以新颖的舞蹈创意获得独特的舞蹈效果

2016-10-24黄彩筠

文艺生活·中旬刊 2016年4期

关键词：舞蹈创作艺术

黄彩筠

（台山市艺术馆，广东台山529200）

以新颖的舞蹈创意获得独特的舞蹈效果

黄彩筠

（台山市艺术馆，广东台山529200）

优秀的舞蹈创作能够使得舞蹈更加吸引人，使舞蹈表演更加打动观众。本文笔者结合自身舞蹈创作体会和一些优秀舞蹈作品对舞蹈创作展开了研究，指出了舞蹈创作需要主题鲜明，并提出了要以新颖的舞蹈创意获得独特的舞蹈效果的观点，为舞蹈创作提供参考借鉴。

舞蹈创作；创意；舞蹈效果

我国的舞蹈源远流长，具有辉煌的历史。并且舞蹈行业经过几千年的发展，涌现出了许多优秀的舞蹈创作家，创作出了许多优秀的舞蹈作品，为人们的生活添姿添彩。在舞蹈创作过程中，新颖的舞蹈创意十分重要，舞蹈创作者在舞蹈创作中具备新颖的舞蹈创意往往能够使舞蹈作品获得独特的舞蹈效果，增加舞蹈的吸引力和可观赏性。基于此，下面结合我个人从事基层群众舞蹈创作近30年来的一些实践体会和结合一些优秀舞蹈作品进行相关的探讨。

一、舞蹈创作中要主题鲜明

（一）舞蹈创作的灵感是感性表达的理性思考

舞蹈创作的根源就是生活，从现实生活中挖掘创作主体，塑造为艺术形象。舞蹈创作的核心就是主题，通过舞蹈形象，将创作者的思想表达出来。可见，舞蹈作为一种艺术表达形式，并不是舞蹈动作和技巧的简单堆砌，也不是要将舞蹈的技艺展示在舞台上，而是要能够吸引观众，与观众产生思想上的共鸣，所以，舞蹈创作的灵感与舞蹈的主题是息息相关的，舞蹈创作者必须通过感性的体验来表达主题，再运用理性的思考把握住舞蹈的灵感所在。

一部好的舞蹈作品，不仅需要生活内容，还与创作者的经历、知识结构以及心理素质存在必然联系。要将舞蹈的主题准确无误地表达，还要紧紧地抓住舞蹈创作的灵感，基于此而将充分展示舞蹈主题内容的环境、民情塑造为艺术形象，这就需要舞蹈创作者具有一定的领悟力。

（二）舞蹈创作的动机是创作过程中内心深处的思考

舞蹈创作的过程中，选材是舞蹈主题准确表达的关键环节。比如，舞蹈主题定位于某个少数民族，在创作中，就要到该少数民族聚居地选择生活题材，以此作为舞蹈创作元素，展示民族舞蹈特色。对舞蹈创作动机的定位，则对舞蹈形象的塑造具有重要的指导意义。舞蹈以肢体语言为主，舞蹈创作中，可以将舞蹈创作的动机定位于运用肢体语言塑造人物的形象，使得观众对舞蹈的欣赏集中于舞蹈动作上。蒙古族舞蹈《出走》，就是以肢体动作为舞蹈创作的动机，而音乐伴奏直到舞蹈即将结束的时候才出现。当舞蹈表演结束之后，观众依然会对舞蹈演员所塑造的形象久久回味。舞蹈表演中，没有声音、只有动作，乡情萦绕着每一个舞蹈动作当中，那么无声似乎是沉默，似乎是藏匿在内心的仿徨，同时也昭示着勇敢地“出走”是源自于内心的愿望，也是动力。

舞蹈创作的过程中，舞蹈结构是心理过程的呈现。在舞蹈创作过程中，要经历舞蹈设计、编排、表演等等过程，都是围绕着舞蹈主题而展开的。舞蹈灵感则是舞蹈创作过程中的思想升华。舞蹈是围绕着理性思想而展开的感性形象，具有较高的敏感度。舞蹈创作的过程中，则需要利用这一敏感度思考舞蹈主题应采用何种形式表达。随着对舞蹈创作灵魂的深入理解，各种灵感就会迸发出来，融入到舞蹈创作中，就会形成创新元素而使得舞蹈主题更具有鲜活性。

二、以新颖的舞蹈创意获得独特的舞蹈效果

（一）从舞蹈动作中把握创作灵感要求舞蹈创意要新颖

舞蹈创作的灵感不会凭空而来，必须经过激发，也就是实现激励机制，才能打开灵感的阀门，让舞蹈的创作灵感喷薄而出。激发就是编导使自己进入创作的临场状态，说得通俗一点，就是编导必须全身心投入到所要编创的剧目中，使大脑对此保持激动、兴奋状态。另外，激发还需要编导在创作时，找到一个突破点（或称触发点、激励阀、缘起），以便进入正题。实践证明，编导的灵感出现不是随意的，它必须在编导强烈创作欲望的需求下，有“感”而发。在这里，“感”就是突破点。舞蹈创作要时代同步，能够将自己的艺术思想通过舞蹈元素展示在舞台上。因此，舞蹈创作中，要吐故纳新，力求新颖，使得舞蹈艺术符合现代人们的审美层次。舞蹈的主题不仅要鲜明，更要新颖，在于舞蹈的成功并不仅仅是优美的舞台动作，更重要的是要将舞蹈的主题恰到好处地表达出来。舞蹈创作要有思想，舞蹈创作的过程是灵感展现的过程。作为一名舞蹈创作者，就要将自己融入到舞蹈作品当中，将自己的思想融入到舞蹈意境当中，让舞蹈的内容仅仅地围绕着创作灵感而展开。舞蹈创作者在将自己融入到舞蹈意境当中的同时，还要置身于舞蹈作品之外，才能将舞蹈创作的每一个环节统一起来。因此舞蹈创作的内在思想是通过外在形象来表达的，而舞蹈创作的灵感也得以展示，并成为贯穿舞蹈内容的主题思想。随着舞蹈素材的积累和总结，内在思想不断地迸发，舞蹈创作者的灵感就会被激发起来，落实到舞蹈的动作当中，就成为了极具特色的舞蹈创意。比如我参与创作的作品《新宁铁路工人之歌》就是极具艺术特色的舞蹈作品。该舞蹈所要展示的主题是清光绪年间，陈宜禧先生带领工人披星戴月、栉风沐雨，用了整整10余年时间，在家乡成功创办了中国第一条民营铁路“新宁铁路”，书写了铁路建设的传奇。舞蹈中并不是简单的画面展示，而是将工人建造铁路时的忙碌、拼搏、期盼等各种场景运用各种队形呈现。队形的动态画面会将创作思想透露出来，为观众塑造想象的空间，引导观众对舞蹈作品的内在涵义进行感受，这也是该舞蹈创作作品灵魂的体现，在此基础上，使得舞蹈作品的审美层次和艺术水平得以提升。很显然，舞蹈创作者在创作的过程中，不仅对如何把握住舞蹈的灵感以深入探索，还以自己的洞察力对内心深处要表达的东西不断地挖掘，以利用舞蹈语言表达出来。舞蹈创作中，以舞蹈灵感作为指导思想，使得舞蹈作品更具有艺术魅力。

（二）从舞蹈内容中把握创作灵感要求舞蹈要注重思想传递

舞蹈创作内容源自于民间，舞蹈创作者对舞蹈主题的定位也从观众的角度出发，能够激发起观众的联想，从而使得观众的情感被激发起来，与舞蹈要表达的思想产生共鸣。只有舞蹈思想能够渗入到观众的内心深处，才能够实现思想的传递。舞蹈创作者在抓住舞蹈创作灵感的同时，除了对艺术形象以定位之外，还要考虑到观众对舞蹈的理解能力和接受能力，使得舞蹈创作中所运用的艺术元素能够将舞蹈主题恰到好处地呈现出来。比如，藏族舞蹈《母亲》的创作中，就是围绕着母亲这个主题进行舞台艺术塑造，而创作的核心则是以藏族母亲为代表，运用舞蹈的艺术形式将母亲的个性体现出来，使得观众对舞蹈的主题深入理解，并在意识深处产生认知。藏族舞蹈《母亲》中的母亲形象源自于藏族现实生活中的原型，经过浓缩之后，进行艺术加工处理，形成了藏族母亲的艺术舞台形象。源自于生活，却又与生活现实有所不同，这就是艺术对于生活现实的升华。源自于民间的舞蹈融入创作者的思想，经过表演者的舞台发挥，就是的舞蹈创作者与观众在艺术审美上形成了互动，这就意味着舞蹈创作者对灵感以很好地把握。

三、新时期舞蹈创作的发展方向

（一）舞蹈创作的群众性

文艺为人民大众服务的方向发展到今天，也早已是舞蹈队伍的共识。舞蹈就其主体而言，本来就是一种俗文化，是最具人民性、群众性的艺术形式之一。它的生存发展时时依赖于工农群众和市民阶层，这一庞大的观众实体决定了舞蹈艺术的命运，限制着舞蹈演变的趋向。

（二）舞蹈创作的社会性

舞蹈活动是以各种社会关系为基础展开的，而不是国家经营的商业性演出。舞蹈创作在表现社会生活时，要反映时代的蓬勃精神和崭新面貌，反映社会发展面貌和潮流，反映生活的真实状况；在艺术加工时，应提炼社会生活中的本质内容，提炼平凡生活之人性中的美与善，如同蜜蜂采集花蜜一样，萃取最美的精华奉献给观众。

（三）舞蹈创作的民族性

当今世界正向一体化的方向发展，一方面，它打破了民族和地域的界限，民族文化交流更加频繁，使民族的狭隘性和局限性逐渐地得到克服，民族的精神产品成了公共的精神财富，民族的艺术具有了世界性；另一方面，在文化交流时，外来文化具有一定的扩张性，民族文化则具有一定的排他性，二者的同化与反同化矛盾凸显。在世界一体化倾向面前，舞蹈创作应在坚持和强调本民族文化特异性和差别性，必须尊重文化的本土性和民族性，维护民族文化的独立性和自主性。