浅谈黄梅戏青衣演员的综合修养

2016-10-17周洁群芜湖市艺术剧院有限公司安徽芜湖241000

戏剧之家 2016年17期

周洁群（芜湖市艺术剧院有限公司　安徽芜湖 241000）

浅谈黄梅戏青衣演员的综合修养

周洁群
（芜湖市艺术剧院有限公司安徽芜湖 241000）

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏以比较明快的抒情见长，唱腔纯朴清新，通俗易懂而韵味丰厚。它的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。正旦又称青衣，在黄梅戏中重唱，正旦扮演的是庄重、正派的成熟妇女，在表演时要求稳重大方。本文将对黄梅戏的演唱特点与风格进行介绍，重点阐述黄梅戏青衣演员的综合修养。

黄梅戏；青衣；演员；综合修养

黄梅戏原名称为黄梅调，是源自湖北省的黄梅县，而后于安徽的安庆地区发展演进。黄梅戏原名黄梅调，又称怀腔，以安徽怀宁为中心的安庆地区为兴发地，其前身是流行在湖北黄梅县的采茶调，此也为当地青年男女在采茶时所唱的小调，而这类采茶调连同当地的樵歌与渔歌等被通称为黄梅调，其中又以采茶调为主[1]。黄梅戏以怀宁为中心已广泛流传附近乡间，但因其表演形式被视为难登大雅之堂，演出受到了限制，于是为了方便演出，黄梅戏采取与其它剧种合作演出，如与安徽的地方大戏徽调合组戏班，视情况在演唱一出徽戏之后，安排接唱黄梅戏。从黄梅戏中部分唱腔沿用征调，以及道白与表演形式之风格上均可见到徽调的影响。

一、黄梅戏的艺术特点

黄梅戏的伴奏乐器最初极为简单，只有一人敲打竹板指挥，后来再加上锣鼓，句尾由后场帮腔。在成为二小或三小戏时期，伴奏有“三打七唱”之说。所谓三打七唱，是指一个戏班有三人敲打乐器，七个人上台演唱，由于人数不多，因此每个人都要兼演角色。然而经过徽剧、京剧等交汇融合后，不但改采京胡伴奏替代原有的帮腔，同时也加入二胡、笛子等担任伴奏。在唱腔上，黄梅戏最大的特点是生旦等没有明显的差别，特别在花腔戏中男女腔调完全一致，一律采本腔演唱，不用假嗓拖音。至于在剧目上，黄梅戏可分为两大类：一为正本戏，一为小戏。正本戏有《天仙配》(七仙女下凡)等，唱词多为五字、七字、十字句，曲调多选自说唱音乐，包括平词、火攻、哭腔、彩腔等。小戏有《英台自叹》等，其花腔曲调丰富，几乎每一出小戏都有其各自的曲调[2]。

小戏的逐步成熟与大戏的初具规模，在黄梅戏的历史进程中具有戏曲剧种转型的意义，因为后者要在前者歌舞小戏的基础上进行艺术上的突破。比如角色行当出现“上四角，下四角”之分，即划分诸位演员，以其围拢一张化妆台的上下左右位置而定：青衣（正旦）、白须（老生）、黑须（正生）、花脸为上四角；花旦（少女等）、小生、丑角、老旦为下四角，前者位于化妆台的上方；后者位于化妆台的下方。

在音乐方面，小戏生成“花腔”“彩腔”系统；大戏则发展了黄梅戏主调，诸如平词、二行、仙腔等，而“三打七唱”（大锣、小锣、打鼓，七位演员组成演唱阵容）确有新的突破。乐队亦有扩充，丝弦的引入，烘托了音乐的良好效果[3]。

由于黄梅戏在初期阶段一直以唱为重，武打很少，加之乐队以及舞台因陋就筒，因而大戏尚未形成唱、白、做、打等全面的、规范化的程序，只是形成了自有的民间歌舞与各地戏曲艺术相融合的演出风格。至于服装、化妆、道具等则是仿效已有的、吸引人们耳目的成熟的戏曲种类。

二、黄梅戏的角色行当

例如，《天仙配》除了革新戏曲电影的拍摄技术外，对于戏曲极重要的部分——音乐，《天仙配》更是影响至深，特别是对后来盛极一时的黄梅调电影，其所带动的黄梅调音乐唱段流行之影响，尤其功不可没。黄梅调原属地方戏曲，旋律本身即具有通俗易唱，歌词浅显易懂的特性，《天仙配》在香港上映时，除了会有观众跟着影片的曲调边学边唱，每逢散场后更可听到民众纷纷哼唱片中旋律，甚而连夜总会的节目也以安排歌星演唱《天仙配》的黄梅调段落为时髦象征，足以看出《天仙配》已然掀起一阵演唱黄梅调的流行热，也替之后拍摄黄梅调类型电影奠下仿效的基础[4]。

正旦又称青衣，在黄梅戏中重唱，正旦扮演的是庄重、正派的成熟妇女，在表演时要求稳重大方，如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等；正生又称挂须，而因为挂须的颜色有黑白之分，所以挂白须者称为老生，而挂黑须者则是正生，在表演中挂须者重念，正生和老生在表演时讲究吐字铿锵有力且喷口，如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。花脸是黄梅戏中具有专工戏极少的角色，大多是恶霸、寨主之类的角色。小生是青少年男子的扮演者，在表演时需用到大嗓子并且手拿折扇。花旦又称为小旦，是活泼、多情的少女或少妇的扮演者，在表演时，花旦的声调要求脆嫩甜美，手中常拿有手帕或扇子之类的东西。小丑的手中拿有一个烟袋，在黄梅戏中主要是调节演出的气氛，即使如此，小丑在戏中很受观众欢迎。老旦一般是黄梅戏中的配角，多是扮演的老年妇女[5]。

随着时代的进步，各种更具声光刺激的娱乐出现，再加上更具互动性的娱乐方式，这些一再地影响到歌仔戏在娱乐界的地位，也使得这一项有着悠久传统的娱乐文化，面临前所未有的挑战；然而面对挑战，只有寻求不断的改变精进，才能让这个文化顺应潮流存在下去[6]。

三、黄梅戏青衣演员的综合修养与代表作

正旦是黄梅戏戏剧表演中的女主角，是非常重要的角色。正旦是旦这个行当里最核心、最重要的部分，故名正旦。正旦在别的剧种里，也被称为青衣，因其所扮演的角色经常穿青色的戏服而得名，在南方的剧种里，一般通称为正旦。正旦一般饰演的是青年或中年的贤妻良母，这些人物有一个共同的特征，就是端庄、严肃、雅正。正旦的表演特别注重唱功，故对正旦演员的唱功要求十分高。正旦饰演的多为大家闺秀，但因中国古代对女性的要求十分严格，妇女的行动十分不自由，所以在戏剧表演中正旦动作幅度非常小。正旦角色的情感内容丰富，如此丰厚的情感内蕴的表达就倾注在唱腔和表情上，因而正旦演员需要对故事人物内心情感进行深入细致的揣摩，同时还要注意人物内心情感的表情外化——表情和眼神的到位。典型的正旦戏目有《白蛇传》、《祭江》、《冬去春又回》、《风花雪月》等。

《冬去春又回》是一出现代黄梅戏，叙述的是城市的一对年轻夫妻下岗后生活、事业、心态等方面的演变过程。该戏客观地表现了他们人生观、价值观的碰撞和重生，矛盾冲突剧烈。《风花雪月》是动人的爱情悲剧，讲述的是风流才子醉花阴为满足自己的仕途欲望，诱惑望门守寡的贞节佳丽，当其成功之后，却又被她的人格魅力所打动，从而付出了沉重的代价。