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高校传统民族室内乐团的探索与展望

2016-10-25刘畅

文艺生活·中旬刊 2016年3期
关键词:丝竹室内乐器乐

刘畅

(北京师范大学,北京100875)

高校传统民族室内乐团的探索与展望

刘畅

(北京师范大学,北京100875)

中国民族室内乐是相对于西方室内乐的一种以民族器乐重奏或合奏为主的器乐演奏形式。我国各大音乐专业及师范类院校对于民族器乐人才的培养都偏重以独奏教学为主,合奏、重奏形式的小型器乐实践机会并不多。所以本文针对当前高校民族室内乐团面临的问题提出一些解决途径及发展方向。

民族室内乐团;高校;发展方向

一、中国室内乐的现状

室内乐(Chamber music)是起源于十六世纪意大利的一种古典音乐体裁,是指在房间内演奏,由几件乐器承担独立声部的“家庭式”音乐形式,后来也泛指在小型场所进行的演奏音乐。中国对于“室内乐”没有很准确的概念和定义,但是现代社会对音乐人才需求的多元化以及对现代民族器乐演奏形式的多样化,促使现今高校里涌现出不少民族室内乐团。进入二十世纪以后,囿于传统音乐较为单一的音色组合与声部组合形式,传统的民族室内乐受到巨大的冲击与挑战。为了打破这种音乐理念上的桎梏,一批优秀的音乐家创作出具有西方音乐体系构架和中国民族韵味的中西结合的室内乐演奏作品。近现代比较突出的作品如谭盾的《风雅颂》建民的《阿哩哩》陈其钢的《三笑》等。

二、高校传统民族室内乐问题解决及发展方向

(一)传统器乐组合的发展历史

中国乐器出现的很早,从贾湖骨笛年代的测定可以知道,乐器的出现至少在七千年前,第一个乐队形态是金声玉振的钟鼓乐形态①,音乐被当做是“天”与“人”沟通的一种神秘渠道。到了宋代,以钟、鼓、磬为主体的宫廷雅乐逐渐走向解体,乐队形态化整归零,进入了“小型化”时期,也就是我们如今所说的“室内乐”的前身。元代以后北方民间出现了对拉弦和弹拨乐器组合形式的俗称——“弦索”,这种“弦索”到了南方又变成“丝竹”,丝竹乐即现今高校传统室内乐团排练演出最多的大型乐种。

(二)主要传统乐种的演奏特点

丝竹乐是一种传统的器乐演奏形式,因流行的地域不同而有不同的称谓,有“江南丝竹”“广东音乐”“潮州弦诗乐”“福建南音”等。其中以“江南丝竹”最具代表性②。“江南丝竹”这个说法是在1958年上海市群众艺术馆编印的《上海民间器乐曲选集》被正式运用从而得到广泛的社会认同③。主要流行于苏南、浙西。演奏者根据参加人员及水准灵活改变演奏方法,也是常说的“死调活奏”。广东音乐是流传于珠江三角洲一带的民间器乐。它在1920年左右由一些民族传统器乐曲、民间小调、戏曲曲牌经过一定的融合衍变形成一个别具风格的乐种④;潮州弦诗乐主要流行于广东省潮、汕地区,是以潮汕民间丝弦乐器、弹拨乐器演奏古诗谱而得名。潮人称为“弦诗”⑤;福建南音是指“泉州南音”。这个古老的乐种由指、谱、曲三大部分组成,既有声乐的演唱又有器乐的演奏,是一个内容丰富完整的乐种体系⑥。

(三)排练传统音乐的具体方法

中国传统室内乐主要是齐奏形式,讲究乐曲的“合”之美,并非指乐器的声音的要相互融合,而是演奏者内心感觉的融合以及各个乐器散发的一种意韵之美。注重音乐给人综合的意境感受,同时发挥各种乐器的特有音色。

1.训练传统音乐的读谱。传统音乐作品中多是严格按照乐器的弹奏方法、音色特性进行分类,一般遵循传统乐器的音响原则安排乐器,如弹拨乐器组基本上都是琵琶、阮、柳琴、古筝等。教师可以要求学生自己去整理各声部乐谱,在掌握自己声部的基础之上,熟悉其他声部的乐谱与演奏手法,这样在乐句的衔接和与其他乐器的配合上会更加自如流畅,同时也训练了高校学生读谱识谱掌控音乐的能力。

2.训练传统音乐演奏的音响平衡。传统室内乐排练时声部人数较少,所以排练时要求每件乐器、每个声部都必须演奏精准、同时更要注意音响上的平衡与统一。音响平衡主要体现在纵、横两个方面,横的方面是指各乐器演奏时各声部间的音量对比,它与旋律银色融合问题直接联系在一起⑦。纵向方面是指多声部结构(包括和声,复调织体)中各声部间音量比例的分配。由于传统音乐中大多数并没有复杂的织体和声,所以“横向”方面尤为重要。这就要求演奏员多听,多唱,多练,既有独奏能力也要有与其他不同乐器重奏的多声立体化思维与音乐灵感。

3.传统音乐的深入学习。为了更加深入的学习传统音乐,高校民族室内乐团应在有条件的情况下积极自发地组织具有一定深度的采风活动,通过与民间艺人的交流,磨合演奏员之间的“脾气”与默契,这样才能更好的掌握传统音乐的精髓所在。

三、结语

中国民族室内乐是民族传统音乐的发扬与传承形式,所以我们应注重当代专业院校的主导作用,加强民族室内乐的创作与训练。虽然近些年来民乐作曲家、演奏家们在多年的探索实践中已初步形成了一定的风格与形式,但是这些组合形式在中国高校民族室内乐的发展中还存在诸多问题,这些问题也需要我们这些音乐工作者更加深入地去研究与实践。

注释:

①陈志新,赵艳芳.中国传统乐队形态演变史纲[M].上海:上海三联书店出版社,2014:01.

②杨和平,陈军.中国乐种[M].上海:上海音乐出版社,2011:10.

③杨建新.江南丝竹[M].杭州:浙江摄影出版社,2012:11.

④杨和平,陈军.中国乐种[M].上海:上海音乐出版社,2011:61.

⑤蔡毅.浅谈潮州弦诗乐[J].南国红豆,2008(02):55.

⑥郑长玲,王珊.南音[M].杭州:浙江人民出版社,2005:84.

⑦方智诺.乐队编配与排练[M].北京:人民教育出版社,2008:471.

J624.3

A

1005-5312(2016)08-0226-01

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