仕女画自古至今不断变化的历史渊源

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仕女画，在中国传统人物画像中占有重要地位，其主要变现对象在经历了最初的教化、审美功能之后，发展至清代已经变为具有纯粹的赏玩性质的绘画形态。本文将通过仕女画在不同历史时期突出的不同表现内容来阐述其画作发展与历史发展的渊源。

早在战国时期，便已有了中国画的早期艺术形态，而后随着时代的不断变化，各个时期文化的不断更新，中国画作的内容、风格、表现手法等也不断地更新换代。仕女画作为中国传统人物画像中重要的一支，其主要表现对象也在不停发展。

仕女画的历史作用

纵观仕女画的变化历史，我们可以发现仕女画的功能在逐渐发生着一些微妙的改变，其关注题材、绘画手法、变现内容等都随着时代的发展不断改变。从古至今，女性的形象特征不断变化，仕女画作为记录这些发展变化的重要手段，也经历了复杂的演变过程。在各个朝代，通过塑造各种不同姿态的妇女形象，仕女画在一定程度上间接地反映出当时社会的文化背景及其艺术审美趣味，它的特别之处在于其所表现的题材内容及艺术手法，也正是因为如此，仕女画能够脱离人物画的范畴而自成一系。

在当今中国的绘画历史上，中国画能够确立的最早时期的艺术形态则应属出土于长沙子弹库楚墓的《人物龙凤图》。图中的仕女腰身纤细，发髻高盘，双手合十，采用毛笔勾勒，以平涂和渲染的主要艺术表现手法，主要反映楚国人民流行的死后升天的观念及当时楚国社会流行的细腰纤长的时代审美观念。

时至今日，在我国艺术品市场上，一些绘画、玉器等工艺品在创作之时仍常选择古代的仕女形象作为创作题材。漫长的历史长河中，仕女画从未退出艺术舞台，究其原因，我想也许是它所表现的内容、传达的深刻内涵对艺坛和历史都有其独特的价值与意义吧。

不同时期仕女画的风格特征

秦汉时期时，绘画的内容丰富了许多，手法也更加纯熟、自由，风格则大胆奔放，当时具有较多的漆绘及壁画作品，其中可以看到大量的仕女的痕迹，其形象健康有力，绘画对社会生活的描绘则常采用写实或夸张的手法。

魏晋南北朝时期，开始了仕女画的早期发展。当时形成的玄学奠定了整个时期的思想基调，仕女画中描绘的女子形象主要为贤淑端庄的妇女或是某些神话中的仙女，形象往往较为远离现实生活，更加理想化。主要是通过对女性的外在刻画显现出其内在的品质，画中形象常温柔恭顺，外形纤丽。如东晋时期顾恺之所作的《女史箴图》强调“鉴戒作用”，正如谢赫在《画品》中说道：“图绘者莫不明劝诫。”

众所周知，唐代的发展是极为繁荣与辉煌的，这个时期同样也是仕女画的兴盛阶段。当时自由、开放的社会环境使得艺术家们更加积极地去关注丰富的社会环境，对画作中人物形象的刻画转而开始体现某些世俗审美的功能，热衷于去表现贵妇们安逸舒适的日常生活情调。如周昉所作的《簪花仕女图》及《挥扇仕女图》，画中的女子衣着华美，显现出皇家女性的高贵与华丽，以较为真实细腻的描绘，反映唐代丰肥为美的这种具有强烈时代感的独特审美观念，这也成为了唐代仕女画的主要艺术特征。

唐之后的五代，画风有所继承亦有所改变，画中女性虽显丰腴，但并不慵懒，因此更显健康之美，画中女子的外在形态上开始注重表现女性的曲线美及其娇媚。

与唐代不同，宋代的政权相对稳定，文化也相当昌盛，仕女画创作时题材更加广泛，除神话传说中的仙女、皇宫贵族的贵妇，仕女形象开始更多的关注于民间的世俗女子，内容上描绘更多的是女子的闺阁生活等，其典型特征为纤细而柔弱、秀美而精致的外貌审美特点以及含蓄而内敛的情感，画作深刻表现了女子的现实美，进而反映人们心中所崇尚的朴实的女性审美观。

由于宋朝相对稳定的政治、文化环境，使得这样的仕女画特征对之后的几个朝代都产生了一定的影响。元代及明、清时期的仕女画当中，由于文人画盛行，仕女画当中的女性形象受到一定影响也多为清雅而古朴，恬静而文雅，体型纤细而柔弱。

清代仕女画的造型多具有一丝“病态美”，在题材上结合了更多的与历史、宫廷、小说等新型绘画题材，着力表现各个阶层、各种身份的世俗女子，使美人画与仕女画在某种意义上达到了等同。开创了“纤巧柔弱、郁恺愁苦”的新型独特的艺术审美形态，但人物刻画失去了个性化特征，变得千篇一律。如在清代郑绩《梦幻局画简明》的著作中提出“写美人不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀，望之有幽娴贞静之态。”

纵观仕女画的历史发展道路，其较为盛行的时期当属明、清两代。无论是传统意义上的仕女画，还是受到西方影响的新型仕女画，其创作过程都受到了当时环境的影响，艺术品市场对画作的需求量过大，许多仕女画家常出入烟花之地为青楼女子作画，此时的仕女画创作大多是为了迎合市场、满足世俗需求所作。

仕女画的深刻内涵

1.表现不同历史时期的女性地位

封建社会时期，女性地位在封建礼教的压制下的变化过程在各个时期的仕女画当中也有所体现。从最初用以鉴戒作用的端庄典雅的理想化形象，到写实刻画的华贵的贵妇形象，后来的世俗女子的清苦形象，再到明清时期以把玩、观赏为主，女性形象被渐渐削弱。

2.与诗意相结合，更添意境美

中国传统的诗画作品都追求一定的意境之美，所谓“诗中有画，画中有诗”，诗画作品在已经上互相影响，形成更加完美的艺术作品。仕女画作品常常以实写虚，通过对真实存在的女性形象的真实描绘，加以不同的表现手法、绘画风格以传达更加深远的意境及作者想要传达的感情，体现东方文化的温婉与含蓄，是一种更加深刻的诗意的表达。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）