十年磨一剑霜刃未曾试<br/>——胡东辉的艺术之路

十年磨一剑霜刃未曾试
——胡东辉的艺术之路

2016-10-21孟远烘

美术界 2016年9期

文/孟远烘

十年磨一剑霜刃未曾试
——胡东辉的艺术之路

文/孟远烘

胡东辉/《山水小品》系列之五直径41.5cm

传统与创新，是艺术家永远要面对的一对关系。对待传统与创新无外两条路，一是先从传统入手，在继承传统的基础上创新。二是先按照自己的心性寻找个人语言，再从传统中汲取营养，使自己的艺术更为厚实。历史上的画家走的多是第一条路，清代“四王”是其中的代表，他们对传统的继承甚至到被认为“泥古不化”的程度。而胡东辉也正在毅然地走着这条路，一走就已二十多年。

胡东辉是大学时期高我一届的师兄，1993年考入广西艺术学院美术系。我学的是油画，他学的是中国画。那时信息很闭塞，学生的眼界普遍不高，但胡东辉却省吃俭用买了徐渭、石涛等人的大画册，没日没夜地在画室里临摹。我印象很深的是，他不仅在用笔、用墨上临得比较到位，而且在用水上，能临出很干净、清澈透气的感觉，让人觉得有古意。为了加强自己的用笔功夫，他还跟陈国斌、张羽翔学习书法，对《兰亭序》不知临了多少遍，对细微的笔锋、提按等都做得很到位，还参加了“细柳营”的书法展览。

学习艺术，“取法乎上”是极为重要的，它体现了一位画家的眼界和追求。我不知道胡东辉在当时的环境下怎么能有如此高的认识，后来细想或许与他的出生地有关。胡东辉是广西全州县人，全州的文风昌盛，历代科举中举的人数之多、名次之高，仅次于临桂，居广西第二。全州出过很多文化名人，明代蒋冕曾做过太子太傅。直到现今，全州高考的成绩都是令人刮目相看的。美术方面，石涛曾在全州湘山寺出家，在那里开始习画，后来成为一代大师。有着这样的文化背景，胡东辉在学生时代有如此见识也就顺理成章了。

胡东辉大学毕业之后，去了桂林市兴安师范学校任教，从此就没了音讯，二十年来也不见参加展览和活动。我心里总是惦记着他，不知道他是否还画画，是否还在坚持走传统这条路。直到去年，我参加一个写生活动到了兴安县，在灵渠公园里偶遇他，问起他还坚持画画吗？还是走传统的路子吗？他的回答都是非常肯定的：是的！

后来我们去了他的画室，画室就是他所工作的学校的宿舍，是租同事的一套几十平米的套间，紧挨着他自己的家。只要有空，胡东辉就呆在画室里，听着旁边千年古运河灵渠的流水声，读书，写字，画画。旁人觉得单调的生活，胡东辉几十年如一日，沉浸其中，乐而忘返。运河有古韵，画室里满墙书籍、画作，书多是古文，画也有古意，博古架上还有数个古陶罐，一切都在透露出古意气息。胡东辉与古作伴，似在做简朴的修行，徜徉在浩瀚的远古时空，捡拾璀璨的珠。

←胡东辉/《溪岸古意》系列之一 29cm×53cm

←胡东辉/《溪岸古意》系列之二 29cm×53cm

→胡东辉/《溪岸古意》系列之三 29cm×53cm

“我还是走传统的路子。画画嘛，线条不好不行，文化底蕴不厚不行，所以还是要多画，多临传统。多读书，要读好的书。要养，养心，养文化。我已经坚持了二十年了，准备再坚持十年。不急，时间还长着呢！”胡东辉用中气十足的声音说，目光异常坚毅。胡东辉出生的全州县民风比较彪悍，有一股霸蛮之气。现在，他用这种气魄，用浑身的力气投到了对传统的研究上，仿佛在进行一场旷日持久的战争。胡东辉的性格其实非常老实本分，有一条道走到黑的犟脾气，认准的事情不会回头，也不会拐弯。他选择走传统的路子，是性格使然，也是最适合他的一条路。

应该说，学习中国画，没有不向传统学习的，只是有学什么和学到何种程度之别，然而，有太多的人都是浅尝辄止，学得点皮毛就急于成自家面貌，站在高的角度去看他们的作品，就会觉得还是轻薄，就像是果还没长好就采摘了，结果只能是青涩。胡东辉不急于求成，而是稳打稳扎甚至在用傻功夫做基本功、内功。我认为目前他在线条上已初见成效，达到了一定的高度。中国传统绘画讲究以书入画，讲究线条的质量。线条是画的骨架，线条要有力度，而线条的力度是要千锤百炼的，有语云：“一生兰，半生竹。”笔锋的方向，行笔的力道，手腕的运转，最后落实到线条上要笔笔到位，线条的质感结合造型，传达情感。功夫要长期不懈地坚持去练才能渐入佳境，这就像是一场苦修，胡东辉每日都在做着功课，二十多年如一日，从未有丝毫的妥协。他的作品不以渲染、色彩等去掩盖不足，而是单纯用线条去表现，功夫的高低尽显纸面，耐得住看，经得起推敲。通过这二十年来的刻苦训练，胡东辉的线条已经达到了信手拈来而笔笔到位的程度，他笔下的线条质感是非常饱满、丰富和到位的，线条有弹性，有力度，运转流畅。树、石、水等，用笔的情态各有不同，传达出各自的神态气息，树的挺拔，石的坚硬，水的柔美，胡东辉均能用不同质感的线条传达出不同的感觉。尤其是画水的波纹线，灵动，圆转流畅，又力道十足，结合着用墨的由浓至淡，表达出远近空间。这样的功力，非千锤百炼不能做到，胡东辉已经做到了心使笔转，自如控制妙至毫尖，他的线条，有元代赵孟頫、黄公望、倪瓒等人之笔意，有深厚的传统修养，有浑厚的内功。

胡东辉/《远岫林寂》系列之一中国画 26cm×183cm

胡东辉/《远岫林寂》系列之二中国画 26.5cm×210cm

用笔还要与用墨完美结合。墨的浓淡干湿，不仅反映物象的情态、空间，还体现画家的情绪。统观胡东辉的用墨，远近的浓淡，石之枯与草叶之润，无不区分清晰而又通篇浑然一体，蘸墨次数不多而一挥而就，这种对水分的精确控制，亦非一日之功，而是一次次的试验最后达成的心手相应。

传统的精髓，还在于那种古意气息，而画画最难把握的就是作品的气息，这种气息你说不清它是如何构成的，但你却能直接感受它。赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”确实，时人的作品之所以不耐看，跟他们过于俗气、火气、匠气等诸病相关，也在于缺乏古意。胡东辉明白这个道理，他在苦苦追寻着那难以把握的古意。在布局、造型、笔墨、用色等方面他是恪守传统的，他画的树、石、水这些元素基本上是出自古画的，布局遵循古法，甚至茅草屋的造型也仍是传统的样式，由此不免显得他过于泥古，但他能画出纯正的古意，气息较正，已是难能可贵，因为不少摹古之作，其味道总是显得浅薄、流俗，能得古意者寥寥。古意之难得，需在两方面做功夫，一是要减，减去火气、世俗之气等；二是要加，加强传统文化修养，修心养性。胡东辉在这两方面都在用功，已渐入门径，希望他能像参禅打坐一般，能一重境界一重境界地提升。

师古人之外，还应师造化，这一点胡东辉是明白的，期间他也作过写生，以古法为主，稍作创新，但细品那些作品仍觉意味不足，所以胡东辉又一头扎进传统中去。此外，他也读书、访师，甚至把玩古陶，以增加自己的修养，所以不用担心他泥古不化。我倒是觉得，他所画传统的味道还是显得单薄了，特别是在造境上，还未能达到古人“外师造化，中得心源”、遣兴抒怀的情致。我认为胡东辉今后还要在这些方面下功夫。

胡东辉有几张扇面山水，用笔中正，用墨稍枯，布局、造型和笔墨恪守古法，意境幽远，有倪瓒之遗意，韵味情致，跃然纸上。另有两张长卷，场面宏大，体现了他构图布局的掌控能力，画面的疏密和物象的掩映，布置得当而饶有意味。整体气韵婉转流畅，特别是布局的峰回路转，移步换景，僻静处有人家，远山近渚，树木苍秀，其造境之美，让人能漫步神游，展现了中国传统山水画的意韵和魅力。

胡东辉取笔名石虹，无疑是有向石涛、黄宾虹致敬之意。他淫浸传统二十多年，其用功之深，非常人之所能为，而他也从中体会到了无穷奥妙和乐趣。他安心寓居偏僻县城，心无旁骛，修心养性，问道于传统，并决心再做十年，其立意之高远，心态之平和，眼光之卓越，也超越了许多人。尽管胡东辉的作品还不够完善，但他所走的这条艺术之路，在当下较为浮躁的画坛，是有着榜样的意义的。作为旁观者，我们更不应着急，只是静待他破茧而出的一刻，并祝福他在用功十年期间，一切顺遂！

胡东辉