探析高职动漫教学中美术修养的培养

郑豪

动漫与美术之间息息相关，很多时候美术是动漫设计的基础，动漫是美术的体现。高职动漫教学是近年来兴起的专业之一，主要强调学生的全面发展和创新能力提高。在教学中培养学生的美术修养对于教学目标的实现来说具有重要意义。基于此，文章对高职院校动漫设计专业的美术素养培养做出了具体的阐述。

动漫是近年来兴起并快速发展的一个行业，纵观其发展与中国经济的发展、消费理念的转变以及网络信息技术的普及都是分不开的。动漫广受欢迎，尤其是在年轻人中。但与此同时，如何促进动漫专业教育的顺利发展，为社会培养专业的人才是学校应思考的问题。目前的高职教学现状体现除了动漫发展的某种畸形特点，学生的审美理念落后、设计实践能力不强。这与教学中美术素养的渗透不足有着密切的关系。因此，在重视电脑软件的使用时，还应注重学生基础素描等美素素养的培养。

高职动漫专业教学现状

创意是动画的核心，动画的基础表现形式为漫画、动画，都与美术之间有着不可分割的关系，以此在动漫教学中强调美术毋庸置疑。而当下的动漫教学却并非如此，在高职教学中计算机软件的使用才是动漫教学的主要工具，这种教学所造成的最终结果就是我国各个岗位上专业的动漫设计人才缺乏。高职在对专业教学改革过程中，加大了对技术的强调程度，有针对性的培养了一批优秀的动漫设计人员，但由于高职实施美术与动漫分离的策略，对美术的强度不够，使企业明确表现，现代动漫毕业生技术方面能够满足要求，但其基础美术功底却十分薄弱，影响了其对整体美感的把握。

动漫设计的核心就是实现艺术与之间的结合，从而使大众获得美的感受。造成很多院校学生的美术功能差的原因有几个，其中主要表现为：1.多数学生为统招高中生，美术基础不高，使得基于美术的动漫设计培养存在一些困难。2.教育过程中对美术的重视程度不足，美术的课时不多，难以提高培养学生的美术功底。3.动漫设计教学创新能力不足。高职院校应走在时代的前列，克服困难，注重动漫教学中美术知识的渗透。

动漫艺术中美术元素作用的分析

美术中色彩理论、素描基础都对动漫设计效果有直接的影响。美术基础的正确运用将决定动漫设计的效果。无论是从布景还是到演员，设计者要把握宏观的设计理念，注重美术的基础作用。动漫中的造型均可以以绘画的手法来表现。动画角色也可以参考美术基础，从成功的经验也可以看出，成功的动漫人物均是采用了最基础的美术设计，才能变得家喻户晓。

1.传统水墨画对动漫艺术的影响

水墨画是中国的传统艺术，水墨动画也是中国特有的艺术形式。以水墨画的每一帧都是具有我国特色的艺术品。水墨动画的色彩、构思以及形象塑造都比较完美，是我国动画的特色创举。将水墨画融入动漫制作，其虚虚实实的意境和优雅的轻灵画面都提高了动漫作品的艺术性。我国第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》，其中的主要造型小蝌蚪就是取材于齐白石的画作。该动画的影响力巨大，甚至轰动了全世界。水墨动画具有自身的特点，其没有具体的轮廓线，宣纸上的水墨浑然天成，自然渲染，角色的表情和动作比较灵动，背景比较豪放。水墨画的笔调柔和，富有诗意，这正是我国水墨画的特点。

2.美术功底对动漫作品的作用

动漫作品的风格和意义体现，画面设计以及构图是基础。画面的叙事和造型要相辅相成，互相交融。画面构图要提出视觉表现力。动画作品就是将事物的不同姿态、相互位置以及和边框之间的关系，通过不同的层次表现出来，并在一定的色彩影响下，以不同的运动方式和不同角度呈现出来。构图可以采用规则的，也可以采用不规则的形式。规则性构图主要将画面的水平线以正常的状态表现，以保持画面的平衡关系。不规则构图主要将画面的水平线以非正常的状态表现，通常是通过特殊精神的表现来渲染特定的情调或氛围。画面的构图可以是开放的，也可以是封闭的，开放的构图可以打破画框的边界，发挥空间想象，吸引人们对画外空间的联想，以人物在画框边界的出没，涉及延伸画面，并通过音效表现出来，使观众借助视听效果展开联想。封闭式的构图以画框问哦边界进行取景，在画框中组织所要表达的内容，其注重画面的均衡性和完整性，观众的注意力都在画框之中，不会产生联想。画面的构图可以是运动的，也可以是静止的。动态的构图是画面能够产生连续的变化，事物的造型、结构，摄像机的状态都可以使运动的，全景、近景的变化等都是动态构图的表现。动态构图能够表现出事物的环境、位置等变化，以渲染氛围，提高动画的流畅性。静态的构图注重绘画，在静态的画面中表现主题。静态的画面可以呈现宏伟的气势，使画面具有震撼效果。散点透视法等绘画功底在静态构图中的运用较多，这中构图的效果强烈，同时能够有位置上的空间感。在高职教学中教师的美术基本功底对教学效果具有较大的影响，要求教学中注重教师的美术意识和能力培养，培养其基本功，在动画实践教学中对学生起到积极的指导作用。总之，动漫设计要注重色调、形象和个性设计的反应，使其品质得以升华。使学生能够提高色彩应用艺术，进行成熟的设计，在场景的审计上，还应表现出分割重组的视觉元素，实现色彩的升华，也实现动漫设计的创新。其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系以便于实现最佳的视觉效果。使设计作品深刻而不失高雅。

3.美术色彩对动漫作品的影响

美术对于动漫人物的比例合理性、风格设计以及特性的突出都具有指导意义。其中，人物个性的鲜明性还是艺术造型的一个基本特征，对动画性格的外在表现具有重要意义，隶属于知觉式样范畴。可见，动漫设计的主要环节离不开色彩和形状，而色彩和形状正是美术的基本要素。色彩能够展现人的心理变化，高兴时的色彩要亮丽、明快，悲伤时的色彩要阴暗、沉闷。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的动画片要以影片的基本风格和色彩理论为基础进行谁，实现色彩与图形之间的相互统一。美术作品色彩都具有自身的意义，并且会因为地方的不同而具有一定的差距，在动漫设计时还要考虑到多数人的感受，色彩的选用受到社会、历史和地域因素的影响，色彩的选择和搭配要合理，不能单独考虑色彩本身。主观色彩的选择直接应用于动画场景设计，者属于自我认识范畴，与客观相对应。也就是说美术是动漫设计的基础，设计者根据对实际景物的色彩和结构进行整合，并利用动漫设计技巧将其应用于动画片中，形成独立的设计风格。

美术知识培养在动漫教学中的意义体现

上文我们阐述了美术知识与动漫设计之间的关系，肯定了其在动漫设计中的作用，而接下来的问题就是如何实现其在高职动漫教学中的应用。在教学中教师应强调基本功，包括色彩、结构和造型在内的相关训练。需要学生将动漫原型与素描基础理论融合在一起，根据学生擅长的角度不同来进行合理的专业分配。对于大部分学生来说，其美术功底差，教学任务应以美术审美观念的培养为主，对美术功底强的学生则要注重其技能的提高及在动漫设计中的具体应用。利用一些通俗的美术知识来提高学生的审美，并将侧重点放在分工培养，防止与社会脱节。对传统的课程教学的课程结构进行调整，实施分层教学和情境教学，提高学生的动漫实际设计能力，为社会培养专业的设计人才，推进我国动漫产业的可持续发展。

总结

通过上文所述，美术修养的培养对于动漫人才的培养具有积极作用，在高职教学中要对传统的意识进行改革，注重美术素养的培养，美术是动漫设计的基础，设计者应根据对实际景物的色彩与结构进行整合，同时利用动漫设计技巧将其应用于动画片中，形成独立的设计风格。高职动漫教学是近年来兴起的专业之一，主要强调学生的全面发展和创新能力提高。基于此，高职应进行课程调整，实施有针对性 的教学模式，增加美术基本功底的教学，为社会培养更多有设计的能力的人才，促进我国动漫事业的快速发展。

（作者单位：九江职业大学）