云南民族舞蹈产业化的现状与发展

戴璐璐

（云南省歌舞剧院，云南昆明650031）

云南民族舞蹈产业化的现状与发展

戴璐璐

（云南省歌舞剧院，云南昆明650031）

在旅游产业迅速发展的今天，云南民族舞蹈出现产业化的趋势，目的是吸引更多的游客。该舞蹈的基本构建既要符合民族舞蹈原本的样貌，在艺术角度上与原生民族舞蹈保持一致，又要考虑利益收入。则产业化的云南民族舞蹈所表达的已经成为消费者追求娱乐体验的表演。本文将分析云南民族舞蹈产业化的现状，并提出几点见解。

云南民族舞蹈；产业化；现状与发展

云南，彩云之南，是一个四季常春的城市，处处布满了散发着历史文化的古镇群落。25个少数民族居住在此，每一个少数民族都有独特的风俗习惯、民族文化和生活方式。在经济快速发展的今天，丰富的物质给人们带来生活转变的同时，艺术文化也给人们的思想带来很大的转变。让大众从只在乎物质生活向品质生活转变，就是在物质丰富的基础上也要丰富思想，要有精神追求。云南以“文化大省”这一美名远播，以“旅游城市”著称，吸引许多群众前来，给各行各业许多发展的商机。即使文化艺术也不例外，少数民族的舞蹈艺术也到一定的影响。

一、云南民族舞蹈产业化的现状

（一）云南民族舞蹈产业化中机遇与挑战并存

由于历史的原因，云南省流传下来的文化极其丰富有内涵，但是民族经济的发展与文化发展相当不平衡。因此，改革开放后，云南定位为旅游城市，凭借旅游产业带动云南经济的发展。来云南的旅客都是被云南各族的特色文化吸引，希望能观赏民族的独特风采。由于城市的对外开放，民族的封闭性就会消失而进入市场，这也是一个必然的趋势。民族舞蹈开始走进餐厅，作为观赏节目以吸引大批游客，现场显得十分混乱。而规模较大的旅游餐厅里会有一个舞台，有一套较为完整的演出设备，也有专业的少数民族舞蹈员。但是，为了得到更好的经济效益，不同的地方、不同的餐厅会放出不同的民族舞蹈，使得民族舞蹈的界定越来越模糊。比如烟盒舞，游客就能在不同餐厅看到不同的跳法，并且服务乱搭来糊弄观众。这证明民族舞蹈在市场化产业化的过程中开始变味，表面上是对民族舞蹈的传承与民族精神的弘扬，但是实际上却忽略了对民族舞蹈精神层面上的理解。久而久之，云南少数民族舞蹈将会江河日下。

（二）民族舞蹈者数量在减少

随着城市对外开放，原汁原味的民族舞蹈就越来越稀少，本来作为祭祀的舞蹈只出现在偏远的地区。而且会跳民族舞蹈的人越来越少，并且是年老者居多，原因是许多年轻人受外来文化的冲击，认为外来的舞种是潮流而喜欢学却不愿意学本民族舞蹈。这些因素都使得越来越少的真正民族舞蹈显得越发珍贵。

（三）民族舞蹈的创新创作不令人满意

云南舞蹈的发展在前辈的努力创作下有许多经典的舞蹈作品，比如《阿诗玛》。在多元化的背景下，云南舞蹈也得到了更深的发展，在省级剧团的创作帮助下，有了《拉木鼓》这一优秀作品诞生。但是也有一些新创作作品所表现的内容和思想单一，与其他舞蹈作品有雷同的嫌疑。这些作品没有更高的思想表达，舞蹈也缺乏创新、动作不连贯，更没有更深的文化内涵。这样的舞蹈知识纯粹地表演，没有融入现代社会现代人的思想。

二、云南民族舞蹈的发展

现在申遗的项目越来越来，原因就是越来越多人对流传下来的文化不予以重视，等其即将失去的时候才来申请保护。欲要弘扬民族文化，首先要做的是从思想上重视，把民族文化的宣扬摆在首位，淡化以舞蹈挣钱的观念。以民族的类别为根据将区域板块式分开，加以保护以促进其发展。让商业发展地区与民族发展地区分开，进行有效保护措施，保护原本民族舞蹈的“原始味道”，建立有特色的地区。

将舞台艺术与民族舞蹈清楚界定分开。建立舞蹈学院将民族舞蹈的民族元素注入舞蹈艺术，进行继续创新创作，使得有民族气息的舞台艺术与当今社会相适应，与世界接轨，又使得真正的民族舞蹈不失自身特色，一举两得。同时加强舞蹈员的文化素养，重视形体文化和思想表达，拓宽舞蹈创作的空间与范围，深入研究人体的运动规律与流动形式，使形体表达与舞蹈动作的结合得到相得益彰的表现效果。这样的民族舞台艺术才得以上升一种新的高度，才能发挥舞蹈在人们生活中的重要性。

发扬少数民族的舞蹈文化不能忽视现代人们的审美要求。如果无视群众，忽视舞蹈文化的精髓，那么舞蹈中的动作仅仅是肢体的摆动，服装也只是几块布料的拼接，这样的舞蹈算不是舞蹈。民族舞蹈如果缺乏应有个精神面貌和思想展现，加上失去了民族特色，那么它展现给观众的只是动作的形式，没有情感的舞蹈难以打动观众。民族舞蹈其实隐含很大的发展潜力，这需要培养有思想的舞者，让有思想的舞者努力探索、努力创新，摆好发展方向。从舞蹈的内涵和民族的情感上去找到方法使得这个省份更有民族性也有时代性，让民族舞蹈发挥其真正的作用。

三、结语

民族舞蹈产业化并不是意味要只是迎合大众的品味而让民族舞蹈失去其原有本色。正好相反，产业化包含着浓厚的商业气息，但是产业化舞蹈想表达的是反对因为商业目的而急功近利抛弃独有的文化，反对因为潮流而对民族舞蹈进行任意改变、换上商业的包装。在民族舞蹈民族艺术产业化的过程中，应尊重少数民族人们的情感与意愿，真实地反应他们的审美关系。

［1］熊黎明.多元文化语境中民族舞蹈“产业化”的艺术批评及其价值取向——以《云南映象》为例［J］.民族艺术研究，2011（03）.

［2］赵岚.云南映象——分析民族舞蹈产业化现象［J］.价值工程，2014（36）.

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1005-5312（2016）11-0175-01