美术教学中如何培养大学生的创造能力

刘丽为

摘要：高等美术教育所培養出来的美术人才是组成社会的美术文化的重要单元，而社会的美术文化其创造性在一定程度上是由以高等美术教育为主又包括了各个层次、各个类别的美术教育的创造性所推动的。因此，培养美术人才的创造思维与创造能力是中国高等美术教育发展方向的重要内容或者说主旋律。

关键词：美术；教育；创造；能力

引言

人类的创造活动是推动人类社会不断发展的动力。在现代社会，创造的重要性越来越被人们所意识到和提倡，在社会的各个领域都在积极地鼓励创造。高等美术教育作为为国家培养和输送美术人才的最重要、最关键的环节和途径，教育效果的好坏关系到国民审美取向的发展和社会文明程度的提高，因此，随着社会的发展，高等美术教育对学生的创造思维和创造能力的培养与训练也越来越受到重视。

一、创造与创造性思维概述

“创造”是早就有的概念，陶行知先生早在20世纪20年代就提出了“创造教育”的主张。但究竟什么是创造能力，一直没有一个统一的说法。尽管创造能力的定义异彩纷呈，但普遍认为“新颖与独创”是其最显著特征。创造离不开思维。思维是大脑借助于语言客观事物的本质及其规律的间接和概括的反映，良好的思维品质应包括思维的广阔性、深刻性、独立性、批判性、逻辑性、灵活性和敏捷性。创造思维是创造活动的核心，它是具有创建性思维，通过这种思维，不仅能揭露客观事物的本质及其内在联系，而且，在此基础上产生新颖的、独创的、有社会意义的思维成果。可见，创造性思维是超越固有的传统的常态“模式”，而进行的一种开创性的探索未知的心理活动，是人类最高级的思维形式。衡量创造性思维的指标参数是流畅性、变通性和独创性。

一般而言，创造性思维具有以下几个特点：第一，只有通过发散性思维，重新组合信息，聚合出最优结论，才能从多种联系，多种角度中寻找问题的最佳解决方法和途径。因此发散性思维和聚合思维的有机结合是创造性思维的基本图式；第二，需要个体重新组织已有的知识，并从多方面去思考与探索某种前所未知、前所未有的创造性东西。因此新颖性和创建性是创造性思维最本质的属性；第三，创造性想象提供的是事物的新形象，只有扎根于现实，实事求是，才能使创造性思维的成果现实化。因此创造性想象的积极参与和现实定向的有机统一是其重要环节；第四，迷恋和灵感是创造性思维重要的心理状态。

二、创造思维在高等美术教学中的重要性

综观中外美术教育发展的历史，我们会发现：人类的美术教育是为了不断地适应社会生产力和社会关系的发展变化，围绕着培养什么样的美术人才的目标，在教育形式、内容和方法等方面，也不断地发展变化，走向更深的层次。随着社会生产力水平的不断提高，尤其是西方各国先后完成工业革命，整个人类物质文明和精神文明成果的迅速发展。面对浩如烟海又不断涌现的审美文化知识，以及让人眼花缭乱又目不暇接的现代主义美术流派，逐渐认识到仅靠积累与继承的美术教育已不适应时代的要求。人类的美术教育必须重新进行选择，转移到以开发审美智力培养主观表现的创作方法与能力为中心的方面来。艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。这就决定了艺术教育不仅仅是传统上认为的艺术技法的教育，而是一个开发智慧的复杂系统工程。也就是说个人不可能仅凭掌握一点技巧，就可以使自己自由徜徉在艺术的海洋，创造出最能表达个性的作品。大学不仅是知识技能的输出者，也是知识技能的生产者，在走向学习化的社会中，更应着重培养的是使学生具有对未来社会的应变能力，具有独立思考、大胆求索的精神。艺术学习的任务不仅是满足于获得某一技能技巧，更要重视创造性思维能力的培养。传统教育培养的是唯唯诺诺的顺从者，但是在未来社会中，只有那些勇于开拓，锐意创新的人才会取得成功，我们倡导的是不同于传统教育的创造性教育。“百年大计，教育为本”，今天在“振兴美术的希望靠美术教育”的共识下，要实现中国高等美术教育的腾飞，要建构中国特色的高等美术教育体系，时不我待，因此，首要的任务就是通过我们的高等美术教育培养有创造思维能力又全面发展的复合型人才。

三、美术教学中培养大学生创造能力的有效途径

1.开拓学生的视野

普通高校美术学科所包含的门类众多，且与生活的各个方面均有联系，开拓学生的视野要从美术教学的各个环节人手，艺术欣赏在开拓视野方面又显得尤为重要。开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。在教学中要扩大学生欣赏范围，尤其要增加对不同艺术形式作品的欣赏。比如在“外国美术作品欣赏”中，重点突出不同文明、不同时期所创造出的不同艺术形式，并将它们进行比较，用来启发学生的思维方式，所谓“条条大路通罗马”。在创作上，让学生多学多看一些不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品。比如在“水彩风景”中，将水彩的一些特殊技法介绍给学生，学生对这些特殊技法的兴趣非常大，对用不同的工具和材料创造出意想不到的艺术效果的作品受到了极大的启发。

2.创造性思维能力的有效培养

在教学中，应该坚持对学生创造性思维的培养和发展，尤其是对思维方式的引导，同时注意思维方式的迁移。在欣赏课的教学中，欣赏美术作品的同时研究艺术家的创作构思，并对创作意图以及艺术风格的演变等进行分析。比如，毕加索在不同时期的艺术创作中创作了多幅关于牛的艺术作品，每幅作品的艺术风格给人的感受都不同，但每幅作品又有内在的联系，充分展示了毕加索思维方式上和艺术上的超凡创造力。作品从开始具象写实的“牛”到最后抽象的只剩几根线条的“牛”，用最简练的手法创造了最生动的形象，以致他后来用自行车的坐垫和车把创造出《公牛头》的杰作。正是这些具有创造性的美术作品才会使美术不断向前发展，同样具有创造性的社会，社会才能不断进步、发展。在“水彩静物”一课的教学中，教师应该注重色彩表现方法的运用来启发学生的创造性思维。在同一组水彩静物的写生中，先出示一张范画，同时在课堂上又示范一张，这两张范画色彩的运用方法截然不同，与真实静物也不相同，其中一张范画突出表现环境气氛对色彩的感受和影响，而另一张范画则突出表现内心情绪对色彩的感受和影响，这时再启发学生用表现性色彩去描绘静物，不要只是看见什么色彩就画什么色彩，要鼓励学生用脑去画色彩，不只局限于固有色的表现方法，要发挥想象、根据自己的画面需要大胆赋色。当作业收上来时，发现色彩表现上减少了束缚，发挥了想象力，学生的作业都展示了自己的个性，表现出各自的创造性。从以上两个例子可以看出创造能力首先取决于创造性思维，也就是说创造性思维是培养创造能力的先决条件，也是培养创造能力的关键、核心。在教学中，应少给学生一些条条框框，不要以自己的思维方式左右学生的思维方式，多给他们一些自由，以便开拓他们的视野，让他们尽量发挥自己的想象力，发挥自己的创造性思维，进而发展他们的创造能力。

四、结语

总而言之，就高等美术教育而言，培养高素质人才的最佳体现是被培养者的创造性思维能力的最大发挥。而它的培养既需要创设能充分调动学生积极性的外因环境，又需要引导学生对“知”的认识与理解，从而建立一个能充分挖掘自身艺术创造力的科学的知识架构。

参考文献：

[1]代祥勇.试论高校美术教学中学生创造性思维的培养[J].教育与职业，2009，29：115-116.

[2]周云飞.浅析创造性思维在美术教学中的培养[J].山东省青年管理干部学院学报，2007，04：138-139.

[3]罗能建.论美术教育中创造性思维能力的培养[J].四川师范学院学报（哲学社会科学版），1994，06：73-76.

[4]刘卫.浅谈高校美术教学中学生创造性思维的引导[J].文艺生活（艺术中国），2010，05：126-128.

[5]向勇.谈美术教育中创造能力的培养[J].保山师专学报，2003，06：78-80.