杨忠明与他的篆刻艺术

沈嘉禄

杨忠明与他的篆刻艺术

沈嘉禄

《佛像印》杨忠明、陆　康/作

上海人对动手能力强的人多有赞誉，称之为“多面手”，语近戏谑的则是“三脚猫”，而对博闻强记、视野开阔的人也有比喻：“万宝全书缺只角”。在获取常识主要靠百度、获取信息主要靠微信，表达感情主要靠段子，约饭购物主要靠淘宝的当下，杨忠明完全有资格承当这样的夸赞，稀缺人才，无可争议。

刘旦宅夸他为“二杨并举”

十年动乱时，上海有不少老作家、老艺术家受到狂风暴雨般的冲击，含冤忍辱，斯文扫地，不是被驱赶到干校劳动就是被边缘化，亲朋好友之间也不便走动，独居寒舍孤苦清寂，生活上也有诸多困难，青春年少的杨忠明却不惧嫌疑，经常去“遗老遗少”们家中嘘寒问暖，传递消息，顺便请教学问，也可纾解老前辈的郁结心情，给予一番慰藉。他与陈巨来先生来往，不仅得窥篆刻门径，还听他畅谈旧上海文坛的奇闻名逸事，回家后就记在小本子上，关键之处常用暗语，以防不测。他刻印钮是向陆明良学的，同时还参考汉晋的石刻艺术，无论避邪还是螭首，都能刻得栩栩如生，凛凛威风，虽不足方寸而聚集风云，呈现盛世气象。不少篆刻家以为是雕虫小技，不屑染指，他却刻得不亦乐乎，甘当印坛方家的绿叶。

陈巨来在大气候有所回暖时便主动为文艺界朋友治印，出手相当慷慨，需要有钮式的印石就嘱杨忠明加工，一刻就是十多方，这说明陈巨来对杨忠明是非常认可的。后来，刘旦宅还为杨忠明题了“二杨并举”的匾额，等于把他与康熙年间的寿山石雕艺人杨玉璇并列。但杨忠明素来低调，从不对外自夸。

事实上，杨忠明在传统书画艺术被视作“四旧”的荒唐年代里，刻印钮不仅要避人耳目，而且费时费力，在经济上的收入几乎等同于卖炭翁，远不及今天篆刻家那般潇洒。“但我觉得蛮开心，也不会跟人家讨价还价，自视为练把式的极佳机会。画坛大家谢之光在文革后期，白石素餐而洒脱从容，凡求画者上门，有求必应，题材自定，当场泼墨，毫无架子，当时他也认为求画者带宣纸来，就是买来炮仗给他放。前辈大师如此心态，我还有什么可说的呢？”他说。

杨忠明向年龄相近的陆康、陆大同伯仲学书法绘画，结为莫逆，情同手足，还经常去陆澹安、郑逸梅、钱君匋、陈左高、朱大可、叶露渊、魏绍昌、苏局仙等老前辈府上请教艺事，关起门来听他们畅谈旧上海的故事，感受他们身上的儒雅与睿智。日积月累，杨忠明也装了一肚皮旧上海轶闻趣事，近年来经常在新民晚报撰写饶有情趣的文饭小品，上海的前尘往事与风云际会，前辈文人的风范与市民阶层的智慧，如涓涓细流滋润着读者心田。

前几年，上海锦绣文章出版社推出一套老上海丛书，其中有他的掌故随笔集《雅玩》和管继平兄的市井风俗文化随笔集《游嬉》，我的美食随笔集《风味》忝列其中。丛书既出，在上海书展上亮相，签售当天读者相当踊跃，规定的签名时间飞一样过去，而读者不愿散去，主办方不得不更换地方继续操练。据编辑信息反馈，许多年轻读者看了《雅玩》后大呼过瘾，想不到旧上海的文人这么会玩，玩出了情调，玩出了文化。

“外婆的鱼”别有一番况味

后来杨忠明又出版了随笔集《外婆买条鱼来烧》，也受到读者的一致好评。杨忠明写美食，不是得意于吃到了鱼翅海参，而是感恩大自然的慷慨馈赠，铭记父母的哺育之恩，感喟许多存在于老风俗之中的民间小吃在今天的喧嚣中渐行渐远。我以为，这样的美食文章就超越了味觉体验的层面，而上升至文化思考的境界。

比如杨忠明写到上海人“吃食堂”，上海中年以上的人大都有这方面的经验。居民食堂一般开在弄堂里，由家庭妇女操持，这是特定时期为了解放生产力、用社会力量解决居民吃饭问题的举措。但吃过食堂的人，或受制于计划经济的市场状况，或受制于自身的经济能力，均能品味出丝丝缕缕的甜酸苦辣。“有一天中午我从食堂买了馒头拿在手里，走到重庆北路上，突然从对面四楼屋顶上飞下一只麻雀，对着我手里的白馒头直冲下来就毫不客气地用嘴啄来吃。我一看，哈哈，从来也没有过的奇怪事，野生麻雀竟然不怕人。我让它吃个饱，它站在我手上不想离开。同学看见说，这个麻雀是你养熟的吧！那麻雀好像听得懂人话，又吃了几口馒头，翅膀一振，连叫几声，仿佛是感谢的鸣声，呼的一下飞走啦。后来我明白，这只饥饿至极的麻雀，不顾一切地抢人的食品吃，即所谓‘鸟为食亡’，今天我看到了这一幕！”

这能简单地视作美食文章吗？这是令人哭笑不得的“苦食文章”！

上海人嗜吃大闸蟹，每年金风送爽菊黄时节，谈吃蟹的文章连篇累牍，热灶头炒冷饭，但杨忠明却写出另一番滋味：“上世纪七十年代末，我去沪上刻印大家陈巨来先生家，只见他老人家正在方桌上拆蟹粉。巨老说：杨忠明，图章刻到一半，有人送来二串太湖大闸蟹，你知道吗，苏州太湖蟹要比昆山阳澄湖里的蟹味道更鲜，阳澄湖里的蟹都是从太湖里爬过去的！我拆蟹粉的水平一等一流，我把刻元朱文的功夫用在拆蟹粉上，今朝蟹粉拆得我手要断脱，人要昏过去了！小蟹脚里一点点蟹肉我都把它剔出来。有人拆蟹粉，小脚都丢掉，其实，小脚里的蟹肉最鲜，这是秘密，别人是不知道的！还有，拆蟹粉绝不能用死蟹拆，否则叫‘叫花子吃死蟹’。吃了死蟹，人就死蟹一只，图章就刻不动了……”

苦中作乐而不乏自嘲精神，这就是陈巨来等文化老人彼时的集体心态。

杨忠明写到一些正在离我们远去的风味，心怀惆怅，恋恋不舍，在《渐行渐远的风味》一文中，他勾沉了“花露”等物。“‘花露’可以解暑渴，增酒味，制糕点，入药方。上海人对此恐怕很陌生，我听郑逸梅先生说；‘苏州有花露茶，味香极，为文人雅士所好。’所谓花露茶，就是把鲜花放在茶叶中，让茶叶汲取花中的精气，或用花提取的液汁来点茶。老上海人喜欢在夏日饮用‘金银花露’清热祛暑无上妙品。沈复《浮生六记》记：‘夏月荷花初开时，晚含而晓放。芸用小纱囊撮茶叶少许，置花心。明早取出，烹天泉水泡之，香韵尤绝。’这是多么雅逸的文人闲趣啊！花露食之可以养颜延年。冒辟疆《影梅庵忆语》记董小宛擅制花露时称：‘酿饴为露，和以盐梅，凡有色香花蕊，皆于初放时采渍之，经年香味颜色不变，红鲜如摘，而花汁融液露中，入口喷鼻，奇香异艳’。”

杨忠明自绘自刻的紫砂壶

去年，杨忠明又推出一本掌故类的随笔集《上海什锦》，品评人物，回想旧事，勾沉史料，畅想未来，依然趣味盎然，深得“补白大王”郑逸梅神韵！

佛像印、肖像印，还有抗日英雄谱

杨忠明除了刻印钮，还擅长刻佛像印和肖像印。

《雕虎穿环钮章》杨忠明/作

佛像印是古今不少篆刻家属意而专注的题材，杨忠明早就有不俗的成绩，而且形成自己的风格特征。据我有限的艺术经验来观之，至少有三个特点。其一，体现了中国艺术家一贯的世俗趣味。忠明在方寸之间传神地表现了菩萨的各种姿态，或三曲而立，或交脚而坐，或半跏而坐，或施以含义丰富的手印，一点一滴，源远流长，将中国民间版画的思路体现在精心安排中。其二，构图美观，丽姿典雅。忠明根据印面的长短宽窄布局菩萨的姿态，并饰以菩提或须弥座，还能通过衣纹和缨络体现吴带当风的动感，使整个画面更加空灵活泛。其三，体现了民族化的追求。同样是因为芥子之微的局限，一般人难以精细刻划菩萨的宝相，但忠明却把握住了中国佛像艺术的精髓，采取头顶肉髻，饰以背光及面容的正侧转势等手段以简胜繁，以静制动，并以慈爱妩媚的笑容和妖娆婀娜的身段来表现“菩萨如宫娃”的美学观念。特别是观音大士的立像，因为赋予了鲜明的女性特征，在中国民众中能够获得更大的认同。我有幸从忠明处迎回一方佛像印，供养于城南寄庐，与忠明共沐无边佛光，诚为无上喜悦。

有一次，我在朋友家里欣赏到忠明篆刻在大块寿山石、鸡血石上的十八尊罗汉，每尊足有掌心之巨，不仅布局妥帖，相互照顾呼应，而且每尊罗汉各具表情，姿态生动，背面则由著名书法篆刻家陆康刻一首诗。每叶如石版画一般，有很强的表现力。

每方罗汉像经忠明精心蜕成印花，装裱成二十册分赠友好，我又有幸获赠一册。沐手焚香静心拜观时，室内似有宝光从窗外射进，令我心灵腾飞于祥云之间。后来忠明还将罗汉像的印谱敬献于玉佛禅寺，经大和尚觉醒法师及书法篆刻家刘一闻先生、画家戴逸如先生题词祝贺，以遂夙愿。

《十八罗汉之一》（右图）杨忠明/作

迦诺迎伐蹉尊者（喜庆罗汉）

顶笠闲余步

持珠独自行

桥边流水急

廓尔悟吾生

忠明在篆刻佛像印的同时，还为多位朋友刻肖像印。肖像印自古就有，先秦及两汉的肖形印，内容也相当丰富，表现手法简练，寥寥数笔足可传神会意。我们在存世的汉印中就可以看到“鼓乐”“歌舞”“戏兽”“杂技”“牛耕”“门楼”“屋庐”等内容，不仅有独特的艺术价值，还是古代社会生产和精神活动的典型实录。但是在今天，这一路功夫少有人染指，而忠明却情有独钟，倚马可待，往往在喝茶时一口承诺，次日一早，鲜红的印蜕就晒在博客和微信上了。

杨忠明在跟我聊起肖像印时曾感慨地说：古人在两千年前就能稔熟地把握这种题材了，他们在狭小空间内，对肖像加以恰当的变形处理，化解种种局限，使之妥帖地安置在这个构图中，又表现得如此概括简练，很了不起啊。这是忠明对肖像印创作的认识，也是对自己的要求。所以他为巴金、姚明、刘翔、曹可凡等文体界名人篆刻的肖像印，生动体现了人物的气质与性格，他为作家朋友刻的肖像印也成了他们专栏文章的logo。

去年秋天我提醒他：“今年9月是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，你何不刻一套抗战名将谱？”他一听叫好。不出一个月，当他将第一批“8方”抗战名将肖像印晒到网上后，网友纷纷点赞。

去年春天，当他得知中共一大会址纪念会计划在8月份举办《中流砥柱—中国共产党与全民抗日战争文物图片展》，同时还要召开中共著名抗日将领后人座谈会，就毛遂自荐，向张黎明馆长请缨，希望为《新民晚报》准备刊登的名将后代回忆文章配发印章，为版面增色。张馆长一听非常高兴，就将相关抗战名将的名单给他作为创作依据。

杨忠明专程到浙江青田采购上佳石材，加工成统一规格，磨平、抛光。挑选人物的最佳照片，用毛笔勾勒脸型，用墨色调节人像的阴阳对比，光影层次，强调人物的精神气质与性格特征。

忠明说：肖像印创作必须遵循现实主义创作原则，以再现人物精神世界为第一要务。在具体操作时，不可粗心大意，若是刻断一根线条，整件作品就功亏一篑。

创作这33方印前前后后用了几个月时间，为了能够赶在8月中旬完成任务，最后几方是在大暑高温中“赤膊上阵”，其中有几方他觉得不甚满意，又磨去返工。为了赶工，他每天只睡几小时。

这组彪炳史册的中共抗日名将的肖像印，线条粗犷，布局得当，朱白两色对比强烈，金石气十足，人物形象健硕饱满，眼神、鼻梁、嘴角、额面，艺术地再现了中华民族英雄儿女不畏强虏，不怕牺牲，奋勇进击，争取独立自由、民族解放，维护世界和平，迎接新中国横空出世的光辉形象与时代精神。杨忠明将这批肖像印的朱红印蜕呈现在我面前时，我仿佛听到了军马的嘶鸣，看到了硝烟的腾起，想象到中国军魂与日月同辉的恒久呈现。

杨忠明精心创作的这组抗日将领肖像印一共拓了两本，一本由中共一大会址纪念馆收藏，一本由自己保存，并请来沪参加座谈会的中共著名抗日将领后人一签了大名，弥足珍贵。通过这组抗日将领肖像印创作，杨忠明不仅积累了宝贵的艺术经验，在历史认识及思想感情方面收获良多。

杨忠明简介：

杨忠明，上海作家，篆刻、雕刻家。祖籍江苏昆山。1951年出生。上海市作家协会会员，中国散文协会会员。别署霁光、明壶堂。20世纪70年代师从陆康、陈茗屋先生学习书法篆刻。后又师随郑逸梅先生学习“旧闻”写作，上世纪八十年代开始在报刊发表文章至今。现在为《新民晚报》 “夜光杯”版面、《食品与生活》、中国电信《翼时代》《旅游时报》《科学与生活》等报纸杂志写古玩、收藏、美食、旅游等专栏文章。现任澳门《印缘》杂志编辑，澳门美术出版社副社长，澳门印社理事，浙江方山印社副秘书长。