情到深处戏自成

欧阳国仁

近几年，国内许多艺术院团都陆续创作演出了各类题材音乐剧，并在舞台表现形式上进行了诸多探索和创新，每一部音乐剧作品都有一些精彩之处可圈可点。在欣赏的过程中，我格外关注作品动情点的设计，关注作品能不能引起观众的心灵共鸣，能不能触动观众的灵魂，能不能牵动观众的情思。观看广州歌舞剧院创演的大型原创音乐剧《和平使者》后细心品味，窃认为该剧通过一条浓厚、鲜明、催人泪下的感情线贯穿全剧，其“动情点”的设计可谓颇具匠心。也正是由于“动情点”设计得恰如其分，该剧的音乐、舞蹈和剧情都显得流畅、自然而又感人。

从观众视角出发：引人入胜

音乐剧《和平使者》讲述了在日寇荼毒神州大地的悲壮年代，宋庆龄从中华民族大局利益出发，投身抗日救亡运动的故事。该剧在遵循史实的基础上进行艺术创作，通过刻画细节、渲染情绪，再现了一位世纪女性以及一代英雄儿女在一篇壮丽史诗下，演绎民族复兴的感人情景。该剧时长110分钟，在这样时长短、舞台小的空间里展示这样一个大题材、大人物，其把握难度可想而知。尤其是，现如今许多年轻的观众对这段历史和人物知之不多，如何吸引观众，自然是编创人员应该考虑的问题。

从大结构的设计来看，该剧共分为两幕，每幕采用“大背景、小故事”的手法，先是大场面切入，用舞蹈语言交待历史背景，然后自然过渡到小场面讲述。

第一幕中“淞沪抗战”爆发，宋庆龄亲赴前线慰问十九路军官兵；通过她的努力促成“西安事变”和平解决，形成全国上下团结抗日的局面；在香港组建‘保卫中国同盟”，募集物资支援抗战。

第二幕中，宋庆龄和邓颖超为纪念“九一八”事变，组织了广州火炬游行；宋氏三姐妹赴重庆视察，向世界发表广播演讲。每一幕的大场面切入，都能够充分调动人的情绪，或激起怒火，或燃起斗志，或令人悲伤，或催人泪下。

第一幕中的舞段音乐是《淞沪抗战》，第二幕中的舞段音乐为《大刀进行曲》。每段舞蹈都新颖独特，运用特有的舞蹈语汇，巧妙地与环境背景、剧情氛围、人物个性和场面调度相融合，不断推动着剧情发展，充满艺术张力和当代气质。舞段中，舞蹈演员不仅要边舞边唱，同时还要塑造人物。相互交融的舞蹈和剧情的设计恰如其分，呈现出强烈的视听效果。

在每一段历史背景交待和感情铺垫之后，该剧迅速将观众带入主人公宋庆龄的工作、生活场面，显得十分流畅、自然，给人强烈的现场感，很容易让观众入戏、入史、入情。在整体艺术追求和表现形式的呈现上，此剧力求做到史与戏密切结合、人与情相互交融。既有史诗般的年代感，又具有当代艺术表现形式的创新性。每一段舞台呈现都巧妙地将人物、表演、音乐、舞美、灯光、造型以及音响和道具相融合，将历史背景与现实意义相结合，综合体现出历史的厚重感、剧情的真实感、场面的震撼感、人物的鲜活感、强烈的时代感以及雕塑般的壮美感！

在舞美、灯光和服装造型设计方面，该剧亦力求引人入胜，给人亿“美”的享受。在舞美呈现方面，该剧史诗般的舞美呈现，大气而凝重。写实与写意相结合的舞台空间，厚重而弥漫着战争时代氛围的画面感，它既承载着历史的现实性，又具有艺术的创新性。在灯光设计方面，该剧在无痕迹的灯光设计理念下，强调场面的震撼，环境的渲染，人物情感的外化表现，写意浪漫的色彩表达。追求油画般画面效果以及雕塑般的人、景、物的造型。在对比中，刻画与烘托出具有鲜明历史特征的人物心灵造型空间。在服装造型方面，该剧遵循时代真实性，在此基础上提升舞台的演绎性和创新性。呈现效果线条简单、色彩纯粹，主要演员的服装造型要求准确，追求高雅得体、精致精美。不管是群众演员的个体舞蹈还是群舞，每一位演员的服饰，都要求独立，具有不同样式的设计感。对剧中人物上世纪30年代最具代表性的服装特征的现代展示，满足了现代观众的审美需求。

从观众情感出发：牵动情思

第一幕1932年“淞沪抗战”爆发，宋庆龄、何香凝亲赴前线慰问十九路军官兵。剧中为了展现家乡情结，采用了亲切的对白，如“我想回家”“我想妈妈”“如果我们牺牲了，一定把我们送回家”，这些质朴无华、只有亲人间才以此表达的语言一次次叩击着观众的心灵，牵动着观众的情思。第二幕中，编剧又专门设计了一场宋庆龄在“十九路军烈士墓前”献花、抚慰的一场戏，表现了她抚慰亡灵、追思亡灵的大爱之心，这一情节无不牵动着人们灵魂深处的思乡情、思亲情和报国情。西安事变后，宋庆龄对着孙中山的照片唱的《和你在一起》，表达了对先总理的思念之情。三姐妹再次重逢的场景，亦催人泪下，姐妹间的深情展露无遗，令人唏嘘。

在音乐剧的创作表演上，经典加原创是一个很常用的手法。尤其是音乐作品，一味地追求原创，短时间很难达到预期的效果。

该剧在音乐的创作、选曲和改编方面，有很多成功之处。全剧分两个主题音乐形象。主题音乐旋律抒情博大、平和慈爱、凝重而舒缓。一首不断可以变奏的旋律，在不同的环境下，用独奏、重奏、变奏的方式以及不同的乐器来呈现等等，给观众留下深刻的印象，头尾相呼应，大气而富有感染力。场景音乐或紧张危急、或激奋昂扬、或强烈震撼，表现出革命战士不屈不挠、英勇抗敌的精神，展现了他们奋力搏杀、用生命捍卫祖国、讴歌爱国主义民族精神的恢宏气势。在曲目的选择上，该剧巧妙运用了《大刀进行曲》《义勇军进行曲》《月光光》等作品，对于渲染情绪、凸显动情点的设计，都起到了很好的作用。尤其是咸水歌《月光光》的两次运用，一次是宋庆龄在战场上慰问十九路军将士，一次是在广东十九路军将士的墓碑前，催人泪下，构成了该剧最强烈的动情点。

从观众的审美出发：心灵共鸣

该剧按照剧目特点、剧情需要以及人物的性格特征，合理安排角色，力求做到既符合历史年代，靠近人物特点；又各自具有鲜明的人物特性，个性分明。在个性中体现共性，在共性中展示个性，使整个剧目的人物丰富、丰满而具有鲜活的表现力。主人公宋庆龄的塑造非常成功。宋庆龄像菊一样高洁美丽，同石一样坚韧而忠贞，她的勇敢、美丽、深沉和稳重，她对和平的追求、为了梦想中的那份安宁的渴望，都表现得十分得体。

该剧表现的人物众多，感情线的串联和准确表达也有很大难度。但是，该剧以“巧”求“妙”，从观众的审美出发，虽然人物交叉出现，表面上看略显散乱，但其故事线和感情线始终聚集在主人公宋庆龄的身上，并且通过一个个感人至深的故事一步步推进，充分表达主人公宋庆龄的家国情、战友情、夫妻情、儿女情、宋氏三姐妹的骨肉情以及宋庆龄与何香凝、邓颖超之间的姐妹情。

1930年6月至9月，宋庆龄与何香凝在德国柏林经常见面，讨论中国革命形势及斗争的方式。其间，何香凝绘就《菊石图》送给宋庆龄，并题诗一首：“唯菊与石，品质高洁；唯石与菊，天生硬骨；悠悠清泉，娟娟皓月；唯菊与石，品质高洁。”如果说，这首诗是何香凝对宋庆龄的赞美，是宋庆龄一生的写照，那么，这部剧则通过宋庆龄的家国情、夫妻情、姐妹情、战友情和儿女情，淋漓尽致地赞颂了她“柔肩担道义，正气盈天地”的爱国主义、民主主义精神。