最肆意的创作

王元

说起凯斯·哈林（Keith Haring），可能这个名字让人略带陌生，但他创作的标志性波普图案—光芒四射的婴儿、狂叫的狗、空心人、红心等可谓众所周知。

哈林是上世纪八十年代美国青年文化中最重要的街头艺术家和社会运动者。他的涂鸦艺术在今天已经成为流行文化的重要组成部分，在人们日常生活中随处可见。

近日，凯斯·哈林的作品回顾展登陆我国台湾国立历史博物馆，展出超过130件这位大师的作品，包含画作、雕塑、海报以及数件上世纪八十年代他在地铁中的涂鸦作品。此外，展场中还会播放纪录片《凯斯·哈林的奇幻世界》，让艺术爱好者能够多元且深入地走入这位天才的世界。

哈林生于美国宾夕法尼亚州的一个小镇，父亲是一名动画师。由于受到父亲的影响，他从小就对艺术产生浓厚兴趣，并着迷于迪斯尼动画。不到一岁时，哈林就用父亲给他的蜡笔开始画各种线条。1976年，高中毕业的哈林到匹兹堡修读商业艺术，1978年搬至纽约市居住，并于纽约视觉艺术学院就学。虽然科班出身，但是哈林从不把艺术置之高阁，他选择了画室和展览馆之外的创作地点—街头。1980年离开艺术学院后，哈林便很快投入到街头涂鸦艺术的行列，但不同于早期的涂鸦者使用喷雾罐“猛喷”出图案，他用粉笔在地铁站和街头墙壁的广告招贴板上进行图案创作。更有趣的是，他极少打草稿，并且从不对已经画出来的线条进行修改。

1983年，纽约各地已经留下了数千张凯斯·哈林的涂鸦作品。当时备受业界认可的他，在享受媒体追逐的同时还要躲避以破坏市容为由赶来追捕他的警察。这一年，美国哥伦比亚电视台在采访他，正好捕捉到他被警察逮捕的场面，而这更让他一夜成名。似乎没有比涂鸦更让哈林快乐的事，也没有比街头创作更能让他随心所欲，甚至带着随时可能被捕的刺激感，尽情抒发自己的年少轻狂和叛逆不羁。

尽管声名鹊起，但他依然坚持在地铁站创作，从1980年到1985年间，哈林在纽约各地创作了成百上千的涂鸦作品，而“地铁涂鸦”一天可以创作四十幅。他曾说：“如果我少画一些作品并抬高价格，我知道能赚得更多，但我希望通过我的作品打破高雅艺术与涂鸦艺术间的壁垒。”

1986年，哈林在纽约开了一家名为Pop Shop的店铺，用来出售自己创作的作品，包括地毯、胸针等等。店里的T恤上都印着他个人标签化的图案，后来他还为麦当娜设计过演出的夹克。

然而，天妒英才，1990年，当哈林的声望到达颠峰时，却被爱滋病击倒，生命在不到32岁时不得不戛然而止。

他在日记里曾这样写道：“艺术为众人存在。艺术是生活，生活是艺术。艺术是无法定义的，因为它具有许多无限的意义。艺术，对每个人来说都不同，艺术只有靠观者的想法才可以为他定义。”

哈林的生命虽然短暂，但他所创作的涂鸦形象却被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。快时尚品牌优衣库就曾发行过关于凯斯·哈林涂鸦系列T恤，备受热捧。Google Doodle曾为了纪念他，将主页装扮为色彩缤纷的涂鸦风格。

哈林将艺术带到大众中，带到人们的生活中。最重要的是，如今涂鸦艺术不会再被人们认为是乱画，涂鸦创作者不会被认为是市容破坏者，他们在相关部门允许的“合法墙”上尽情创作。