论后印象派的艺术特征

尹舵

印象派，极力追求大自然中的光色变化，但是他们把光与色强调到了一种极端的程度，仿佛绘画除了光色就没有其他的东西可言。而到了后印象派，他们反对印象派画家们过分片面地客观描写自然事物的绘画方式。后印象派的画家们开始尝试根据自己的感受主观的去表现所描绘的对象。本文通过对后印象派代表画家塞尚、梵高和高更的绘画作品的分析，论述了后印象派的艺术特征。

后印象派的定义

后印象派，是通过继承并改造印象派而来的一个西方绘画流派。在十九世纪末期，很多曾经受到过印象派启发的艺术家开始反对印象派，他们不再满足于盲目的追求光与色，而是强调作品就要表现自己的所思所想，于是他们便开始尝试根据自己的感受主观的去表现所描绘的对象的色彩和外形，后印象派逐渐产生。从严格意义上讲，后印象派并不算是一个真正的流派，比方说，后印象派的杰出代表高更、塞尚、梵高他们之间没有联合办过展览，也不从属于一个团体，更没有发表过代表其艺术主张的宣言，只是因为三人都受过印象派艺术影响并表现出较为一致的创作倾向，所以后人把他们归结为后印象派。

后印象派的艺术特征

1.塞尚

塞尚是现代艺术的先驱，他被称为”现代绘画之父”。在塞尚之前的绘画作品，其实质就是对自然事物的模仿，而衡量一个作品好坏的标准，就是画作再现自然的逼真程度，越逼真的绘画就被评定成艺术水平越高。但是到了塞尚这里，这种习惯性思维遭到了冲击。塞尚主张画家要根据自身对自然事物真实的感受，进行主观上的处理，在画面上创造出区别于眼睛看到事物的表相的“第二个自然”。而这个“第二自然”才是“艺术的真实”。塞尚打破了传统艺术观念里的透视法则，他提出客观物象都可以用圆柱形、圆球形等几何形状加以描绘和表现。客观世界的物象与色彩深度问题相关，不是简单的造型平面。在塞尚的作品中，不涉及线条、明暗等问题，因为只有作品形体空间的形成是由色彩与色彩的对比构造的。

在塞尚的《有苹果和橘子的静物》中，衬布有如起伏不定的山川，高果盘的盘口明显没有追寻严格的透视规则，并且和罐子的一起摇摆不定，仿佛就要撞在一起。橘子和苹果的形态基本上没有太大的差异，并且水果错落分布在桌子上及盘子里。画面中的一切物体都是坚挺有力的。塞尚主观整合了画面，削弱了物体原有的质地，所有的物体都是用强有力的笔触概括了出来。塞尚这种重视画家主观表现的理念， 开现代抽象绘画的先河。

2.梵高

梵高的画总是充满了画家主观的情感，画面色彩艳丽， 笔触肌理明晰，构图变形夸张。《夜间咖啡馆》是梵高的代表作品之一。画面中，艳丽的红色墙壁、绿灰色深沉的天花板和绿色家具形成对比，天花板垂下的吊灯闪烁着躁动的黄色光晕，画家运用互补色混合表现出了神秘的情绪波动，给人一种压抑感。互补色之间既界限分明，同时又统一在画面中。这种强烈的色彩对比效果是梵高特意制造的，目的就是为了营造出特殊氛围，可以体现出咖啡馆的寂静乃至恐怖。梵高向观众展示了咖啡馆内的透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间不和谐的关系，这正是其独特的语言魅力。

梵高的艺术，正如他的性格一样，是一种热情的表现。他的《向日葵》中的花朵是极其灿烂的黄色，花头凌乱地指向各个方向，每朵向日葵都像是一团团的炽热火焰，扭曲的花瓣和叶子犹如一个个跳动的火苗，整幅画就像是燃烧了起来，遍布火焰。

3.高更

高更作品常常带有一种神秘、象征的意味。《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》是高更的代表作之一，在这幅作品中就含有丰富的象征意义。高更把梦中的幻想和自己在塔希提岛生活的感受结合在了一起。画面中简单色块和简洁的造型结合在一起，体现出一种神秘的宗教意味：画中婴儿代表人类的诞生；中间摘果子的场景暗示亚当采摘智慧果，象征着人类生存和繁衍的智慧；后面的几位老者，意味着人类一生必须经历生老病死四个阶段完成一个生命的周期；农舍旁便是幻想中的自己思索着生命的意义。作品就是画家自己梦中的塔希提岛的生活场景，带着强烈的象征色彩。

高更的作品带有浓郁的装饰风格，画面中多处是图案式的平涂效果，轮廓线以深色或以黑色为边。这种画面处理方式在当时的画坛可谓独树一帜。高更结合东方文化与原始土著文化，强烈反对客观模仿，重视画面色彩的装饰性、纯粹性、表现性，形成了与现代工业文明基于模仿说的所有艺术样式对抗的新的形式。

结语

后印象派的画家们不再像印象派画家那样单纯地强调外观的重要作用，也不局限与追求光所造成的色彩变化，他们逐渐试着色彩与形体表现方式的自觉运用。我们在研究后印象派大师的作品，汲取后印象派艺术的营养时，要以追求色彩创新为突破口，融合中国自身的民族特色，将21世纪的中国艺术推向辉煌。

（作者单位：广州大学）