摄影艺术中的意境论

2016-10-24路海飞

文艺生活·中旬刊 2016年4期

关键词：摄影者摄影艺术国画

路海飞

（邯郸市工人文化宫，河北邯郸056000）

摄影艺术中的意境论

路海飞

（邯郸市工人文化宫，河北邯郸056000）

“意境”二字看似简单，实际上是我国传统艺术中审美的最高境界，不论是在我国的古诗中、国画中还是歌曲中都讲究“意境”二字，而往往具有意境的艺术作品，在我国可以获得更高、更好的评价。而随着文化的交流和融合，“意境”二字广泛存在于同时艺术的摄影中，并给我国摄影的发展带来了极大的影响。因此，本文就这一问题，对摄影艺术中，意境论的使用进行探讨和研究。

摄影艺术；摄影意境；意境论；艺术；摄影技术；探讨

相比于我国传统艺术而言，摄影艺术与国画艺术有一定的相似之处，他们都是通过线条、色彩、场景来表达创作者的所思、所感、所想。但摄影艺术和国画艺术又有很大的不同，这是因为在国画艺术中所展现的事物大多都通过了艺术者主观的渲染，而摄影则往往展示的事物最为真实的一面。就摄影而言，其自身本就具有极高的艺术价值，而中国传统艺术中的“意境”则是让摄影艺术在原有的基础上得到了更好的升华。因此，对摄影艺术中的意境论进行探讨与研究是非常有必要的。

一、意境论的具体内涵

想要理解已经在摄影艺术中的使用，首先应该明白“意境”二字的内涵。“意境”二字来自于中国的传统文化与独特的历史内涵，在我国相关研究学者的眼里，意境实际上就是意蕴与表象的结合体。意蕴通过表象展现出来，表象则通过意蕴得到升华，两者共同传达出的，才是艺术者眼中最真实的画面、才是创作家心里最真切的想法。因此，真正的意境实际上离不开观察，也不开想象。当然，目前我国部分研究学者与艺术家认为，意境只是一种想象和表达，它仅仅依赖于抽象性思维的支持，这样的认识是存在一定误区的。实际上，“境生于象外”，所以，应该先有“象”再有“境”，因此，艺术者在艺术创作中想要融入意境，表达意境，首先应该先选择合适的“象”，通过对“象”的处理以及处理过程中自我心境的沉淀、升华，才能使得最终作品中的意境站在一个较高的位置，才能使得作品自身具备更大的韵味，而这也才是意境最终的内涵所在①。

二、影响摄影艺术意境表达的主要因素

（一）摄影艺术创作者对作品意境的影响

摄影艺术创作者作为把握快门的主要任务，其自身对摄影意境的影响是巨大的。一般情况下，摄影艺术创作者自身的艺术修养、摄影技术、人身阅历等会对摄影作品中的意境以及表达产生直接的联系。对于普通的摄影者来说，他们的摄影技术相对较弱，所以相机的作用往往“复制”大于“创作”。也就是说，他们所拍摄的景与物一般只是简单地将自己所看的东西“拍”下来，而不是“表达”出来。而随着摄影者摄影技术的不断精进，随着他们看世界的角度不断开阔，随着他们人生阅历的不断增加，他们所“拍”事物的内涵会逐渐的丰富起来，相机也会成为他们传递情感、抒发内心的重要工具，因此，摄影作品中意境的表达离不开“表达的人”。所以，为了使得摄影作品中意境的高度有所提升、感情的表达有所真切，摄影艺术创作者必须通过多种方式去努力提升自己、丰富自己。一个摄影者如果对万事冷漠、对努力懒惰，那么他注定无法使得自己的摄影艺术的意境得到提高，注定无法成为一个优秀的摄影创作者②。

（二）摄影取景对摄影艺术意境的影响

摄影艺术中的意境除了和摄影者自身有关之外，还和摄影取景有不可分割的关系，这是因为摄影中的意境实际上就是通过所摄影事物来向外界进行传达的。大多数情况下，摄影取景的不同就会向外界传达不一样的摄影意境。比如说，在《最著名的吻》这一有名的摄影作品中，向人们传达的意境是爱情的真挚和离别的不舍，其中，照片里行色匆匆的行人更是将摄影的意境推向了高潮，如果摄影者在取景时刻意的忽视了场景中的行人，或是将行人换成普通的风景，那么这张举世闻名的摄影作品中的意境将发生巨大的变化，甚至“大打折扣”。再比如在《天使之光》的摄影作品中，阳光从云隙中穿过，辉映出天使的轮廓，给人以神秘、神圣之感，而这也就是这幅作品的意境。由此看来，摄影取景对摄影艺术意境的影响是深远且不可忽略的③。

三、摄影艺术中的意境表达

在摄影艺术中，意境的表达需要注意以下几点，分别是真实性、整体性、创造性以及多义性。这是因为摄影艺术和中国传统的国画艺术不同，中国传统的国画艺术大多是通过创作者个人意识渲染后的艺术，而摄影艺术由于其创作工具的特殊性，所以创作出来的作品大多是写实且不可修改的艺术。因此，在摄影创作的意境表达中，真实性、整体性、创作性和多义性是必须考虑的，而只有充分考虑各个特性之后，才可能从客观事实中发现事物的规律，才能从事物的规律中发现事物的美，才可能将事物的美上升到意境的层次，才能将意境更好的表现出来④。