数字媒体艺术的表现特性探析

唐家兴

（赣南师范学院美术学院，江西赣州341000）

数字媒体艺术的表现特性探析

唐家兴

（赣南师范学院美术学院，江西赣州341000）

现代艺术的种种门类由于和媒介文化发生盘根错节的关系，已经难以如过去般截然划分出各自明确的边界。数字媒体艺术创作因立足新媒体生发的新视觉呈现方式，其表现形式或创作过程也部分或全部地使用数字化科技手段，遂被研究者们顺理成章地纳入数字媒体艺术的大范畴之下。这种以科技和传媒力量助推，融人类理性思维与感性思维两者于一的艺术形式，它被看做媒体艺术整体历史中发展的一个环节，其演进中仍蕴含着不断变化的开放可能性。伴随着数字技术的发展，计算机技术成为社会传播的一种新型技术，人类迈进了一个非物质虚拟的社会。与此同时，基于数字媒体平台的艺术形式愈发丰富，数字媒体艺术的创作实践如火如荼地进行。数字媒体艺术是个年轻、多元而又高速发展着的艺术领域，它不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台上创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体在艺术表现上具有巨大的优势，这与其技术特性和艺术表现特性关系密切。本文从数字媒体艺术的基本特点出发，总结概括了数字媒体艺术的表现元素，探讨了数字媒体艺术独特的表现特性，并就数字媒体艺术的表现体系做出系统的分析。在论述过程中，将自身的创作实践与数字媒体艺术的案例结合起来，从多方面分析论证数字媒体艺术的表现特性问题。

数字媒体；创作；表现；数字媒体艺术

一、数字媒体艺术的表现现状

年代中后期以来，在经济全球化浪潮的冲击之下，数码艺术与商业的结合程度越来越高，数字媒体艺术被大量应用到广告、商业插图和工业外观设计等方面，潜移默化地影响着人们的生活。随着生活节奏的不断加快，快速及时、大容量的信息接受成为人们高效率生存的必需品，数字媒体艺术因其表现上的直观可感，一跃成为当下最普遍的符号载体，呈现在街头巷尾和电影、电视、手机、电脑等观看设备上，可以说，全球绝大部分人每天至少一次会与数字媒体艺术发生亲密接触。数字媒体艺术的强势传播使数字文化由精英文化过渡为大众文化，审美活动也由特权阶级的专有活动跃身一变为大众活动。随着人们审美经验的不断积累，平淡的影像已经很难引起人们的注意，也无法满足部分商业运作的需求——借助数字载体扩大自身或产品的知名度、存在感和视觉联想。于是，数字制作者逐渐趋向于使用大量具有强刺激感的视觉元素，创造出现实生活见不到的宏大画面和奇幻效果，以此在娱乐狂潮中博得受众的关注。我们不难发现，身边常见的平面设计海报、网络动画甚至网络新闻图片都大量运用强烈的对比和精巧的创意营造出强视觉冲击力，以求在海量的数字中突出出来，运用了大量的中国传统元素，这当中水墨元素占了很大的比例。数字技术的发展提供了影像实现上的无限可变性，审美泛化将艺术范围扩大到人类几乎所有的精神领域和艺术领域，数字媒体艺术艺术已经发展延伸到很多艺术领域上，这就是数字媒体艺术艺术得以快速发展现状。

二、数字媒体艺术的表现形式

当代数字媒体艺术的新特点和新方式解除了人们破坏影像母本的后顾之忧，技术门槛的降低和软件手段的普及与推进解放了人们的想象力和创造力，数字艺术家们能够将头脑中的创意设想转化为视觉现实，真正实现了那句老话——“只有想不到，没有做到”。技术的进步使艺术家有了强有力的工具和依托，他们根据自己的艺术构思，或多或少地改变数字媒体艺术的视觉表征，甚至完全改变其本体面貌，固有数字现实的约束已不再处于决定性的较尴尬的局面——技术短板的强势制约，使得国内数字奇观的发展显得有些心有余而力不足，国产数字媒体艺术尚需有力突破。数字媒体艺术存在和发展的各个时期都与计算机技术密不可分，这种紧密联系主要体现在二者的互促共存上。一方面，数字媒体艺术的产生与发展离不开技术的支持，技术性赋予数字媒体艺术区别于传统影像的新特性，技术的发展带给数字媒体艺术无限可能性；另一方面，技术的实现主体终究是作为数字媒体艺术创作者的“人”，任何技术的研发与推广都离不开人于现实之中的需求，数字媒体艺术技术也不例外。因此，数字媒体艺术技术的发展结果，一定程度上代表了数字媒体艺术创作者极力去实现的某种脑海中的画面效果，从这个实现过程亦可看出数字媒体艺术的创作趋势。绘画、书法等传统艺术形式经过历史的传承与完善，具有无法取代的特殊性和认同感，一直是人们进行艺术创作的主要形式。数字技术的发展为传统艺术的创作介质及创作方式提供了新的选择——画板、宣纸等不再是传统艺术创作的唯一着笔点，我们同样可以运用计算机图形学的相关知识，在计算机上实现传统艺术的创作。就是一幅在计算机上使用数位板绘制而成的数字油画，我们可以看到，无论是质感还是笔触，都与传统的油画艺术相差无几。在数字媒体艺术的创作软件中，已有相当一部分集成了模拟传统艺术画面与质感的模块，这部分模块随着软件的升级不断完善，强化了操作上的便捷性，这有力地表明使用计算机模拟传统艺术在数字媒体艺术创作中占有重要的地位——而这种重要地位也昭示了传统艺术的数字复现已成为数字媒体艺术创作的趋势之一。

三、数字媒体艺术的表现空白

首先，数字媒体艺术创作过度迎合商品经济的宣传噱头，片面注重奇观性的视觉刺激，导致部分影像内容空洞，情感缺乏，民族文化内核缺失。数字媒体艺术制作者片面推崇“工具理性”与“技术理性”，采用了大量具有强视觉冲击力的奇观化视觉符号，以强化视觉效果的方式解决审美泛化带来的审美感知阈提高的问题。对技术的过度依赖和对奇观的过度推崇导致了过度的图像消费，部分数字媒体艺术显得“匠气”十足而内涵空虚，缺乏厚重的文化内核的支撑。数字媒体艺术因此呈现出文化无根的状态，受众的注意力被人为地引至具有强烈感知的影像细节和情境，难以建立起一种整体的观感，这使得审美趣味逐渐从“凝神专注”转变为“娱乐消遣”。从这个角度来讲，虽然观看者能够得到最直接的视觉快感，但审美过程已严重脱离了传统无功利、无目的的静观，“读图”过程流于肤浅，无法实现感性到理性的情感升华，只能作为一种“视觉快餐”，提供暂时性的无营养的满足。最关键的是，这种民族文化内核的缺失将导致传统文化、民族精神与我们日常生活、精神理念的疏离，其世界性的广泛传播也失去了应有的意义。

其次，部分数字媒体艺术作品模式僵化，艺术个性匮乏，同质化现象严重。在经济利益的驱使下，部分数字媒体艺术创作者不断违背作品的自身逻辑和欣赏者的认知思维，以求吸引更多的眼球。这种吸引眼球的模式在商业利益的驱使下大规模推广，影像创作者逐渐形成僵化的思维，创作出大量同质化的数字媒体艺术作品。

此外，创作目的被资本利益或个人利益所掌控，使得数字媒体艺术的创作变得有些离经叛道，受众在承载视觉负荷的时候丧失了正确的判断，数字媒体艺术的社会功能被弱化，那些让人难以理解的“超常景观”就是鲜明的事例。究其根源，在于中国传统审美文化在当代的失落，在于过度推崇技术和西方非理性的经验，这逐渐导致了当代注重感官、喜新厌旧的文化性格与文化心理本应具有宽泛人文品格和民族内涵的数字媒体艺术，再也无力对世界进行精神层面的把握，而沦为某种追求感官的、缺乏历史责任感的，以实现利益最大化为目的的工具。

［1］王宏.数字媒体解析［M］.重庆：西南师范大学出版社，2006.

［2］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006.

［3］朱润.数字媒体艺术表现特性研究［D］.济南：山东师范大学，2009.

G206；J0

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1005-5312（2016）08-0020-02