波洛克的行动绘画

朱梦兰

抽象表现主义是美国艺术的一个开端，波洛克的行动绘画开创了一种新的绘画方式，抛弃原有的绘画形式。

波洛克是抽象表现主义中行动画派最伟大的代表人物，抽象表现主义是美国第一个艺术运动。行动画派的画家由于受到二战的影响，他们通过绘画的形式来表达自己对世界最直观的看法，以一种大胆全新的手法自由的表达想法。

波洛克的创作历程

保罗杰克逊波洛克出生于1912年1月28日的怀俄明州的考迪，在高中的时候，显露出他对艺术的兴趣，他的哥哥查理斯是一名美术教师，于是他把波洛克送去向他老师本顿学习美术。在开始学画的时候，他也曾经研究古代大师的作品，并临摹他老师的画法和笔触，但是在斯奎若思和奥柔珂的作品中，他发现了自己需要并追求的东西，本着与生俱来的粗戾性格，透露出不肯与人苟同的真性情，感染了本顿，他认为波洛克的这种性格，是画家不可缺少的，正因为本顿对波洛克的欣赏，没有抹灭波洛克对绘画的激情于是，波洛克逐渐从现实主义转变为抽象形式的绘画中，并逐渐形成自己的风格。马瑟韦尔这么说过：“我觉得抽象表现主义中‘表现的成分应该是和美国性格中天生的暴力性格有关的，我不觉得它是出于美学考虑之后的结果。照我看来，在二次大战后美国艺术中植根于自动作画法的变化是和纽约的那种局面联系着的”。

在他创造滴漏发的过程，并不是一蹴而就的，是有一个尝试到最终形成自己风格的过程。《整整五寻》这一幅早期作品中，可以明显的看出，画面中有刮刀、笔或者硬质的材料运用颜料的痕迹，强烈的冷绿色被其他色调调和，并且在最初的过程中，还有不少的”添加物”，比如钉子、钥匙、硬币活着其他可以顺手拿来被当作画面构成的一部分的物体。《秋之韵律》这幅画中，是波洛克精神最为集中，瞬间爆发的作品，黑色亮光漆的漩涡状图形石画面的基本构图，并且在蓝灰色、白色、茶色的颜料的流动、融入下仿佛看到画家转动的手腕以及运笔的方向和速度，散落的蓝灰色在高度集中的其他颜色中发挥了强调效果，但画面始终和谐，并且对任意画面进行分割都是一幅完整的画面。

波洛克艺术成熟之期的绘画，自由，无拘束，在诺大的画布上完成自己想要的形状，这些自由，洒脱的感觉很容易让人联想到印第安人神秘和狂乱的沙画。沙画的创作，是先要用细沙铺底色，然后用手抓起一把所需颜色的细沙，让它随着中指和食指之间的凹槽处缓缓下流，层层上铺，使用好几种颜色铺好多层才可以完成。波洛克说：“我对美国印第安人艺术的造型特点印象总是很深。印第安人像真正的画家那样，在捕捉恰当意象方面的能力是比较完美的。”沙画的创作不仅影响他的绘画方式，还给予灵感，促使他创造出“滴漏”技法，使用笔尖的颜料直接滴入画布，不接触画布。

波洛克的审美解读

1.波洛克行动绘画中的“破坏”和创造

（1）“破坏”的含义

行动画派所向往的自由，和写实主义是相对的，面对自由，要大胆，不拘小节，随心所欲，既然这样，就不会拥有所谓严谨的构图，明暗的对比，向往自由的美国人觉得康定斯基的热抽象在构图颜色搭配上都太过仔细，他们想打破这些传统的束缚，去“破坏”这些章法，规矩，创造属于他们的艺术。波洛克说过：“当我画画时，我不知道我在干什么，只有在完成之后，我才能看到我画了什么， 我不怕改变，不怕毁掉作品，一件作品有它自己的生命，我只是想让它显示出来。”这番话可以感受出，波洛克作画时，内心的狂热，躁动，那么是不是自由的绘画方式就不需要想法，不需要思考？也许是当局者迷，旁观者清，一位当年拜访 过他的人这样回忆“他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然波洛克的每一张作品都不是轻易画出的。”

（2）波洛克行动绘画的创造

其实，“破坏”就是创造，打破了旧的事物，新的事物自然就出现了。波洛克“破坏”了之前的前后关系，明暗对比，创造出了没有前后背景关系，没有主次，没有中心，由无数个局面构成的作品。颜色滴落在画面中，前景和背景混成一片，不存在主次，不存在前后，而是整个人融入画面中，看画的人，被画面包围，可以清楚的看到画家在画面中留下的痕迹，创作的过程。

2.画家情感的表达

波洛克认为每幅作品都有生命，他只是使他们完整的呈现出来，让观众通过画来读懂他内心的情感。在行动中用滴画法和无拘无束泼洒出来的点、线来宣泄内心的情感，这种具有生命情感的符号，是具有情感属性的。”即兴”本就是一时的感受，把这种感受用绘画作品表现出来，和被人分享，在绘画史上是一种创新，虽然对波洛克的绘画褒贬不一，但是可以确定从他的作品中我们获得了新的不同于传统绘画所带来的审美感受，并且是符合中国审美的画作。

总结

波洛克是抽象表现主义的重要代表人物，他创造的“滴漏”法让艺术家门认识到并不是只有油画笔可以作画，身边的工具都可以当做绘画工具，更重要的是波洛克的艺术中让我们看到了努力挣脱束缚的坚持、追求自由的气质，是各类艺术家要学习创新的榜样。

（作者单位：浙江理工大学）