黄宾虹艺术成就的三个重要阶段

王晨

（郑州科技学院，河南郑州450007）

黄宾虹艺术成就的三个重要阶段

王晨

（郑州科技学院，河南郑州450007）

黄宾虹推崇中国传统文化艺术，遭到当时改革派画家的反对，但他提倡的是深入传统后的改革创新，和一味的守旧从根本上是不同的。带着这样的认识，黄宾虹将中国传统山水画的技法特点重新归纳整理，使之面貌一新，创造出了浑厚华滋的独特艺术特点。黄宾虹的艺术成就在这期间有三个重要阶段，下面我们来分析这三个阶段。

黄宾虹；师古人；师造化；师我心

一、耕读古法——师古人

黄宾虹的中国山水画研究道路是一条深入传统、师法造化的崎岖小路。黄宾虹年少时就曾经临摹过古代名家大师的山水作品，所以他对传统山水画的认识从一开始就比其他学山水画的人起点要高。黄宾虹早期的山水画，用笔十分拘谨，笔墨也很单薄，多半是模仿别人的作品，可以看得出那个时候黄宾虹对传统山水画的认识和把握还不够深入。

黄宾虹认为必须把山水画的优秀传统认真消化，同时不墨守陈规，吐故纳新。他在分析自己怎样临摹古画名迹的时候这样总结，一开始学习山水画的时候，是从临摹元画开始的，主要学习这个时期画家的用笔用墨，他认为元画的笔墨是十分具有变化的；之后再临摹明画，主要学习这个时期对山石结构的平稳把握；然后再临摹唐画宋画，主要学习这两个时期的具有变化的森严法备。

在黄宾虹漫长的艺术生涯中，对临摹这一学习方法从来没有间断过，我们今天看他的重多画稿，对董源、巨然、范宽、黄公望、倪瓒等人都曾有过临摹学习。黄宾虹的一生几乎都没有间断过对古画名迹的临摹，他认为临摹古画不应该为了临摹而去临摹，最终的目的是为了写生和创作，而且他确实把这些临摹所得和大自然写生结合起来研究山水画，他说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣。”他在《九十杂述》中谈到：“画家临摹古人，其初唯恐不肖，积有年岁，步亦步，趋亦趋，终身行之，有终身不能脱其樊笼者。此非临摹之过，因临其貌似，而不能得其神似之过也。”从黄宾虹学习山水传统技法的事实说明，山水画的传承是必然的，然而这种传承也是有选择性的传承，是写生创作的创新需要。经过对传统山水技法的学习积淀，在掌握了中国山水画传统笔墨规律之后，通过到大自然中去写生，使胸中丘壑与传统笔墨结合，真正做到“外师造化，中得心源”。

下面来分析黄宾虹艺术成就的第二个阶段——中期壮游神州的外出写生。

二、壮游神州——师造化

黄宾虹非常重视对景写生创作，一生几乎游遍了祖国各处大小河山，共九上黄山，五上九华，还在少年时就在浙江金华等地游览名胜，在50岁至70岁的这20年里，曾经先后游览了庐山、历山，衡山、天目山、太湖、武夷山、雁荡山、石钟山、岳麓山、罗浮山、桂林、阳朔，而且在游历这些大山大川的时候还认识了很多文人志士和画家，亲身实现了董其昌所提出的“读万卷书，行万里路”的豪情壮志。黄宾虹和古代画家游览名山大川仅仅是目识心记不一样，他每到一处名山游览，总会悉心感受此处的不同，同时画大量的写生作品，这些画稿积累了一辈子，仅只是在北平的时候就给人展示了近万幅。

黄宾虹晚年的变化以及后来他独特的笔墨语言都是从川蜀游历写生的“师造化”中感悟出来的。这段日子是黄宾虹绘画艺术的一个关键时期。在这期间，他真正的把从传统绘画中学习到的笔墨语言和绘画理论运用到大自然的山水写生创作中来。

所以，山水画是表达人对自然的精神寄托，而不是徒有一个空虚的山石外壳。只有画出自然山川的精神内涵，才能使其更好的传承下去。要想做到这一点，就必须对“师造化”有更深入的理解。“师造化”不是单一技术上的完善，实际上它是一个画家自我人格和修养的历练，也就是“我师我心”这样一个状态，如果做到这一点，那么山水画中的气韵精神不用刻意的追求就自然而来了。黄宾虹正是通过传统绘画语言的学习以及到大自然中写生，才最终体悟到了“外师造化，中得心源”的艺术精髓。

三、我用我法——师我心

黄宾虹走的是一条临摹——写生——临摹——写生的山水画创作道路。这种看似简单的重复，实际上是需要下苦功夫的。这就像中国传统武术里面练内功一样，如果只是一招一式的花架势，是不可能临阵御敌的，必须苦练内功。同样，山水画里的临摹可以说是套路，而到大自然中对景写生就是练内功。就是这样一次次的写生、临摹、写生，黄宾虹最终将优秀的传统笔墨精髓与大自然的真实山水相融合，同时也逐渐完善了他关于山水画的写生态度，完美体现了“我师我法——师我心”。

不管是黄宾虹山水画的笔墨语言符号，还是他的山水画艺术观点，都是那个时代具有创新精神的中国山水画产物。从黄宾虹的山水画中我们感受到了他对自然山水中的认识，这种认识是经过长期对艺术、对生活的感悟，自然流露到画面上的。中国山水画历经千年还能屹立不衰，创造出了各式各样种类繁多的笔墨技法和各朝各代的风格面貌，归其原因就是历代名家大师都和黄宾虹一样，通过自然的山水表达了内心的山水意境，而且这种表达方式是随着社会时代的发展和人类精神的变化而不断传承与发展的。所以我们要继承山水画的传统笔墨规律，结合自己的内心感受，创新出有别与古人的新的山水艺术语言样式。

［1］黄宾虹.黄宾虹美术文集［M］.北京：人民美术出版社，1994.

［2］郎绍君.中国名画家全集——黄宾虹［M］.石家庄：河北教育出版社，2003.

［3］傅雷.傅雷家书［M］.北京：当代世界出版社，2004.

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1005-5312（2016）08-0184-01