时移，然而，后来这些古文字在书法领域中的应用，主要不在于它的实用性和可读性，而在于其独特的艺术价值和形式构成。用毛笔描文字不能算是书法作品，历代的书法与篆刻家都是依据古文字的规律去进行艺术创作的，尤其是清代之后，更不满足于古文字的临摹，各家都以自己的审美观点，用自己的感情去经营布白、创造自己的运笔方法，又运用笔法的变化与不同的刀法进行组合，如同构图作画，就是这样才给古老的文字赋以新意，使其更具有现代感，更具个性。“笔墨当随时代”，书画皆然，否则我们的古文字艺术不会如此流派纷呈、灿烂辉煌。这里不免来共同品味一下宗白华老先生的高见：书法是抽象的相互关系，如长短、大小、疏密、应接、背向、穿插等组合成有韵律的结构。这种因情生文、因文生情的字就升华到艺术的境界具有艺术价值而成为美学对象了。

侯德昌杜甫诗句纸本款识：星垂平野阔，月涌大江流。德昌书。钤印：农民侯氏（白）

我毕业于原中央工艺美术学院陶瓷美术专业，而后留校任教，其先讲授陶瓷美术设计，后开课国画和书法，且任过短时教学行政工作，可想而知尚属“忙人”。余暇时才入古文字堆里去寻踪探宝，思考咀嚼而后动笔。时至今日已近五十多年，且断且续，矢志不移。九十年代初已集满八个本子，并开始按字目顺序进行编排、谋章布局，以古文字艺术手稿形式成书，由北京人民美术出版社出版，定名为《篆书艺术》。该书通俗易懂，颇受读者欢迎，连续再版三次，对我多年的辛勤劳动是一个莫大的鼓舞。然而，当我静心仔细审视时，颇有些不尽如人意之处，书写粗劣，章法不甚考究，而且收录文字数量少等诸多问题，于是决定重新修订、补充。1994年，特持稿请教张仃先生。张老建议将小篆字体全部入书，使其更加完善。此见地极佳，我长期偏重于古体大篆的收集，忽视小篆的适用性，大篆固然古朴形象，而小篆则规整方劲，规律性较强，具有清秀劲遒的艺术魅力，尤其是清代中期诸大家把小篆的结体与笔法又推向了一个新的层次。增入小篆之后大大扩展了书的容量，二十年磨一剑，终于在1998年又完成了《篆艺通典》一书。回顾整个的学书编书的过程，深感传承中国的古文字艺术，创作出符合时代审美要求的书法，需要学书人孜孜不倦的追求。学书治艺，心要静，路要很正，功夫要很硬。上千年的文化传统，在我们面前耸立起一座座山峰，为我们提供了丰富的滋养，同时，也为我们设下层层藩篱。要创造，就要有实力，学书如僧家托钵，积千家米饭成一锅，要集众家之长，厚积薄发。如清人袁枚所言：“人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人；平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”

责任编辑：陈春晓