中国画的艺术魅力

□ 庄寿红

中国画的艺术魅力

□ 庄寿红

庄寿红，1938年生于江苏扬州。1959毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院中国画系。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、中国女画家协会顾问。出版有《庄寿红画集》《庄寿红专辑》。

西方艺术家毕加索曾赞扬过以中国画为代表的东方艺术，并在自己的实践中打破写实和焦点透视的局限，将人物的眼睛、鼻孔或者说将三维、四维空间呈现在二维的画面上，画出了变形而新奇的画面；法国19世纪后期印象派的代表画家莫奈在看到日本浮世绘后，开始尝试东方人惯用的单线平涂和富有装饰意味的色彩作画……这些西方的艺术家都能从东方艺术中吸取到新的养料，并且化为己用。作为中华儿女，作为一名当代中国画家，我们更应该在中西方文化艺术的交流碰撞中清晰地认识到自身民族文化艺术的独特魅力，并坚持不懈、勇于创新，将其继承发展下去。

在精神表达上，中华民族自古以来崇尚“天人合一”的思想，中国画更是这种文化精神的载体。东晋画家顾恺之强调作画要“形神兼备”“迁想妙得”，唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，元代画家文同指出“意有所不适，故一发于墨竹也”，这种将主客体放在一种互动、融合状态的思维方法，与西方艺术家所持的孤立、静止和极端化的思维方法完全不同。相比之下，中国画在这种“外师造化，中得心源”的精神鼓舞下，由于造化的不断演进，不断地将个人的情感、精神投射到造化中，使两者相契合，进而推动中国文化精神不断向前发展。

在审美习惯上，中国人自古以来有一种“素以为绚”的审美观念，认为白色的缣素或纸张与墨的交相辉映，就是世间最绚丽的色彩对比。这从湖南战国楚墓出土的《人物龙凤》帛画上的黑白线描画面可以得到印证。老子的“知白守墨”学说直接影响到中国绘画的美学发展。不过，需要明确的是：中国画中的“黑”和“白”并非是西画中所指的“光影”与“明暗”，而是画面物象的“实体”与“虚空”。实体为“黑”，虚空为“白”。二者如同八卦中的阴阳鱼，相互游动、相互塑造、相互制约，你中有我，我中有你。对于笔墨的含义，宋代画家韩拙定义为“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，而到了近现代，画家黄宾虹提出“计白当黑”的主张，傅抱石则指出：“大约11世纪以后，笔墨两个字的含义已经不是单纯的笔和墨的名称，而是成为了中国绘画的代名词。”黑白虚实的观念说明了中国画与西画是截然不同的两个审美体系。

在视觉构图上，中国人还习惯于将边走边看所获得的不同的时空印象诉诸同一个画面，如南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋画家王希孟的《千里江山图》、赵昌的《写生蛱蝶图》、张择端的《清明上河图》……都是用一种与西方焦点透视截然不同的“散点透视”所创作的。中国人不习惯“一叶障目不见泰山”式的焦点透视，也不习惯清代画家邹一桂所描述的焦点透视中仰视所见的“掀屋角”的视觉现象，而习惯于欣赏物象在中远距离，持固有大小组合排列，并称为“平行透视”。在没有了“焦点透视”局限的构图中，“气势”成为中国画构图生发的内在主线。它要求物象的排列组合要符合“气势”的生发运行，线和线之间要有疏密聚散，线要“首尾相接，游刃有余”。

综上，无论是从审美习惯、视觉构图还是精神表达上，中国画与西方绘画都有着截然不同的体系，而正是在这相互对比中，我们才能更深刻地认识到中国画自身语言的独特性和艺术魅力。

责任编辑：陈春晓

庄寿红 妍丽版纳 245×125cm 纸本设色 2008年款识：妍丽版纳。戊子春，纪念郭味蕖先生百年诞辰，寿红记写版纳风光于京华吹云轩。钤印：庄寿红印（白） 吹云轩（朱）

庄寿红 晚香玉 84×75cm 纸本设色 1993年钤印：庄寿红（白）

庄寿红 云山千叠秀新葩 47×360cm 纸本设色 2012年款识：云山千叠秀新葩。壬辰，寿红题。钤印：庄寿红印（白）

庄寿红 天堂版纳 190×154cm 纸本设色 2008年款识：天堂版纳。戊子金秋，寿红写。钤印：庄寿红印（白）

庄寿红 千山响杜鹃 纸本设色 2001年款识：千山响杜鹃。辛巳，寿红写于京华。钤印：庄寿红印（白）

庄寿红 洗雨烘晴 纸本设色 2012年款识：洗雨烘晴，一样春风几样青。壬辰仲夏，寿红写广西大苗山花于京华吹云轩。钤印：庄寿红印（白）