现场不远，状态理想

文|薛珊 何梓茵（实习生） 图|由采访对象提供



现场不远，状态理想

文|薛珊 何梓茵（实习生） 图|由采访对象提供

珠海本土的原创音乐近几年在不断地发展，九号仓每年举办的蓝天音乐节是金湾艺术节的环节之一，今年国庆期间即将举办第五届，一共有14支本土乐队参加演出，要求乐队演出自己的原创作品。珠海并不缺音乐人，可供他们演出与观众互动的Live house也日益增多。

音乐相随的夜晚有毒

9月17日凌晨，梁楚在朋友圈写道“所有人走后，竟然笑了个通宵。有毒。”熟悉他的朋友都知道，在刚刚过去的几个小时里，身为九号仓音乐工厂的负责人，梁楚一直在Live house忙着周年演出的事。歌手还没上场，台下簇拥的观众已经跟着背景音乐哼了起来，这在音乐工厂的现场并不少见。

同样也是在9月17日梁楚又发了一条朋友圈“某些演出就像某些出现在命运的人一样，一旦错过，终生追悔。没有错过昨晚的人，也一定不会错过今晚的精彩……”或者只有他自己才清楚这两条朋友圈的心境和想要抒发的情绪。

作为九号仓的一个子品牌音乐工厂从2015年成立至今，已经逐渐形成自己的风格。李伟年从2002年创办九号仓之初，就是想能有一个平台可以让珠海的艺术家进行交流，如今，他将这样的理念延续到音乐工厂。而梁楚是属于早期珠海乐队圈子里的人，也是少数现在仍在这个圈子里的人。不同的是，以前他展现得更多的是作为一个鼓手拥有的音乐才能，现在大部分的时间和精力则是用在音乐工厂的运营和为本地乐队提供服务。

像音乐工厂这样的Live house在珠海正在如雨后春笋般冒出来，但真正拥有专业设备的展演空间并不多。难得可贵的是音乐工厂除了在设备器材，很多方面都在努力成为珠海最好的。

“其实Live House能体验到的，有时候比演唱会、音乐节还好，音乐节更多是体验一种节日的氛围，有各种不同的音乐类型。但其实对于演出者来说不好，当一个舞台承载太多乐队的时候，它的调音时间、出来的参数会有变化，有太多不稳定性。Live house的空间刚好是几百人的空间，它的视听体验、与音乐人的互动体验比较完美，互动性强，距离特别近，不是剧院、演唱会能有的体验。”梁楚在提到Live house的迷人之处时能娓娓道来许多。珠海这几年的Live house参差不齐，但庆幸的是，这样的音乐氛围正在逐渐被更多人所接受。

有时候，Live house 会成为一个城市的地标，这里是很多年轻乐队梦开始的地方，这里的歌曲大多是原创作品，比流行音乐更有力量更为真实，Live house相对于那些价格昂贵的演出，它的存在可以让这个城市的年轻人更轻松更容易地享受音乐，享受真实的生活。

古有文人墨客愤世嫉俗，用笔墨表达自己，现有善于用音符和节奏去表达情绪的音乐人，Live house就是这些音乐人的聚集地，拥有一群死心塌地的粉丝，不是一个巨大的群体，但对于Live house和这些音乐人来说，已经足够稳定和贴心。这些小众的乐队和音乐人，所形成的圈子就是大家常说的独立音乐。在梁楚看来，珠海并不缺少音乐人、平台，唯一不足的就是足够多的乐迷和宣传。在自媒体发达迅猛的现如今，一个与独立音乐市场所吻合的自媒体平台在珠海难寻。“假如我想要做一件文化事件，或者做一件对文化有促进作用的事情，跟主流媒体、纸媒交流，他们是很愿意的。但是自媒体首先谈的就是费用，他们比传统媒体更商业、更懂得怎么去做商业谈判。可是现阶段，自媒体更切合我们。”面临的难题除了来自受众和宣传，更深层次的还有如何培养听众。

音乐原本就是一种很原始的乐趣，但不可避免地会被分为小众和大众。小众也会有自己的受众，重点不在于怎么去划分这样的概念，而是如何让小众的独立音乐市场形成行业，更加规范。梁楚对于未来的愿景已经有了自己的规划——“珠海现在还没有专业的录音棚、制作公司、发行公司，等我们把这些做出来的时候，格局就不一样了。当音乐人可以在珠海完成创作、排练、演出、录碟、发行的时候，成本就很低了，而且它所呈现的音乐品质不错，当音乐行业起来的时候，就会吸引外面的人来投资。我们去北京看风土人情，认为文化氛围好，当珠海的文化氛围好的时候，别人也会来这里感受它的文化。这需要过程，但愿望总归是美好的。”

理想还在就是最好的状态

30岁，一个正在为自己的青春收尾，在社会和家庭寻找一席之位的年纪。但对于珠海文化的根茎来说，30多岁，还是过于年轻。起码在身在其中的李伟年来说，正是如此。虽然音乐工厂只有一年的历史，但对于珠海的演艺市场，业内人士已经有了自己的独到见解，“演艺需要大众去参与，才形成一个产业，与纯艺术不同，像画画就自己画自己的，写歌就自己写自己的，它不需要产业化的东西，但是演艺是否被接受还看受众，就像做节目一样。归根到底还是看这个城市的平台够不够大、人数够不够、消费力有没有等等因素，跟一个城市整体的经济、文化的实力还是有关系。”很可惜的是，目前阶段，珠海的演艺市场还不够成熟，但乐观的一面是这说明其中的成长空间还有很多。虽然大家对于独立音乐的了解并不多，但在演出时冷场的情况鲜有发生。“冷场是一个音乐人在舞台上必然要面对的问题，如果不能引起观众的共鸣，那表演者就要回去反省，为什么演出不够好。有时候这不一定是观众的问题，音乐人的素养也很重要。”梁楚和音乐工厂现在在做的就是成为珠海独立音乐人的孵化器，除却目前九号仓签约的几支乐队，还在培养的音乐人还有很多，九号仓音乐工厂会给他们提供专业的排练场所、演出平台、创作环境，让更多人可以了解他们，虽然最终的落点都仍将是小众化。毋庸置疑，目前的主流音乐就是流行乐，摇滚和民谣随着音乐节目的流行正在瓜分市场，但像是爵士等注定是小众、高精尖的艺术形态。

珠海作为南中国的小小一隅，移民城市的属性使得它其中的文化呈现出碰撞、交融的态势，而珠海自身的文化魅力或许远远未得到深入地探索，甚至是被人们遗忘了。九号仓和音乐工厂恰恰是让这种沸腾着的城市状态安静下来，去发现、去倾听、去保护珠海生长的力量。

李伟年和九号仓是怎么也分不开的，人们提起九号仓就会想起它的创始人李伟年，提起李伟年，也会想到他所代表的九号仓。从九号仓创办之日起，就坚持立足本土，支持原创。对于文艺从业者而言，珠海是最熟悉、可以信手拈来的创作源泉。“对珠海已经产生了归属感，所做的一切都是围绕这里展开的，珠海有我们的生活，生活就是创作的灵感。”而在李伟年越来越离不开珠海的时候，他也在观察这个城市。从这几年在珠海引起反响的微电影，再到他最熟悉的绘画，内容越来越多关于珠海，香洲渔港、鹤舞、灯笼沙、自然风光，这些都是与珠海城市文化有关的种种。对于珠海的传统文化，或许有人在记录、传承，但对于李伟年而言，他更想去激活传统文化、民俗文化，可以用新的东西去让传统重新焕发生命力，这是他作为一个城市文化产业创作者的使命，也希望这些传统的民俗更成为城市的文化养料。近些年，九号仓在持续关注的城市变迁，如香洲渔港，则更切合大众，与生活在这个城市的大多数人命运相关。城市的一些微妙的变化，都会成为热议话题，因为相对于传统文化来说，这些变化更具有现实意义，这也是为什么微电影《渔火》会产生影响的原因。要立足于这个城市，既然是九号仓一直以来的宗旨，那么，就要找一些与城市命运有关的东西来做。

跟城市息息相关的还有每年涌入和逃离的年轻人，在这个自媒体的时代，年轻人拥有更多的机会，较之十多年前的珠海，现在的年轻艺术家有很多平台和空间去成长。但是在当下的环境，反而会容易浮躁，被利益所诱惑。在音乐工厂Live house演出的乐队，大多数都是演出自己的原创，虽然很多文艺青年已经能接受这些音乐，但当《海阔天空》等beyond乐队的歌曲、或者一些耳熟能详的音乐响起时，他们还是更有共鸣，流行文化在一个人身上的烙印是抹不去的。既然无法改变，何不就以最好的状态去做自己喜欢的事。

谈到做自己喜欢的事，九号仓和音乐工厂的这些先驱者们笑了，“我们整天都在做看上去好像没有结果的事情。别人总是在说未来要做到如何，现在就是未来。你现在做对了、做成了、做好了一件小事，其实就是你以前的未来。”立足本土、坚持原创的理想还在，对于他们而言，就是最好的状态。