舞动“桃李杯”北戏展风采

2016年8月14日-19日，由文化部主办，山东省文化厅、山东省教育厅、山东艺术学院承办的第11届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动在山东济南举办。除中国29个省份的院校外，还有美国、加拿大、新加坡等国家和地区的共46所院校参与本届展示活动。44位国内顶级舞蹈专家、750多位院校领导和师生参加了展示活动。经过专家组遴选，共有110个剧目入围展演。

素有中国舞蹈“奥斯卡”美誉的“桃李杯”创办于1985年，每3年举办一届。30多年来，“桃李杯”在检验专业舞蹈教学成果、发现选拔新人新作、繁荣剧目创作等方面发挥了重要作用，已成为我国舞蹈教育领域交流学习的重要平台。在2015年全国性文艺评奖改革中，“桃李杯”由比赛转变为舞蹈教育教学成果展示。第11届“桃李杯”不设奖、不评奖，参加展示的节目，获得文化部颁发的展示证书。

北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）在本届“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动中，成绩斐然。报送的剧目分别入围了中国民族民间舞组少年组、中国古典舞组少年组、群舞组、精品课组参加展演。

1982年，北戏开设舞蹈专业，2002年正式成立舞蹈系。经过十几年的建设，舞蹈系拥有一支专业强、素质高的教师队伍。在硬件设施建设方面舞蹈系与国内一流的专业院校比肩。现今有总面积2300平方米的专业教室共十间。每间教室都配有专业的多媒体教学设备。北戏舞蹈系借助“桃李杯”这个平台，向人们展示了其独特的教学特色、优秀的教学成果及教学质量。就此，我们采访了北戏此次参加展演的相关教师。

“桃李杯”是对全国艺术院校舞蹈教学的检验

受访者：吴蕾（“桃李杯”组委会专家组成员，北戏副院长）

第11届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动与往年的“桃李杯”有很大的不同，将比赛活动变为展示活动，效果非常好。“桃李杯”舞蹈展演与其他的展演或比赛不同，它的参展单位是全国的艺术院校。于艺术院校来说，“桃李杯”是最好的检验教学的练兵场，体现每个学校不同的教学风格、创作风格，以及培养人才的特点。此次桃李杯在剧目展示的同时，还举办了5场研讨会，关注地域特色和文化传承，注重教学示范与导向作用，让所有人都受益匪浅。

舞蹈系积极应战，做了大量的准备，在报送之前，我们做了详细的计划，鼓励在校生积极申报，学生们的申报热情很高，效果很好。经过校赛，我们聘请了一些专家帮我们从中选择推送的选手、剧目，最后确定了申报名单。得到入围的消息后，我们紧锣密鼓地进行了对入围作品的修改、完善，提高剧目的品质，提高学生的素质能力。

虽然是展演形式，但是竞争还是很激烈。各个院校的参与度很高，仅群舞这一个组别，就有116个选送剧目。除了剧目多，从全国各地来的选手也非常多。我们学校作为参加展演的学校之一，既有选手入选，也有剧目入选。学生们的表现非同凡响，在各个组别上都能看到北戏学生优美的舞姿，他们的表演获得了专家的认可。

在创作上，我们推出了以戏曲为题材的作品，代表着北戏舞蹈系的创作理念。比如我们的原创舞剧《忆·青衣》。我们紧密结合北戏的特色，建立有北戏特点的舞蹈教学风格，让特色剧目不仅仅展现在舞台上，更能应用于教学中。我们的剧目具有北戏创作的风格，我们的学生要让别人一看就知道这就是北戏培养的人才，它体现了北戏人才培养的理念。

同时，“桃李杯”是对教学水准的一种检验，一种衡量。在“桃李杯”上，各院校的选手在同类院校、同一年级之间进行比赛，就能够看出哪些选手更突出，哪些学校在技术技巧上有新的突破、有闪光点，背后代表着整个教学团队在内容上创新的发展，意味着它的教学水平和实力。所以说“桃李杯”是一个平台，是对全国艺术学校舞蹈教学的检验。

我们将舞蹈系这几年的专业建设、优秀成果带到了“桃李杯”展演的平台上，向全国所有的艺术院校展示了我们的教学质量，同时对我们的学习、交流起到一定的促进作用。北戏是一个具有传统文化的艺术院校，从传承、发扬、保护的角度，我们可以更多、更深入地进行挖掘，无形中对我们来说是一种鞭策。通过参加“桃李杯”展演活动，打开了我们的视野，了解了其他院校的教学风格及特点，我们应该借鉴这些学校优秀的教学理念，开发出更多更好的作品和具有本学院特色的课程。

本届“桃李杯”更像一次全国舞蹈界的大聚会

受访者：陈杰（桃李杯”组委会秘书组成员，北戏舞蹈系教师）

今年6月，我被借调到文化部文化科技司教育处，参与第11届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动，在组委会秘书组工作。秘书组是由科技司教育处领导带着从各院校借调的人员组成的。秘书组的工作很琐碎、繁杂，很多东西需要学习。

主要工作分三个阶段。第一个阶段是6月份在济南，参加专家遴选工作会，协助专家对前期所有报送的作品进行遴选等工作。第二个阶段是在7月份，主要负责各院校节目入围展示活动的通知工作及入围信息确认、材料收集的工作。第三阶段是8月11日展演开始前，我们是先于各参演院校到达济南，指导和协助承办单位做好前期的准备工作，并且服务各参演团队的工作，做好各参演院校及专家组的服务工作。

从前期准备到展示活动结束，组委会每天都进行着各类协调工作，白天奔波在各个剧场和会场中——协调各参演单位和主办方之间的相关事宜、协助进行专家的接待工作、协调每个剧场各导演组之间的工作流程。晚上演出结束后，通知进入最后综合汇报演出的单位，商议第二天的活动流程及分工。

参加这样的活动，提高了我的业务能力。我是第一次代表北戏参与到这种全国性的大型活动中，而且是国家级的重大的展示活动，这样的活动也使我开阔了眼界。

北戏舞蹈系在这次活动中的成绩可以说是史无前例的，参演的作品都具有北戏特色。职业院校中北戏入围的节目是最多的，这也证明了北戏舞蹈系十几年来教学质量等各个方面的进步与提高。

“桃李杯”一直是艺术院校中舞蹈专业的最高奖项，往年大家都是抱着比赛拿奖的心理去的。而本届“桃李杯”转型后更像是舞蹈界的一次大聚会，大家可以静下心来看演出，静下心来做学术研讨。这个转型应该说更能推动中国艺术院校舞蹈专业的进一步发展和建设。

我们对北戏舞蹈系的未来充满信心

受访者：田石杰（北戏舞蹈系主任）

今年暑期，舞蹈系参加了三个比赛和展演活动，“桃李杯”是我们假期参加的其中一项，同时也是分量最重的一项。

三年一届的“桃李杯”展演关注的人很多，它是艺术院校最高级别的全国性的奖项，证书都是国徽章，不是协会章，在我们行业里是比较重头的奖项。它侧面检验了艺术院校舞蹈系各层面的综合教学能力。北戏通过这个平台向同类院校展现了我们舞蹈系的教学成果。通过展演，为我们舞蹈系的整个教学和它的教学能力提高了知名度。

本次活动我们一共报了19个作品，入围了三个单项、一个群舞、一个精品课程。通过观看展演，我们会发现各个院校的教学方式方法不同，展现了各学校的师资、教学能力、学生的水平。我们了解了其他学校的强项，回来以后会在这方面吸取经验，并进行教学调整。

经过展演，更加坚定了我们在教学中所坚持的特色教学这条道路。未来的舞蹈系如何发展、如何办出特色、如何在舞蹈教学中崭露头角。

各个学校舞蹈专业的基本教学其实差别不大，如何办得有特色、有特点是舞蹈系未来发展的方向。在我们这样的以戏曲为主的院校里，舞蹈系在教学中应该更多结合戏曲等优势进行教学。我们应该继续结合北戏的优势，与北戏的优势专业如戏曲、曲艺等专业进行更广泛而有效的衔接。

北戏舞蹈系建立时间不长，在师资、教学经验的积累及人才的储备等各方面还不够充实。与北京舞蹈学院这样的标杆性的舞蹈院校还有很大的差距。但我们相信，随着时间的迁移，这些都可以改变。北戏舞蹈系是一个团结、和谐的团队，在工作中任劳任怨，我们对未来充满信心。如果北戏的教学成绩在各大比赛中一直名列前茅，而我们的教学能始终保持自身的特色，以后北戏舞蹈系的牌子必然会打出去，北戏舞蹈系的未来会得到更多人的认可，对我们的招生、毕业分配等各个方面都有帮助。

入围展演只是另一个开始

受访者：李少丹（北戏舞蹈系副主任）

入围展演作品：精品课组《彝族烟盒舞》 汉族独舞《彼岸的青春》 瑶族独舞《瑶鼓情》

很早以前我就想做一个关于彝族的舞蹈教材，因为我本身是彝族人，从小看彝族的舞蹈长大，之前曾有音像公司邀请我录制彝族舞蹈视频材料，但那时候担心自己经验不足，所以没有接受邀请。随着教学经验的丰富和长期工作的积累，我对自己的认可度逐渐加深，觉得自己有能力将彝族舞蹈的元素提炼出来。

这样一个课程，不可能是一蹴而就的。它需要长期的琢磨，一点点地提炼和积累。从2005年开始我在所带的班级中开始添加彝族舞蹈的元素，这个过程中我也在不断地采风，用了近10年的时间慢慢形成了较完整的教材。在正常教学大纲之外，我利用课余时间，训练孩子们完成这套教材，一共是8套组合课程。参加“桃李杯”展演，最终选择的是其中7套组合。

彝族的烟盒舞是一个道具性的舞蹈，是由“吃火草烟”的习俗中来的，是彝族青年男女在玩场上谈恋爱时跳的舞蹈，舞蹈内容非常丰富，有180多套跳法。我这组《彝族烟盒舞》采用了云南石屏县三道红彝族的烟盒舞动作及红河县疆外彝族踩桥的动作改编而成。从动律、舞姿，到步伐、技术技巧都遵循着教学规律，又具有彝族烟盒舞蹈的精髓。目前看，它还是实验性的教材，应该叫作特色教程，不够完善，还不能称之为精品。

这套教材通过参加展演，让我看到了它的优缺点。展演只是它的另一个开始，它还需要不断地打磨、修改。这套教材能够入围“桃李杯”，给我们舞蹈系的教师莫大的鼓励。我本身是负责教学的主任，得到这样的成绩，让其他教师有了为学科建设努力的动力，也让学院对我们的教学工作更加关注。而我们所带的学生通过自身的努力取得了这样的成绩，并且通过在展演上观看其他院校学生的表演，也开阔了眼界，发现自身的不足之处，有了奋斗的目标。

“桃李杯”只是一个契机

受访者：欧阳文星（北戏舞蹈系教师）

入围展演作品：中国古典舞少年组《似是故人归》

《似是故人归》是一段4分钟的独舞。一个托物的抒情故事，非常简单，通俗易懂，讲述思念的情感，然而，这个舞蹈有一定的难度，并不好演。

编排这个舞蹈，我和编导老师始终坚持两个原则：不能创造一个标签化的人物形象;通过两个道具抒情说事。最开始想创编这样一个舞蹈是源于教学中的一些思考，想从古典舞步法入手，做一些和剧目相结合的丰富和发展。在创作当中，我们根据学生的实际情况进行了一些调整，最后形成了一个很简单的故事情节。

说它演起来有难度，是因为这段舞蹈中有着很多留白的空间，用来表达人物的相思之情。相思的对象很广泛，可以是亲情、爱情、师生情，方便孩子们理解和表现。而作为道具的披风和椅子，在剧目里只是很单纯的意义，没有赋予它们过多的技术性。椅子在编排处理上，直到节目最后，才跟演员产生了联系，之前只是一个物件，作为道具放在那里，让人去想象这把椅子上曾经坐的是谁。

这样一个想象空间很大的剧目，作为表演者需要有很强的理解和想象的能力。而我们只是高二的学生，对于这些情感理解起来有困难。在训练中，我们要不断地启发她。借助小说、电影，让她有一个带入感，这种感情的表达，表演力在这个年龄段还是很难做到的。通过反复的训练，不断的启发，她也在一点点进步。最终在“桃李杯”展演的时候，呈现出了这个年龄段孩子的最佳状态。

这个学期，舞蹈系参加的比赛很多，创编《似是故人归》并不是单为参加“桃李杯”。 “桃李杯”是一个契机，让我们对节目进行了更深入的打磨。从4月份开始我们一次一次地进行改编、调整，接到入围通知无疑给了我们更大的信心，让我们有动力进一步完善提高作品。

对于《似是故人归》这个节目来说，它还有很大的修改空间，需要进一步的完善，将它用到教学和今后的比赛中，在更多的平台上进行展示。

参加“桃李杯”就要做到最好

受访者：廖衍（北戏舞蹈系教师）

入围展演作品：群舞组《忆·青衣》

《忆·青衣》这个剧目选材于戏曲中的青衣行当。它是将舞蹈与北戏的优势资源紧密挂钩的一次创作。中国古典舞来源于戏曲，与戏曲有着密不可分的联系。而在群舞的创作中，这种题材是比较少见的。这次的创作契机是梅葆玖先生的过世。它触动了我，促使我想塑造一个旦角的形象，表现旦角这个行当一生中对戏曲艺术的不断追求。三年前，我创作了《青径秋思》也是以青衣为表现对象，但是比较写意。这一次我想强调的是人物的刻画。

我不是编导出身，在校期间进行专业课的教学，再利用业余时间进行创作。北戏对《忆·青衣》这个剧目很重视，请来了专业的编导老师，指点我进行修改。

《忆·青衣》在原有的作品上进行了颠覆性的改动。以人物为针，以戏曲中角儿穿的帔为线，以追忆为形式，但没有指明到底是哪一个角儿。表现一种传承，隐喻旦角一生对戏曲艺术挚爱的情感。

《忆·青衣》能够进行这么大的改动，应该说是借了“桃李杯”这个契机。“桃李杯”是全国艺术院校舞蹈专业最高水平的展示，群舞组竞争尤为激烈，160多个节目，最终只选出20多个节目入围。全国顶尖的大学、顶尖的人才进行展演，压力非常大。舞蹈界的人都知道，参加“桃李杯”是“老师扒三层皮，选手扒三层皮”。本着这样的觉悟带着学生进行排练，面对困难要认认真真、踏踏实实去做，尽力做到最好。

从前期编排、选拔、录像，到确定选上了参加展演，进入准备展演的过程。我们从7月开始，没有放假，一直到展演结束，北戏是除舞蹈学院之外唯一一个到最后参加闭幕式的精品展演院校，而我们中专四年级的学生也因此站到了一个很高的平台上。

从开始准备这个剧目，刘侗院长就给了我们很大的帮助和支持。系主任田石杰，副主任李少丹，还有影视表演系主任、戏曲科班出身的王老师……从戏曲的知识常识，到戏曲方面的需求，到排练，到节目的构造等各个方面，都给了我非常大的帮助。这个节目的入围，凝聚了北戏所有人的努力，它带有北戏的戏曲优势，代表着我们舞蹈系的教学特色。

“桃李杯”增强了学院系部的沟通与交流

受访人：瑞剑荣（北戏舞美系教师 ，“桃李杯”全程负责舞蹈系化妆）

我是北戏舞美系的戏曲化妆教师，这次带领学生参加了“桃李杯”教育教学展演活动，全程负责北戏舞蹈系展演活动的化妆任务。

此次展演的化妆难度最大的是舞蹈《忆·青衣》的化妆。这个舞蹈从造型上采用了传统戏曲化妆元素，其中领舞造型的梳妆采用原汁原味的戏曲贴片子、梳大头的方式。也是我首次把传统戏曲贴片子、梳大头完全融入到舞蹈表演中，是一次新的尝试，也带来一些难度。因为戏曲演员的动作小，幅度也小，而舞蹈演员的动作幅度比较大。《忆·青衣》虽然采用了戏曲元素，但它毕竟是舞蹈，有很多动作，如翻身类、转体类、甩头等，在舞蹈中比较常见，为了配合这些动作，完全采用传统戏曲梳妆技巧肯定不行。因为动作大、幅度大，所以要更注意梳妆的结实度。在保持美观的基础上，除运用一些戏曲传统化妆技法以外，在牢固上要加以特殊的梳妆技巧。由于舞蹈演员没有戏曲演员摞头的基础，穴位勒时间长了，舞蹈演员会头晕、恶心、呕吐，因此我把传统戏曲中用勒头带单一的穴位吊眉，提升为脸部肌肉整体吊眉。既达到了演员妆面的美丽，又保证了梳妆的牢固。这样，演员在演出时就可以动作不受限制，放心的发挥。这种化妆方法取得了很好的效果，也得到了领导一致的赞扬。另外，这次随舞蹈系参加展演的学生，全部是北戏舞美系今年6月刚刚毕业的化妆学生，参加这次活动为他们提供了一个很好的实践平台，为他们进入社会从事职业技能，积累了工作经验，增长了他们的专业知识。

通过这次展演加强了舞美系对舞蹈系的认识，促进了学院之间系部的沟通与交流，为以后更多的合作打下了基础。

（编辑·宋冰华）

ice7051@sina.com