从一次到永恒

冯富裕

当我们身处某地，假设东南西北四个面向全部有光，假设这光不受强引力场传播路径的偏移，那么在这光传播过程中定格的画面，我们能够叫它永恒。摄影作为能够收集永恒的手段，是在干预时间的动作中，将永恒剥离，然而在这一剥离当中又催生了摄影的两面性。照相机在这个恒久地定格中更像一双可以180°转动的眼睛，向前是拍摄的画面，向后则是拍摄的动机，每张照片都是一张双重影像，通过这双眼睛摄影师不断遇见寻找到的拍摄对象以及拍摄动机恰恰是对当下时间存在的佐证。维姆·文德斯曾说过：“对于摄影来说，一次就是唯一。照片记录的是摄影师和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，摄影师需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，摄影师需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。融入周遭并不难，每当发现有想要记录的场景时，就会一直站在那里等待，人们并不会注意一个一直站在那里的人，因为你已经成为场景的一部分。”从一次到永恒，没有未来，这一刻就是最好的未来，其中我们感受到耀眼感受到明亮并且并非停留在感官中的那种印象，便是光。从一次到永恒，那画面不可延续不可停留亦不可重复。

《一次》

— 维姆·文德斯

维姆·文德斯，电影导演，摄影艺术家。“新德国电影运动”的代表人物之一，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”。他的电影作品中流浪与疏离成为永远的主角，借由这两个元素创造出一个个充满诗意与虚空感的世界，而在他的摄影作品中能够看到一位思想单纯、懂得观察生活的摄影师的微妙情绪。摄影作品曾展出于法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等著名博物馆，曾入选威尼斯双年展。

《走向街头》

— Jill Freedman

如果你曾经看过一部名为Everybody street的摄影纪录片，那么Jill Freedman的名字肯定不会陌生，她的作品以街头摄影和纪实摄影作品著称。这位出生于1939年的美国女摄影师，整日奔波在街头，用相机记录她眼中那个光怪陆离的世界。

《女孩之间》

— Karen Marshall

Karen Marshall专注于纪实摄影，这组名为Between Girls： A Passage to Womanhood 1985-2015的项目开始于1985年，主要拍摄对象是Molly Brover和她的朋友们关于成长和蜕变，以及间隔了30年却未曾改变的友情。开始拍摄10个月后，Molly死于车祸永远留在了17岁，而她的朋友们将逐渐老去。

Invisible City

— Ken Schles

1960年摄影师Ken Schles出生于纽约，在他28岁时拍摄出版了Invisible City这组作品。在Ken Schles的这些图片中，城市作为时间的产物，是人的生命在此冷冻凝结的模具，用艺术手法赋予时间结实的外形，而随着生命体的消失，时间不会在身后留下任何更新换代和深度参与。

《疯狂马德里》

— Alejandro Marcos

Alejandro Marcos，墨西哥摄影师、画家，现居马德里，这是一组Marcos拍摄于2011～2012年间的系列作品，他奔走驻足在马德里的街头巷尾，以接近纪实摄影的方式拍摄在马德里街头发生的人和事，每幅作品看上去都好似电影的静帧画面，戏剧感颇为浓重。

Fools With Dreams Fool

— Maarten Mellemans

比利时年轻摄影师Maarten Mellemans，自今年2月开始辞去工作开始靠拍照为生，这个被命名为Fools With Dreams Fool的拍摄项目，拍摄的都是一些没有多大梦想，却坚持内心的渴望追逐小梦想的人们，Maarten通过这个项目来完成自己的梦想，同样希望为有梦想的人们尽自己的一点绵薄之力。

《本味日本》

— Takashi Yasui

人们常常会对日本人的日常生活感到好奇，真正的日本到底是什么样子的？在日本摄影师Takashi Yasui的镜头中或许能够找到答案，Takashi Yasui说“摄影更像是一种兴趣，一件充满激情的事情。” 他的相机总是注视着人们离去，传达的好奇多于情绪。