浅谈舞蹈人物画的形式与创新

聂凡凯

（惠州商贸旅游高级职业技术学校，广东惠州516000）

浅谈舞蹈人物画的形式与创新

聂凡凯

（惠州商贸旅游高级职业技术学校，广东惠州516000）

作为仕女画的一种而出现的现代舞蹈人物画，早期是以速写的形式出现。画家们借舞蹈人物画这种用艺术表达艺术的形式追求笔墨上的创新，以形就笔，使之成为具有独立性的水墨舞蹈人物画。舞蹈人物画是在内容与艺术表现形式上的创新。

仕女画；舞蹈人物画；舞台速写；叶浅予

进入现代以后，由于消费市场的需求变化和西方写实绘画的影响，各类题材的人物画在绘画技法、人物取材和表现形式上都发生着改变，表现女性之美的仕女画也在改变。在新的女性题材绘画中，不同与表现社会生活中的女性的舞蹈人物画是与传统仕女画最接近的。早在《韩熙载夜宴图》中就出现了翩翩起舞的家伎，但是直到这一时期，舞蹈人物才作为独立的画面出现。速写对于舞蹈人物画是功不可没的，从舞台速写出发，画家成功通过水墨语言表现了舞蹈人物形象，以新内容求变。“变”在《现代汉语词典》中的意思是和原来不同，即创新。本文试通过叶浅予、杨之光等画家在书籍、采访中得自述和画家的舞蹈人物画，与传统人物画再绘画技法、任务区才和表现形式的对比当中探究舞蹈人物画的形式创新。

一、舞蹈人物画的属性

舞蹈人物画顾名思义就表现舞蹈人物的绘画，也就是用艺术表现艺术，这和在艺术多数情况下是表现其他事物不同，因而具有特殊性。《礼记.乐记》中有“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”舞蹈是表现人的仪容举止的，究其根本舞蹈就是一门肢体语言的艺术，舞者通过肢体语言来进行艺术的表达。

（一）传统人物画在题材上的分类

中国画从种类上分有山水、花鸟、人物，而以人物画产生最早；人物画技法上也分有写意、工笔、半工半写、泼墨和白描。在题材上又可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画和历史画。例如，凡是画美女的画就称之为“仕女画”，而提及仕女画就会对未知的画面产生一种预判。题材的分类，为类型绘画提供了一个概念，人们从几个字就能大致了解画的内容并判断出内容与时代的关系。

画作为消费品自然是要服从与消费市场的。时至现代，虽然仍有人从事道释画创作，但主要是仕女画、肖像画和历史画，尤其是历史画，自蒋兆和把群像的概念引入人物画以后一直是画家宏大叙事情结的体现。

（二）作为仕女画的舞蹈人物画

自古以来女性一直是是人物画重要的表现对象。随着时代的发展仕女画的表现领域也不断的在扩展。中国古代仕女画从产生到近代，不仅在所表达的女性类别上有所改变，在风格上出现了诸多样式，从六朝的秀骨清像、面短而艳，到唐代的丰肥腴丽，再到宋代的端严秀丽，延及明清的弱不禁风，可以说风格各异，各有特色。这种风格上的变化既是艺术自身内驱力的推动，也是世风变化的影响所致。

仕女画，作为商品也是要服从于消费市场的，传统仕女画在塑造女性美的同时，也把女性当作艺术品来制作了，使之彻底成为男人的艺术，月份牌儿美女画的热销足以证明仕女画的魅力。但是月份牌已经失去了仕女画本身的价值，完全沦为商业的附属。到了了近现代，随着女性社会生活角色的改变，地位的提高使得女性也成为了仕女画的消费群体，又有不少画家重新对女性题材发生了兴趣，并且打破传统仕女画的局限，与之前相比更多的是对社会生活中的女性的表现，创造出了个性鲜明，姿态各异的女性形象。但是这些女性形象已经很难说是真正意义上的仕女画了。众所周知，舞蹈人物画多数是以舞蹈表演中的女性入画。舞者姿态柔美是把生活动作加以美化：舞者的华丽衣裳是为了舞台效果而特别制作的，表现的是一种经过艺术加工的、飘渺幻想中的美女，这样的女子是超脱现实的，而舞蹈表演却又是日常生活中真实存在的。舞蹈人物画在这种幻想的美女跟现实生活之间穿行，真实地表现出了超越时代的女性之美，传承了仕女画的基本精神。

二、现代舞蹈人物画

作为现代画种的舞蹈人物画其舞蹈人物首先是出现在速写上，再移植到国画上的。它借鉴了西方绘画的创作，把用作收集素材的速写引入了中国画的创作，实现了新内容与新艺术表现形式的高度统一，创造出了新的绘画语言，丰富了人物画的内涵和意境。

（一）舞台速写

舞台速写除了作为舞蹈人物画的创作素材，其本身也是一种独立的艺术形式。“上世纪五六十年代，舞台速写，由于报刊的提倡，已经成为了广大群众喜爱的画种，给美术的百花园增添了一朵鲜花，一时之间各地都出现了不少擅长画舞台速写的画家。”那是一个火红的年代，那是一个生活尚且困难的年代，就更别谈娱乐和精神文化需求了，人们获取资讯的方式基本上只有两种，一是广播，二是报纸。当年的报纸娱乐的内容是相当有限的也是非常受欢迎的，那些年常有舞蹈团的演出，有国内的也有国外的，报社经常向画家约稿，于是就有了报刊上的舞台速写。相对于文字来说人们更愿意看图像，所以报刊里的插图也成了那个年代的一道风景线。然而，为什么不用照片拍而要用画的，照片更具体且更清晰更快捷。但事实是在1973年激光拍照系统发明以前我国的印刷行业还处于“铅”与“火”的时代，受制与技术所限，一张速写无疑比照片更能呈现给读者一个清晰的画面。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”舞蹈人物画亦是如此，叶浅予的第二任妻子，戴爱莲女士是我国著名的舞蹈艺术家。叶浅予开始画舞正是两人相识以后，不知当时还是文艺青年的叶浅予是先喜欢上舞蹈再爱上的戴爱莲，还是先喜欢上了戴爱莲再爱屋及乌的搭上舞蹈。师承叶浅予的杨之光本就是一个不俗的舞者，1955年与同校的青年女教师张彤云合跳一支北方民间舞《跑骡舞》，一举夺得武汉市工会文艺比赛一等奖。有着对舞蹈的喜爱，下笔时也是带着感情的，线条明朗流畅，再融入艺术家自己独特的处理使得画面更具艺术审美，因此迅速积累一批舞台速写的爱好者。一时间各地的舞台速写的画家也如雨后春笋般的冒了出来。“张光宇、郁风、李克瑜、张正宇、阿老都是北京地区广大报刊读者所熟知的速写作者，他们各有各的风格。张光宇的速写富有名间的风格。善于夸张凝练的手法，表现五台人物的特点；郁风的速写线形柔婉，富有抒情色彩；李克瑜的速写在掌握人物动态上比较准确，、线条精细流动，更适合描绘舞蹈表演；阿老的速写，很注意造型的准确，最近时期在追求笔法的简练和人物的神态。在各地的报刊也都拥有自己优秀的速写作者。”

（二）现代水墨舞蹈人物画

说起舞蹈人物画，我们肯定会想到叶浅予，但谈及叶浅予，对他的声声赞美不仅仅只有舞蹈人物画。20世纪30年代叶浅予凭借他取材于上海小市民生活的《王先生》系列漫画风靡上海滩。得益于之前速写上的长期积累，加之汲取了敦煌绘画宝库中的艺术修养，叶浅予转向中国画时如鱼得水，他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有壁画风。如果说叶浅予的舞蹈人物画是飞舞的仙女，那黄胄的舞蹈人物画便是黄泛区里的一口甘泉，新疆各族人民生活是黄胄绘画的重要题材，维吾尔族是个能个善舞善舞的民族，身在这样的地方没有跳舞就好比菜里不放油盐，毫无滋味。黄胄也创作出大量的维族舞蹈画，在黄胄的舞蹈人物画中多用复线，以复线来追求动势，为了表现气氛多是舞蹈主角居画中，背景配以伴奏之人，有主有次，动静结合富有浪漫的生活情趣。他借鉴了传统笔法中的虚实、疏密、聚散、呼应等技巧，使这些线条看似草草而就，其实却是虚实有致、繁简得当，很有韵律感与节奏感。

陈玉先的水墨舞蹈注重背景经营，为了使瞬间动作在视觉上感受到动感韵律和运动趋势，他巧妙的用不同画材形成不同构成，来强化动态甚至速度。画面更具动感。

杨之光则为舞蹈人物画注入了更多的传统笔墨情趣，在画中采用了花鸟画中的没骨法，一笔一个头，一笔一个胳膊，一笔一条大腿来表现舞者，再结合书法用笔勾了群袖，笔调明快流畅，以动求静。

“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”鲁迅说得这句话很有哲理，舞蹈人物画的出现的定位是表现女性之美的仕女画，但随着画舞蹈人物的画家越来越多，出现的优秀作品越来越多，舞蹈人物画的也逐渐发展为大家熟知

（三）舞蹈入画，以形就笔

四五十年代印度归来时的叶浅予的舞蹈人物画，虽然是为中国人物画开辟了一片处女地，但是观画觉其过多的借鉴敦煌壁画使得舞蹈人物略显呆板。经过长时间的训练，五六十年代叶浅予的笔墨开始解放，画风也变得潇洒，学生甚至总结出叶浅予画舞的快板诗，诗曰：“画头少画脖，重视外轮廓，上身画得重，加强动态感，脚不站地面，舞姿随乐和，如果扣细部，一画就砸锅。”诗虽戏谑，但也说明了此时的叶浅予已经是心中有舞，所画之舞也并非眼中之舞了，由以笔就形转向了以形就笔。舞蹈人物画并非为画舞而画舞，舞蹈只是提供了给画家一个献技的舞台。

三、舞蹈人物画对人物画和人物画家的影响

中国画的意象造型是区别于西方绘画中写实造型和抽象造型的。品八大山人的写意花鸟，我们可以发现中国画不是照抄景物本身，而是去追求“真”，同时也不完全抛弃造型。意象造型是以客观物象为依据，又与客观物象拉开一定的距离，它是处在似于不似之间的状态，是主观和客观结合的产物。就好像俄国文艺理论家车尼雪夫斯基说的“艺术源于生活，却又高于生活。”受意象造型的影响，中国画画家们一直都在“似”与“不似”之间探索，画生活动作，俗；画雅致的，又显做作；要像生活但又不能是生活。舞蹈与生活动作相比，是取材于生活，但又是经过舞者美化的。是画家对于取材生活而又高于生活的绘画题材的一种探索，一种尝试。舞蹈人物画作为艺术表现的一种新形式，它以艺术表现艺术的模式打破了以往艺术表现生活的惯性思维。

传统的人物画为了追求人物形象的完整，构图和落款都讲究工整，所以当山水可以有马一脚，花鸟可以折枝的时候人物画还是四平八稳的。舞蹈是讲究动态，动与静是对立，舞蹈人物画却是以静写动。在叶浅予的《红绸舞》中，我们能从红绸的飘动感觉出舞者的速度，飞舞的红绸甚至都飘出了画面，舞蹈人物画也自然而然的削去了边角。画中还借鉴八大山人写意花鸟中直接在画心落款，使得画面更加注重抒发作者的情趣。舞蹈人物画凭借其流动的形式打破了传统人物画构图的旧形式，开阔了审美趣味。

舞台服装是表演服装，与日常生活中的衣服的颜色相比要艳丽许多。中国画创作中不易用好的黑与黄和红、粉红与石青和石绿、花青与洋红等对比鲜明的颜色也随类赋彩出现在舞蹈人物画中了。色彩对比强烈之下，画面更具装饰性，增强了人物画的色彩表现力。

舞蹈人物画借鉴了西方绘画，把用作收集素材的速写引入了中国画的创作，实现了新内容与新艺术表现形式的高度统一，创造出了新的绘画语言丰富了中国人物画的内涵和意境，在取材意识、表现形式、画面经营和色彩搭配上都有突破。舞蹈人物画以新内容入画，摆脱了很多传统的人物画审美情趣先入为主的束缚，大有打扫干净屋子再请客之意，在传统与创新之间架起了一座桥梁。

四、结语

舞蹈人物画是作为仕女画的一种出现的，它通过速写移植到水墨人物画的创作中。与一般的艺术表现其他事物不同，舞蹈人物画是艺术表现艺术的形式，是艺术家取材“源于生活高于生活”的追求和尝试。舞蹈人物画作为新形势，画家通过它为自己的艺术服务；作为新内容，它又像白纸一样不受束缚，给人以香香创新的空间，承接着传统和创新。

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1005-5312（2016）08-0172-02