动画人、影视企业的态度决定了中国动画的未来

刘志江

《大圣归来》的成功是中国电影市场的一次呼唤，是观众的一次呼唤，是国内动画电影人的一次呼唤，是坚持中国特色的国产动画的一次成功，也向世界证明了，中国人只要用心做，光用自己的主创、制作、宣发团队也能做出好的作品。《大圣归来》为什么会成功？

第一，传承民族传统经典文化。在刚刚结束的第23届北京大学生电影节上，《大圣归来》与具有划时代意义的经典国产动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《铁扇公主》《宝莲灯》等共同获得了十佳动画影片。在获得荣誉的同时我一直在反思一个问题：90年前的1926年，中国第一部独创的动画电影《大闹画室》上映，但是90年过去了，为什么十佳动画片大部分还是老的动画作品。上世纪九十年代以来，中国国产动画停滞不前，发展缓慢，市场一直被日本、美国的动画片占领，前些年在电视机前和电影院里我们甚至很难看到一部中国自己的动画片，原因就在于我们在动画片的开发上没有更好地去传承民族传统文化。我个人认为，《大圣归来》的成功，与美国好莱坞单纯工业化模式的大投入、大制作、大创新所创造的成功不同，这是民族文化传承的一次成功。比起简单的制作、创新，年轻的创作者更需要从老一辈动画电影人身上吸取营养，向他们学习，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了四年构思，四年制作，熬过了各种艰险困难才走到今天，都是靠创作团队极强的毅力在坚持。

第二，影视企业要有责任担当。中国国产动画的发展，除了需要政府不断加大支持力度，创作者本身水平提高，更需要一批具有责任担当和文化情怀的企业。他们投资国产动画的目的决定了创作团队能不能出精品。以《大圣归来》为例，三年前《大圣归来》到我们手上的时候，导演找资金找得很艰难，大多数人对其经济利益、投资回报持否定态度，找到我这里的时候，导演只给我看了一个6分钟的样片，我就答应投资这部作品。我们企业一直坚持做电影要有情怀，所以当时我们的想法是，哪怕是亏也要支持。《大圣归来》刚上映的时候，大部分人包括很多专业人士都没看好。但最后事实证明，我们坚持用心去做，观众还是认可的。如果说影视企业投资国产动画的目的只是为了赚钱，在制作上就会赶时间，质量上就会不行，在发行上抢档期，就会粗制滥造，甚至抄袭模仿。一心只想回钱快赚钱多，那么国产动画市场肯定搞不好。一旦观众失去信心，院线失去信心，技术从业人员失去信心，那么我们中国国产动画还是很难再站起来。

第三，要尊重动画片的创作规律。一部制作经典的国产动画片还需要尊重动画片的艺术规律和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的动漫美术画面配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其是针对年轻人合家欢的群众的艺术作品。在剧集创作上，各方面必须具备高度的专业性。比如动画片的剧本故事与真人片有本质区别，主題必须明确简洁鲜亮，具有深层价值观。《大圣归来》的故事可以用一句话来介绍，就是一个让一个勇敢的儿童唤醒了成人的英雄灵魂的爱与勇气的故事。在影片里，孙悟空不再是那个战无不胜的齐天大圣，而是现实生活中很多孩子爸爸的影子，我相信不光是《大圣归来》，像《功夫熊猫》《疯狂动物城》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》这样叫好又叫座的动画片，在核心故事、剧情主题方面都具备这样的因素。在配音方面，有的动画片为了做大宣传去请一些明星来配音，我们这部片就把钱花在请专业配音演员上，让专业的人干专业的事，所以起到的效果比请明星要好。

第四，宣发必须讲求诚实、诚意和诚信。动画电影制作后，宣传发行商必须是诚实的，不能搞虚假宣传误导观众。如果误导观众，反而会适得其反。有的动画电影在上映的时候像真人娱乐大电影一样，把精力放在搞话题、搞包装、搞宣传活动上，看起来各种宣传形式热热闹闹，但最终票房不高，原因在于把方向搞错了。在《大圣归来》的宣发初期我们与宣发团队之间有一个理解上的缺口。当时宣发团队问我宣发有多少预算？我说没有预算，他们说没有预算怎么搞。我说是的，没有预算，怎么宣发我到时候告诉你。所以在整个电影放映过程当中，我们作为片方一直是主控方。一部电影的宣发对宣传团队和发行团队来说只是一项工作，这部电影于他们而言只是工作对象，对我们而言却是我们投入的心血。我们和观众应该形成一种伙伴关系，要是我们把电影吹得很高，观众一看却不以为然，就会产生一种被蒙骗的感觉。所以我们的宣传真正靠的还是观众。