浅谈“钱江潮壶”的绞泥工艺

王益华

摘 要 在长期的艺术生活中，人们总结出了“艺术源于生活而高于生活”的理论，为后辈铺就了一条艺术的道路。紫砂壶艺作为万千艺术门类中的一种，是中华陶瓷艺术苑囿中的一朵奇葩， 甚至可以追溯到上古时期，加之取于天然的紫砂泥料，可谓饱经时间的锤炼，是真正生活与自然共同的结晶。

关键词 紫砂；绞泥；钱江潮壶

紫砂文化博大精深，各个种类的紫砂壶在历经六百余年的演变后，在现代达到了鼎盛，并形成了交相辉映、百家争鸣的势头。当代的大师们更是不囿于传统，将多种创作方式相结合，推陈出新，创作出一件件佳作，力求将紫砂文化推向更高的巔峰。绞泥工艺便是其中具有代表性的紫砂装饰手法，现从绞泥装饰及作品造型等方面入手，谈一谈紫砂“钱江潮壶”（见图1）的创作。

1 “钱塘潮壶”的造型设计

造型是紫砂壶艺审美特点最直观的体现，历代的制壶艺人通过观察生活和反复实践，结合中国传统艺术的特点，创造出了光器、花器和筋纹器三大类造型体系，其中光器以古朴典雅著称，多以线条勾勒与胎体装饰作品。“钱塘潮壶”就是这样一款典型的作品，其吸收了传统壶的特点，造型自然简约、稳重大方。壶身光洁，外形酷似一口古钟，重心下沉，给人以苍健古遒的感觉；壶嘴自壶身胥出，由粗而细缓慢向上延伸，尖端出水口与壶盖齐平；壶把为倒把，同时又加入了飞把的元素，使得嘴、钮、把在三点一线的同时，流露出线条的韵律感，飘逸而洒脱；桥形钮双足立于绞泥壶盖，中间留有圆孔，在空间上与壶把勾勒出的椭圆形成一大一小的呼应。由此可见，“钱塘潮壶”的造型简约而不简单，在质朴中足见功力。

2 “钱塘潮壶”的绞泥工艺

紫砂绞泥是利用两种或两种以上不同的紫砂泥，按照设计需要进行叠放、组合，再进一步加工成泥片，在此基础上拍打成型的工艺。紫砂绞泥制作难度大，对制壶艺人有着较高的要求：不仅要有扎实的紫砂专业素养，即对紫砂泥料搭配有着恰到好处的把握，而且要有深厚的文化基础，具有将生活与绞泥工艺串联起来的丰富想象力，才可能制作出色调对比明显、纹理多变而又能够反映生活的绞泥作品。为了在此壶上得到浑然一体的装饰效果，经过反复比较和斟酌，采用了“层叠法”将壶体所采用的天青泥与清水泥层叠间隔后拍打，根据设计需要将泥片纹路弯曲成喇叭口式的波浪纹，再加工成壶。近壶嘴处则留有一道如大潮一般的纹路作为点睛之笔，在后期烧成时，更需要保证各个温度点上的收缩相同，以提高最终的成品率。

3 “钱塘潮壶”的意境

大自然的造化无疑是鬼斧神工的，它赋予万物得天独厚的美，或波澜壮阔、或婉约柔美、或宁静悠远，都有其独到之处。钱塘江大潮是世界三大涌潮之一，是大自然不可多得的杰作之一。天体引力和地球自转的离心作用，再加上杭州湾喇叭口的特殊地形，这些原因共同造成了为人熟知的特大涌潮。每年农历八月十八，钱塘江潮最大。海潮来时，声如雷鸣、排山倒海，犹如万马奔腾，潮头可达数米，蔚为壮观。北宋文豪苏轼曾盛赞钱塘江大潮：“八月十八潮，壮观天下无。”观潮之风始于汉、魏年间，盛于唐、宋时期，历经2 000余年，早已成为当地传统；到了近现代，随着交通工具的发达，越来越多的人前往杭州湾观潮，钱塘大潮也日益更为世人所熟知。“钱塘潮壶”的创作灵感便是来源于此，它以绞泥的层叠、弯曲，形象地再现了钱塘潮来时的宏伟壮观。远处大潮涌来、海天相接，近处山川相连、层峦叠嶂，一静一动相得益彰，仿佛把玩者带到了观潮现场。滚滚潮水从天际浩浩荡荡席卷而来，如千军万马奔腾，继而“惊涛拍岸，卷起千堆雪”。其恢弘气势震撼人心，给人以苍茫遒劲之感，深刻显示了人在自然面前的极度渺小。小小一壶将天地间的胜景浓缩其中，以绞泥这一工艺技巧抽象地演绎出大自然的浩瀚广博，真正地将生活融入了艺术，极好地诠释了“艺术源于生活而高于生活”。

4 结 语

同一种手工艺却可以用不同的技法呈现，这也就使紫砂创作产生了无限的可能性。紫砂绞泥工艺是对制壶艺人综合素养的一次考验，制壶功底、文化素养以及艺术想象力三者缺一不可。“钱塘潮壶”的创作是一次大胆的探索和有益的尝试，它展现出来的正是上述三者的和谐统一。其艺术魅力由内而外、耐人寻味，为今后进一步把握紫砂绞泥这门高深的学问提供了案例、奠定了基础、指明了方向。

参 考 文 献

[1]吴介春.浅谈宜兴紫砂壶的绞泥装饰[J].佛山陶瓷.2014（08）：60.

[2]潘国新.紫砂器造型装饰之绞泥装饰[J].江苏陶瓷.2008（01）：46.