锣鼓在粤剧表演中的有效运用

2016-10-25袁志伟

文艺生活·中旬刊 2016年3期

关键词：锣鼓粤剧出场

袁志伟

（东莞市道滘镇文化广播电视服务中心，广东东莞523000）

锣鼓在粤剧表演中的有效运用

袁志伟

（东莞市道滘镇文化广播电视服务中心，广东东莞523000）

粤剧是汉族传统戏曲之一，源于岭南等地区，在历史发展过程中，粤剧融合了乐师配乐、唱念做打等多种元素，从而形成了一种独特的表演艺术。早期粤剧所用的乐器仅有二弦、锣鼓、月琴等几种，随着粤剧艺术的成熟，可用乐器达到四十余种，但是锣鼓作为敲击乐器在粤剧表演中的地位一直没有改变。鉴于锣鼓的重要作用，本文将对锣鼓在粤剧表演中的应用进行深入分析，从而彰显粤剧表演的配乐特色。

锣鼓；粤剧表演；运用

粤剧除具有鲜明的唱腔特色和独特的表演方式外，最能彰显粤剧特色的就是锣鼓。锣鼓是世界上最古老的打击乐器，同时也是汉族戏曲艺术中必不可少的伴奏乐器，锣鼓节奏鲜明，可以反映戏曲表演的节奏感和准确性，对人物情绪的渲染和舞台气氛的烘托都具有重要作用。戏曲种类不同，所使用的锣鼓也不同，通过锣鼓声音人们便可以辨识剧种，久而久之，锣鼓也成为戏曲艺术的特征之一。

一、锣鼓在粤剧表演中的应用实例

锣鼓是粤剧的表演支柱，在唱念做打中都发挥着不可替代的重要作用，粤剧锣鼓无论是在响器种类还是锣鼓点形式上都异常的丰富。下面本文将通过粤剧表演分析来阐述锣鼓的设计与应用。现代粤剧《土缘》讲述的是改革开放初期广东农村在新时期所发生的一系列改变，剧中的主要人物是阿凤和刘大风，两人作为新一代农民代表在改革风潮的引领下，以坚定的信念在自己的家乡干出了一番大事业。开场使用“撞点头”、“文两锤”等粤剧传统锣鼓点，主要人物出场后，锣鼓点改为音色偏高的“小锣”和“中虎”，并由此带出阿凤的唱腔，锣鼓音色上的转变可以更加凸显主要人物的性格特点，给人耳目一新的感觉，同时也可以表明，阿凤的到来给河西村带来了生机和希望①。锣鼓音色的改变暗示着阿凤的思想转变，其开创性的思维方式必然与老一辈人的保守思想发生剧烈的碰撞，这一点可以从锣鼓点与音色的变化上看出。

粤剧中锣鼓的设计与引用需要以表现人物情感为核心，在开始的一段戏中，根据剧中人物性格的不同，锣鼓设计采取了不同的处理方式

二、锣鼓在粤剧表演中的艺术作用

通过上文锣鼓在《土缘》中的应用分析，可以看出锣鼓在粤剧表演中具有以下艺术作用：

1.节奏指挥。经过几百年的演变和发展，粤剧表演艺术不断创新，包括粤剧在内的戏曲表演发展到今天都有导演、指挥等，但是几十年以前粤剧表演是没有这些作为指挥的，整场表演的节奏和进展都由打击乐器掌控。在粤剧表演中，掌板占有绝对的指挥优势，节奏上的一招一式和演员的一唱一腔都由掌板指挥完成，锣鼓节奏则直接关系到节奏的展开和变化。

2.人物亮相。在粤剧表演中，往往通过锣鼓的配合来表现动作的停顿，这里的停顿类似散文中带有某种语义价值的旋律短句，轻与重的锣鼓配合可以衬托动作的力与美。人物出场后与观众的第一面即是亮相，京剧、河北梆子、豫剧等其他大剧种均用锣鼓来衬托人物的亮相，即使有音乐伴奏，也需要配合锣鼓使用，这是因为音乐伴奏无法彰显力与点。粤剧中的人物尤其是英雄人物和武将等，如果出场亮相没有锣鼓的配合就会显得苍白无力，在人物与观众交流时配合恰到好处的锣鼓点即可表现出人物的英武有力，从而展现戏中人物的魅力。可以说，人物亮相时，锣鼓能否打到点上，直接关系到正常表演的效果。人物设置不同，锣鼓也不同，而且同一人物的动作不同，锣鼓也有不同，在粤剧中，张飞、赵子龙等武将出场一般使用高边锣，而小沙弥出场则使用小锣小钹，夫人小姐等出场则使用文锣，从锣鼓的音色中观众便可以辨识人物性格，从而为剧情的展开和情感的抒发奠定基础②。

3.气氛烘托。锣鼓的演绎与音乐相同都是富有感情的，黑格尔在其著作《美学》一书中提到：“音乐已经能够表现各种不同的情感。”锣鼓作为打击乐器的一种同样属于音乐的范畴，因此，锣鼓也能表现欢乐、喜悦、焦躁、烦恼等不同的情绪。一场完整的粤剧表演，往往由不同的场面、不同的动作等组成，有时为了烘托气氛会配以音乐，但是更多的是借助锣鼓来增加气氛渲染。在特定的气氛场合下，会使用特定的锣鼓来烘托气氛，渲染情感，如“打引”可以衬托出富贵人家的雍容华贵，“小锣打引”可以衬托出小沙弥的聪明伶俐，“文锣”可以衬托出人物的焦躁情绪，通过锣鼓的烘托，可以将现场观众带入到戏曲设置的情境当中，从而更好的感受剧中的悲欢离合和人情世故。锣鼓不仅可以独自使用，而且还可与音乐搭配，从而增加音乐的感染力，如《鬼怨》中，李慧娘的孤魂随处飘荡，前半部分辅以音乐来表现人物的飘忽不定，当音乐发展到高峰时，用风锣的一个长音表现出了李慧娘爱恨交织的无奈，正是这一声风锣才起到了画龙点睛的作用，深刻的表达了李慧娘那种复杂的情感诉求。