化纹故事

王金平

化纹故事

王金平

《润心》李清洲/作

绘画的哲学

红褐色的太行山俊秀逶迤，气势宏伟，境界浩大。虽然到了秋天，山顶上依然浓绿，倒是山坡上赤橙黄绿青蓝紫，那些疯长着的小树，显得格外缤纷。山腰一块岩石下，突兀钻出一股清泉，流到山嘴，散落成挂在山壁间的串串珍珠。山谷中，间或有棵挂满红灯笼似的柿树，稀疏的树叶非常好看。岩石、土丘、杂草起伏不平。

在山谷中，像天女散花般，学生各就其位，面前支起画板。在这山坳里，构成了一处独特风景。

《南山秀错》李清洲/作

靠南边，一位带队的老师坐在一块石头上，专注地在画板上描绘着。他是邢台学院美术系教师李清洲，这些天，他带着一个班的学生，到临城县双石铺村附近的山上写生来了。

李清洲面前不远，有些零零星星的岩石，或大或小，形状不一。画板上，他在描摹一块畸形石头。

有位老农扛着锨，由南向北走。或是出于好奇，他深一脚浅一脚地向这边走来，最后站在李清洲身后不动了。

画板上的石头画好了，笔触简练，似静非静，让人凝神，格外灵动，像植物那样生长着，像动物那样行动着。

李清洲开始画树。树干扭曲，树枝百态。一棵，还有一棵。它们在跳舞，腰身扭动，舞姿优美，表情张扬，或严肃，或微笑，或哈哈地乐着。

那老农将锨搁到地上，双手拄着锨把，很认真地看他画画。

《东风软吻春枝羞》（右图）李清洲/作

李清洲开始画山坡，画山坡上的草。稀疏的草，一蓬一蓬的草，似草非草的草。

老农将锨担在土坎上，坐于锨把，他上身前倾，两只胳膊交叉在胸前，探出头，神情专注地欣赏着每一笔画。

李清洲开始画小草，石头旁长出的小草，石头下长出的小草。那巨大的、沉重的石头底下，冒出的鲜活生命，石头缝里也钻出来了，沿着石头边沿，它们匍匐着，绕过石头朝上仰起了头。每株草的形状都不尽相同，相同的是，它们都焕发着生机，都闪耀着强大的生命轨迹。

这张画画好已近中午。金色的阳光从头顶上洒下来，山上更显光彩夺目。李清洲仔细再看，老农衣着朴素，他发现那张脸和眼睛，与普通农民又有区别，于是问：“您咋不去地里干活，一直在这儿待着？”

老者神情凝重地说：“今天看你绘画，受益匪浅呀！”

李清洲心生纳闷。“此话怎讲？”

老者叹口气道：“原来听老辈人说智力欠缺、思维迟钝的人可谓是‘草木之人’，今天，我感到自己连草木之人都算不上啊！”

《谷莺语软》（右图）李清洲/作

李清洲问：“为啥这么说？”

老者道：“我在外工作时，总以为勤勤恳恳、兢兢业业把工作干好就行了，领导说得不对时，就毫无顾忌地顶撞，久而久之，领导对我产生了看法，换了几任都是如此。我不被重用，那时老觉得自己怀才不遇，退休后仍是这种想法。今天看你画画，我才幡然醒悟。是呀！小草尚且知道避开坚硬的石头，找空隙生长，我为啥不知道呢？”

绘画也讲究哲学内涵，以达育人、净化心灵之目的。李清洲听罢，不由得感到欣喜万分。

人格的感召

听说李清洲闲暇时，常去依山农工作室讲课。2006年暑季的一天，28岁的工笔画家刘振波，从宁晋县城专程赶往邢台市八一路。

在教学和绘画实践中，李清洲逐渐形成了独特的绘画理论和绘画风格，社会上一大批年轻画家，都围拢在他身边，耳濡目染，与众不同的“化纹学派”，便应运而生了。

恰巧这个星期天，李清洲因家里有事没来。

刘振波对开办依山农工作室的画家徐海敏说：“我打算参加首都师大美术学院研究生考试，专门来找李清洲老师，请教迎战考试办法。”

刘振波是李清洲教过的邢台学院美术系毕业的学生，在社会上闯荡了多年之后，他准备考研究生，想进一步提高自己的绘画水平。

《山软云闲》李清洲/作

徐海敏问：“你是想拿个文凭，还是想学到真本事？”

刘振波听后一愣，说：“我当然想学到真本事！光拿个文凭有啥？”

徐海敏说：“我认为，想学真本事不如跟着李清洲老师，像李老师这样的经典意识，这样的绘画理论，就是诸多美院也不多见。”

刘振波真的放弃了考研的想法。从此以后，不论刮风还是下雨，每个星期天，刘振波都要乘坐一百多里路的车，专门到邢台听李清洲讲课。

过去，疲于生计，刘振波经营工笔画十余年，临摹名家古代仕女，饱尝艰辛。

他加入了化纹学社，恩师那语重心长的话语，时常在耳边响起：

“不懂得文化等于不懂得美，不懂得美就不可能有高品位的绘画语言和表现技法。你对术的对称点——美的认知有多高，你的方法才能有多少……”

读中国传统的经典著作，领悟“文化性的经典的美学观念”，让绘画学习和实践成为有线的风筝。

有机农业植物生产种植工作进行过程中，需要始终坚持了保护环境的理念，以维持自然生态系统可持续发展为重要的目标，积极有效推进有机农业植物拥有健康的生长状态。当前自然生态环境恶化现象日益加重，植被流失问题严重，在影响植物健康生长发育的同时，还会制约到当前社会的经济发展。坚持绿色植保的工作理念，坚持人与自然和谐相处的发展理念，将更能够切实有效强化有机农业植物的总体发育效果。实现有机农业植物和公共保护事业的有机融合，推进有机作物的健康发展，将能够更好的保护生态环境。

走进大自然，去“享受小鸟和蟋蟀婉转悠扬的歌声”，才能画出它们的歌声；到太行山区，“把千变万化的流水声听到内心深处”，才能画出美妙的水声。

受恩师李清洲携伴呵爱，得窥艺事，广征博取，受益颇深。刘振波于画境崇尚“洁静精微”的经典美学观，注重心性抒发和文性表达。

多年后，他的作品《古韵乡情入画图》，以其形象、生动、传神、灵性、典型，及丰富的内含和深厚的底蕴，在全国第八届工笔画展中获得金奖，并成为重大历史题材《曹溪法会图》主创画家。

生动的教学

作为化纹学社创始人的李清洲，在众多弟子中，夏修竹无疑是最年轻、最用心、最有前途的画家。

2010年7月，邢台学院美术系毕业后，夏修竹没回南方老家，直接去了李清洲工作室。

李清洲刚刚退休三个月，他常在画室里画画，接待来访，有时还外出讲课、写生。

恰巧这时，李清洲要组织李爱平、郭立新、陈薇等几个画家到太行山写生，夏修竹也跟着去了。他们乘车来到冀家村石板房村，然后徒步爬上云梦山。

云梦山文化底蕴深厚，相传春秋战国时期，纵横鼻祖鬼谷子曾在这里修道，传统折子戏《鬼谷子下山》，鬼谷子与孙膑、庞涓、苏秦、张仪等众弟子的传奇故事，至今流传在石板房村一带。这里山雄、水秀、谷幽、洞奇，尤其白龙溪，从山顶水帘洞喷涌而出，一路形成九瀑十八潭，若白龙飞腾，如银链飘舞。面对这美妙胜景，夏修竹向李清洲请教写生与写熟。李清洲娓娓道来。

“对景画速写，古人称之为写生。《易·系辞上》云：生生之谓易。《说文解字》将‘生’解释为‘进也，像艹木出土。’《辞海》有几种解释：其一草木生长，其二出生，其三活（生活、生存、生命），其四未成熟或者未经锻炼。

“以不知道怎么画的心态，去静静地写生，才是真正意义上的写生，才不会写熟。写生最忌讳共有，要善于独辟蹊径，绘画需要智慧。”

回工作室后，善思的夏修竹，不断向李老师请教。

李清洲对夏修竹说：“一般绘画都有套路，讲究‘三大面’‘五大调’，画头像必然是‘三停五眼’，可现实中没有一个是‘三停五眼’，不管任何人，他的左右眼都是不同的，也就是说，每个人都有自己的特殊性。柏拉图在给学生讲美术时，列举了一个罗锅的例子，罗锅的背是弓的。修竹，你说罗锅的小腿和脚趾，与正常人一样吗？”

夏修竹不假思索地说：“罗锅弓的是背，不是腿，也不是脚，小腿和脚趾与正常人差不多吧。”

李清洲说：“不对，他们的小腿、脚掌、脚趾都因背部罗锅而变形。”李清洲站起来，继续说，“你看，罗锅是这样走路的。”

《叶底清圆龙泉寺》（右图）李清洲/作

说着，李清洲学着罗锅，弓着背，右腿弯曲，右脚前脚趾、脚掌着地，脚跟和后脚掌悬着，扭曲着，一拐一拐地向前迈步。李清洲形象、夸张的动作，让夏修竹过目不忘。

李清洲停下来，指着墙问：“你看，这面墙是什么颜色？”

夏修竹立刻答道：“白色的呀！”

李清洲说：“你回答的还是不对！我们不能拿常人的眼光去看世界，要培养自己的敏锐性，仔细识别每个细节的变化。这面墙，白天和夜晚就不同，有明暗的区别；春夏秋冬就不同，有暖热凉冷的区别。还要用心观察事物的关联性，像刚才说的罗锅，背部变形，会导致人体重心变化，带来小腿、脚趾和脚掌肌肉的变异。”

夏修竹又问：“表现客体语言的典型性，又怎样去理解呢？”

李清洲说：“巨然的披麻皴，范宽的芝麻、雨点皴，王蒙的牛毛皴，李唐的刮铁皴，等等，都是以画寄情，和丹青谈心，韵味十足。这些绘画语言，就是个性。”

夏修竹进一步问：“我们怎样去创造自己的绘画语言呢？”

李清洲解释道：“创造，就是发明和制造前所未有的，只要殚精竭虑，上下求索，就能获得‘牛黄’和‘珍珠’。我们模仿贯休，就是高僧了吗？我们模仿倪瓒，就超逸了吗？恐怕并非如此吧！”

夏修竹诚恳地说：“老师，请再深入地讲讲。”

李清洲继续说道：“一个人的格局，决定他的状态。不要老想着去怎么创新，怎么与众不同，要静下心来，多吸收经典文化和前卫作品营养。读《中国文学史》《文学批评史》《二十四史品》《文心雕龙》《史记》等，文学、哲学、自然学、美学，广泛涉猎，久而久之，独特的绘画语言就会脱颖而出。你超越多少，决定你升华的高度。美学史上，那些优秀画家的绘画语言，无不是画家自我素养、学养和修养的体现。”

夏修竹说：“事物都有自己的典型性，对于画家来说，素养、学养、修养的养成，和真善美的获得，就会产生个性和典型性，那便是自我的体现，物我的升华。老师，画家人格的典型性又是怎样呢？”

李清洲说：“不管是画人物还是画山水，是画写意还是画工笔，精英的出现和存在，会影响到一批人，或者一个时代，甚至若干朝代。有没有王羲之，中国人书写汉字的审美观是不一样的；有了南唐的李煜，便增强了抒发内心情绪的力度。他们或是纯醇洁净的稚拙，或是忘形的飘逸洒脱。徐渭不计得失，放弃技巧，直指内心；齐白石纯真的脾性，才有丽质的‘村气’。他们典型的人格，形成了难以忘怀的历史，他们的作品皎然纸上，让人心灵震撼，回味无穷。”

从此，夏修竹开始研究中国经典文化。读《史记》，十天两行，查《辞海》《辞源》《中华大字典》《说文解字》，字斟句酌，了解字词本义、引申义和假借义，坚持做读书笔记，之后进行梳理、拓展。

夏修竹的绘画水平产生了质的飞跃，钢笔画、插画、水墨画……如春风化雨，翡翠枝头，如初开花朵，幽香四溢。中国第四届、第五届钢笔画展，其《吻莲》《软语应诉》连年荣获优秀奖；国画《水墨造像》，荣获陕西省大学生中国画二等奖，轰动陕西师大美院。

李清洲简介：

李清洲，男，1976年毕业于河北师范学院美术系，先后进修于天津美术学院、首都师范大学，供职于邢台学院美术系。为揣摩中国经典文化，玩味易理、禅境，数年读阅经史子集，游历大江南北。在绘画中，他钟情于中国经典文化的美学研究，追求绘画“洁、静、精、微”的文化品质。所作山水画，曾参展“河北省十人画展”“河北七人画展”等。《美术》《中国美术报》《河北日报》《文论报》以及河北电视台等多家媒体予以报道、述评、介绍。2006年创办书画团体“化纹学社”，同年出版个人绘画专辑《品物画语》，2007年出版书画文集《化纹墨语》。