当代青铜着色艺术的方式和方法

杜鹏

摘 要：纵观青铜着色艺术在世界范围内的发展已经达到很高的成就，并且仍然处在不断地发展中。但是在我国仍处在一个起步阶段。很多雕塑家的青铜作品在最后的着色处理上不能让其满意达到预期的效果。这样也使得青铜雕塑作品的艺术表现力难以达到预期效果。本文致力于探讨当代青铜着色艺术的表现方式与方法。帮助当代艺术家及铸铜雕塑家进一步了解青铜上色艺术，为正在学习该艺术的初学者做出指引与帮助。

关键词：青铜；着色；方式；方法

中图分类号：J314.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0013-02

青铜着色根据其历史的发展来看，普遍被定义为金属表面氧化物的颜色。实际上，这个定义应进一步被分为两个方面：自然形成的氧化和人工形成的氧化。

一、自然氧化

自然氧化上的色是由于铜长时间暴露在空气中进行化学反应之后留在表面的残余物。在文化挖掘中发现的古老的铜艺术品大多数都是蓝色，因为周围的土中有大量的碱和有机物腐蚀后产生的大量氨基化合物。铸铜雕塑的纯绿色到深绿色和黑色是由于土里有大量的酸。只就颜色不算纹理来讲，不同的氧化物质使得铜产生不同的颜色。对于自然氧化上色来讲，除了时间就没有其他方法了。所以对于雕塑师，这个方法不可行，因为需要很多很多年才能达到这个结果。

二、人工氧化

由于自然氧化需要的时间太久，所以雕塑家为了完成一件完美的雕塑作品就必须要借助人工氧化的方法。人工氧化上色不仅能产生于自然氧化相类似的结果，还能做出更多自然氧化没有的颜色。最重要的是这个过程能很快就完成。

通常，有三种人工上色的方式：经典、传统和现代。这三种分类也是基于青铜着色的历史发展所呈现出来的三种不同的外貌而分的。

（一）经典着色

经典着色是模仿自然氧化形成的颜色。方法是将 铜放在元素环境下（尽量模仿土的成分）腐蚀或者用酸洗。通常有这样几个步奏：对青铜器准备处理好，通过化学药水对其表面进行煮黑、咬旧、做高锈、闷旧，然后再手工做旧让其显出层次，最后封蜡。但是用这个方法上的色不具备自然上色的持久性。这种方法主要用于文物仿造。在我国民间有很多这方面的高手而且也有各种各样的方法，他们做出来的仿制品基本与真品相媲美，达到以假乱真的目的。

（二）传统着色

传统着色是一个运用于文艺复习后期至19世纪后期到20世纪初期的技术。在传统上色中很时候要求铜迅速的老化或者与化学药水迅速的反应都是通过加热的方式立即达到的。这种方法趋向于反映更加微妙的色调：深棕色，浑厚但透明的红色、陈旧的赭石色和夹杂黑色的深绿色。传统着色的色彩是一种平静的、浑厚的、稳重的，很明显带有一种时代的印记。 有些时候为了达到这种效果，我们在着色的时候有时需要对青铜表面打磨、着色反复多层次的处理。虽然表面看起来很简单，但是更难掌握技巧，所以需要好的眼力和想象来完成这个过程。然而这个方法是最被重视，应用最多的。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917年），法国最具影响力的雕塑大师，他是古典主义时期的最后一位雕塑大师，又是现代主义时期最初的一位。他是连接古典雕塑和现代雕塑的一座桥梁。虽然罗丹锻炼成一双古典主义的双手，但是他并没有因此而被束缚，他的创新精神使他开创的现代主义雕塑。他的这种创新性和突破性不仅仅体现在他的雕塑语言中，同时在他的青铜雕塑后期表面着色上也有体现。从上文我们可以了解到罗丹很早就注意到青铜着色的重要性，并且请来专业的青铜着色艺术家为其做指導顾问。其作品《青铜时代》的着色方面，作者并没有满足之前青铜雕塑表面那种简单的熏黑，或者通体用不透明的深色漆来覆盖这种简单的上色处理，取而代之的是表面的釉色具有金属的光泽，在这种具有光泽的黑色和深棕色中又含蓄透漏出稳重的深绿色，使作品在不影响整体的情况下生动活跃起来。更加使作品所表达的人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期的这种深刻的思想内涵得到充分的展现，从而等到了升华。

马约尔（Maillol，Aristide，1861-1944年）法国雕塑家，画家。罗丹的弟子，他的作品大部分是以女人人体作为主题的，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹。

他特别注重雕塑的体积感和形体的厚重感，造型语言概括洗练，注意整体精神。他在青铜着色上又有突破。这是在《西蒙尼基金会收藏雕塑绘画展》中展出的马约尔的一件雕塑作品。作品表面呈现出层次非常丰富的绿，在雕塑的低点又透漏出这种浑厚而透明的红棕色，洗练概括的造型语言配合以丰富多层次的颜色，整个雕塑概括但不空洞，给人以朴实、饱满、含蓄和健美之感，充满古希腊的艺术精神。

亨利摩尔亨利·斯宾赛·摩尔（Henry Spencer Moore，1898 -1986年），英国雕塑家。其雕塑作品《带尖的卵形》是典型摩尔风格的雕塑作品。这件作品把传统着色发挥到极致了。作品表面采用热着色的方法，其优点是雕塑表面的颜色附着力更强，色彩的金属光泽更强，和谐柔美。通过作品不难看出作者在表面颜色的处理上尤其是高点和低点色彩微妙的变化，色彩丰富但不失整体，颜色过渡自然，显示出其深厚的艺术功力。作品在颜色的渲染下显得浑厚有力，充满生气。

（三）现代着色

现代上色方式与传统上色仅“一步之遥”。这种方式的上色后呈现出来的效果会让人相当的兴奋和激动，它所呈现出的颜色更加丰富、光亮、透明，而且还可以模仿其他材料的效果。例如模仿大理石的层次和花纹和花岗岩纹理。，或者其他金属的效果等等。这个方法是三个方法中最没有限制的，因为它不仅能有无尽的色彩组合，并且还能模仿各种各样的材质，如大理石、花岗岩、混凝土、木材等等。而且在这个方法中使用的很多化合物和传统上色比起来都是非正统。对于传统方法来讲，刷子是主要工具，而对于现代方法来讲可以运用喷壶、喷枪、滴管等等。现代方法唯一不足之处在于现在着色是难度较高，在某种情况下是难以复制的。因此，当你一旦进入这个领域的时候，就必须接受这个事实面对困难，并且享受最终那激动人心的结果。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904—1989南）西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。同样他在雕塑领域也取得了非凡的成就。他的作品是一种伪装的梦境与幻想，充满着性、死亡、变态和非理性等主题。他的雕塑作品通过颜色的运用使其作品的内涵更加凸显。

《天使印象》，该作品的着色特点是：整体采用绿色，指甲部分抛光上重色，拇指肌理高点抛光露出铜本色，厚重但不失去美感。

《对缪思的敬意》，作品的着色特点是：两个人采用不同的雕塑手法，采用立体主义手法的一个全身着深绿色，采用具象手法一个抛光露出铜本色，通过色彩和机理的对比展示了青铜雕塑视觉美感震撼人心。

美国蛙人，有着蛙人之称的蒂姆·卡特瑞欧1950年出生于英国的莱斯特。他早期的作品取材广泛，材质从不锈钢到青铜乃至高档名贵的黄金，形象也涉及多种鸟类和动物。扎实的基本功和活泼的创造力令他的雕塑作品被业界和收藏家广泛关注。为寻求更大的发展空间，他本人也被称誉为蛙人。蛙人渐渐取代了他的本名而被广为传誉。如今他的作品被世界各地的高档艺术画廊所收藏。

蛙在很多文化中都被賦予了多种涵义——吉祥，幸运，忠诚，多产，魔幻，善良。蛙人的铜蛙雕塑以其明朗亮丽的色彩，活灵活现的姿态形象地捕捉了这些可爱活泼小生灵的纯挚之美。快节奏的现代都市生活常常复杂而压力重重，活泼趣味横生的蛙人雕塑会给您枯燥的钢筋水泥生活带来纯真的童趣。

对于青铜雕塑的创作和艺术品的创作，显然运用更多的是传统和现代上色。

传统和现代这两种着色方法至今为止在世界上最流行的。虽然做出效果和颜色不同，但是方法过程都是基本一样的。通常，传统和现代的上色方法是有两种化学应用发展来的：热着色和冷着色。冷着色就是把金属的表面暴露在室温中，这样化学物质可以生成自然的颜色。有的颜色可以马上就获得，然而有的需要花费好几天甚至几个月才能获得。此外，制冷这个应用方法也有缺点，冷着色上出的颜色比较脆弱的，很难再铜的表面上停留很长时间。如果用手碰到铜的表面，颜色就容易脱落。另一个方法，热着色是给铜表面加热使化学药水与铜发生反应来改变其颜色。同一种化学药水在不同的温度下也会产生不同的颜色。这个过程不仅快而且颜色保持的牢固持久。热着色也是最主要使用的。然而，无论冷还是热，这两个过程都必须在限制的环境中进行，否者铜就会在自然环境下花费上百年才能变色。

参考文献：

[1]Kipper·Patrick V. Patinas for Silicon Bronze[M].Loveland.Co：Path，1996.

[2] Kipper·Patrick V.The Care of Bronze Sculpture：Recommended Maintenance Programs for the Collector[M].Loveland，Co：Path，1996.