中国动画电影的民族性研究

王舵

我国的动画电影发展已有90多年的历史了，其中不少优秀的动画片都在世界范围内造成轰动。这些动画片虽内容不同，但有一个共性，那就是都巧妙使用了富有中国特色的民族元素。正是这些风格鲜明的民族元素，加深了影片的艺术气息和民族情怀，才让我国的动画电影从世界动画影片中脱颖而出。本文就对我国早期动画电影的民族性体现和民族元素的应用进行分析、总结，为今后动画电影的发展提供参考。

民族性的内涵

民族性就是指一个民族所特有的，共同的，可以很明显与其他民族相区分的根本特性。它可以体现在一个民族的历史文化和风土人情之中，也能够通过一些具体的艺术作品、文化现象展现。艺术的民族性是指运用本民族所特有的表现手法，将现实生活再现，或传达某种思想情感，从而使艺术作品的民族风格更加鲜明。

我国是一个具有悠久历史和多民族文化特色的国家，每个民族的历史文化，风俗地貌，生活生产方式各异，因此也就造就了各种各样的民族文化，例如水墨丹青、地方戏曲、剪纸艺术、布偶戏、皮影戏等。这些独具特色的民族文化，成为艺术家们创作的源泉，他们试着从各民族的文化瑰宝中取材，学习、借鉴那些独一无二的风格，并最终完成了一件件东方特色鲜明的艺术精品。

从20世纪开始，中国的动画电影便开始向民族文化取材，一大批极具民族特色的中国动画片由此诞生，深受大家喜爱，并在国际动画片界广获赞誉，并在国际上获得多次奖项。由此可见，只有充满浓郁民族风格的动画作品，才能获得大家认可，才能在世界动画舞台上占据一席之地。

中国动画作品中的民族性体现

1.创作题材的民族性

一部好的动画作品，首先故事内容要足够吸引人，因此在动画作品的民族性探索中，对于创作题材的选择便至关重要了。中国是一个拥有五千年历史和灿烂文化的古国，也正因如此，在漫长的历史长河之中诞生了许多经典的民间故事、神话传说，这也就为中国动画的取材提供了取之不尽，用之不竭的资源。几十年来，广大动画艺术家正是从这些优秀的、家喻户晓的传统文化中汲取了大量的精华，才创作出许多部经典的动画作品，如下表：

动画名称 题材来源 时间

大闹天宫 《西游记》 1961、1964

铁扇公主 《西游记》 1941

小猫钓鱼 童话故事 1952

哪吒闹海 《封神演义》 1979

三个和尚 民间寓言 1980

天书奇缘 《平妖传》 1983

女娲补天 神话故事 1985

宝莲灯 民间传说 1999

这些堪称经典的动画作品，无一不选择与中国传统文化接轨。将已经家喻户晓的民间故事，小说情节通过人物、场景的再塑造，再加上美术设计、音乐伴奏、动作描画、台词、摄影等多个方面的配合，将民族题材进行深度发掘和创新，使整部动画作品具有浓郁的民族风格，从而符合中国人的口味，也得以在世界动画市场中杀出重围。

2.画面表现的民族性

中国的传统艺术源远流长，内容丰富，其中传统美术的涵盖面很广。因而，中国早期的动画作品多从传统绘画的表现形式上寻找灵感，形成了一系列极具“中国学派”风格的动画片，蜚声国际。

（1）中国水墨画与动画作品结合

水墨画是中国绘画的代表，因作画过程中，仅仅使用墨这一种材料，而在中国绘画史上独树一帜。中国动画人从水墨画中汲取营养，继承了水墨画“虚实相生”、“气韵生动”的风格，使得塑造出来的动画形象不拘泥于外表的相似，且让整个动画场景充满意境之优美。

《小蝌蚪找妈妈》 是水墨动画片的代表作之一，这部作品一改“单线平涂”的动画片创作模式，完美的用水墨画的手法将齐白石先生笔下的青蛙、蝌蚪、鱼虾搬上荧幕，化静为动，栩栩如生，使民族艺术与动画作品融合的天衣无缝，一举拿下5座国际大奖。尝到甜头的中国动画大师们又相继创作出了《牧笛》、《山水情》等一系列水墨动画片，这种水墨的意境和诗意的虚实美，让中国动画开始在世界动画舞台上，初露锋芒。

（2）中国民间剪纸艺术与动画作品结合

剪纸是我国民间传统艺术中独具魅力的艺术形式，手工者利用剪刀和纸进行创作，制造一种镂空的视觉感受。剪纸动画就是利用这项工艺技术，将剪纸作为动画角色造型的主要表现方式，并结合皮影戏中表演人物的经验，做成具有活动关节的纸偶，接着把分解动作逐帧拍摄下来，再制成动画。

中国第一部剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，诞生于1958年。整部作品采用了陕北剪纸的造型风格，以红、黄作为主色调，风格淳朴，极具民间乡土特色。其后，还有许多优秀的剪纸动画片，像《渔童》、《老鼠嫁女》、《人参娃娃》、《济公斗蟋蟀》等。这些剪纸动画片风格简洁、民族色彩感强、艺术价值高，在当时给观众耳目一新的感觉。

（3）中国年画与动画作品结合

年画是中国最传统的艺术形式，它的创作灵感来源于古代民间的“门神画”，是我国民间生活、信仰、风俗习惯的反映，普及范围相当广。每逢过年的时候，老百姓就会将年画贴在墙上、门上、窗户上，以求来年平安顺利。因此，将动画作品融合年画来创作，定会深受百姓喜爱。

《哪吒闹海》就是一部将年画与动画杂糅在一起的作品。首先，哪吒的造型就是借鉴了传统年画中大头娃娃的模样，整个人物线条饱满圆润，头大身小，四肢粗壮。其次，整部动画片的场景布置，多采用对称的构图，与年画讲究完整、对称的风格一致。最后再来看一下配色，整部动画影片的色彩选用，尤其是哪吒服装的颜色：红、黄、绿、黑，充满了浓浓的年画味道。总之，这一切对于民间年画的借鉴，都拉近了它与观众之间的距离，产生亲切感。

（4）民间木偶类艺术与动画作品结合

木偶类艺术在我国有着悠久的历史，手工者用木料、布料、泥料等材料模拟各种人、物，再由专业艺人操纵木偶，进行演出。中国偶类动画片正是借鉴了这种工艺，把角色形象和场景立体化。拍摄时，将木偶的动作按照顺序分解，逐帧拍摄，再连续放映还原影像。

《阿凡提的故事》是中国偶类动画片的代表。无论是阿凡提形象的刻画，还是整部影片场景的描绘，都立体感较强，并给人十足的趣味性。虽说，布偶人阿凡提在动作上略显笨拙，但这也恰恰与他的聪明、机智形成反差，给人一种亲切的幽默感。像这类优秀的偶类动画的代表作品还有《神笔》、《曹冲称象》、《愚人买鞋》、《半夜鸡叫》等。

3.声音表现的民族性

动画是一门综合的艺术，因此中国动画除了在内容选择，画面表现上彰显了很强民族特色之外，在动画声音的运用上也同样具有很强的民族性。

通常情况下，动画创作者会利用声音来渲染气氛，表达人物的性格，使音乐与画面巧妙结合，达到一加一大于二的效果。我国早期的动画作品很多都利用到了戏曲的元素，比如《骄傲的将军》在结尾敌人攻来，将军仿徨无助的时候，就响起了琵琶古曲“十面埋伏”，让观众从视觉和听觉上同时感受到了激烈、紧张的氛围。另外，民族传统乐器也成了中国动画创作者争先使用的民间艺术元素。动画片《山水情》、《牧笛》就以传统器乐——笛子为主导，用笛声映衬出了江南美景的诗情画意。而动画片《大闹天宫》为了增添悲壮之感，烘托场面之大，使用了气势恢宏的打击乐器——编钟，让故事情节的表现力和感染力提升，使得民族气息更加浓郁。

总的来说，动画作品声音与画面的配合，扩展了空间意境，加强了动画作品的戏剧性和节奏感，更利于将观众带入其中。

4.传达精神的民族性

如果动画作品单单只是借鉴了中国传统的艺术形式，题材，而并没有涉及到民族精神这个层面的话，那这肯定不是一部优秀的动画影片。“动画作品一般都塑造出了典型环境中的典型人物，通过典型人物在典型环境中的戏剧冲突来传达作品的主题，体现作品的思想，流露作品的情感。”

动画片《草原英雄小姐妹》讲述了蒙古小女孩，为了集体利益，冒着风雪抢救公社羊群的故事。在这过程当中，两个小女孩所传达出来的团结一致，正直善良，勇敢无私的精神，正是具有中国特色的民族精神。这种对于传统精神的表达，从《女娲补天》、《宝莲灯》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一大批优秀的动画作品中，也都可以体会出来。

动画民族性的成功对于当代动画创作的启示

无疑，中国动画曾经辉煌过，那些借力传统民族文化，彰显民族性的动画作品很多都是成功的。不仅深受中国观众的喜爱，就连在国际上也是获奖连连。但是，好景不长，随着日、美动漫的冲击，中国动画作品逐渐败下阵来，差距越拉越远。当前中国动漫作品模仿痕迹严重，缺乏鲜明的民族特色，难以形成具有鲜明特色的动漫文化，也就无法从世界动漫王国中凸现出来。那么，当代中国的动画作品到底应该如何发展呢？我们又可以从早期动画作品的成功当中吸取哪些经验呢？其实，答案很简单，走民族化道路。中国的动画作品，要想冲出国门，走向世界，就必须充满中国精神。

1.向传统民族文化取材

中华民族历史悠久，文化底蕴深厚。数之不尽的民间故事传说都可以成为中国动画的内容来源。早期的动画作品，之所以可以深入人心，家喻户晓，正是因为选取了那些常常被念叨的故事。陈酒入新瓶，在传统经典故事的基础上，摩擦出新的火花。这样做至少可以保证观众形成期待视野，在观看的同时也能产生共鸣，产生话题，形成更广的影响力。

2.将民族文化的表现手法融入动画作品中

中国传统民间艺术种类繁多、源远流长，且具有独树一帜的风格。尽管现代技术的进步，已经不再拘泥于这几种表现手法，但回归传统，将传统与现代相融合，才是中国动画应该展现给世界看的一面。从早期动画作品结合水墨画，剪纸艺术，年画等形式的大获成功，就能看出这一结合的重要性。

3.合理吸收外国元素

保持动画作品的民族性，并不意味着中国动画只能借鉴中国传统艺术的形式，也不意味着整部影片中只能出现中国符号、中国元素、中国精神。毕竟现在全球化步伐加快，各国之间无论在政治，经济，亦或是文化上的联系都越来越密切，这就要求我们用开放的眼光去看待动画创作，不能固步自封，关门自大。就像融入中国元素，却传达美国精神的《功夫熊猫》大获成功一样，我们的动画片也同样可以植入国外文化元素。当然这种融入的前提是要将国外元素依我们的理念进行设计安排，从而体现出中国的思想、中国的精神。

中国动画电影之所以能够在上世纪60年代取得成功，从根本上说，就是因为走了民族化的道路。而如今，随着科学技术的不断发达，中国动画电影本应该更上一层楼的，可是，对于国外先进技术的过分模仿，使得当代动画作品逐渐丧失了民族灵魂，也因此失去了在国际动漫界的话语权。我国是有着五千年悠久历史的文明古国，这期间所孕育的文化宝藏应该更好的为我们所用。在向国外优秀动画作品学习的同时，更应该坚定不移的明确我们自己的动画风格，从民族文化中来挖掘资源、寻找灵感，将民族传统技法与现代高科技手法融合，确保动画作品既吸引观众，又具备鲜明的民族特色，从而在世界动漫舞台上大放光彩。

（作者单位：浙江理工大学）