中国六七十年代动画中民族元素的运用

张志华

摘要：中国六七十年代的动画有着较其他时期和国外动画所没有的显著民族特征，作品及其富有中国浓郁的民族特色和情趣，具有非常强烈的时代特征气息，创作者们具有高度的创作创新精神，呈现出制作手法的多样化和较强的故事性，在中国动画史上具有重要的地位，也是当今动画人的标杆及面临的挑战，现今动画人必须通过总结过去的经验和问题，探索出符合中国本土特色的动画光明之路来。

关键词：民族；动画；特色；多样性

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0254-01

中国六七十年代的动画片，具有非常强烈的中国民族风格，最有资格被称为“中国学派”，观看六七十年代的中国动画，很容易把他们和当代中国动画和外国动画明显的区分开来，这个时期的动画具有非常整体统一的风格，这种统一性恰恰没有阻碍形式上的多样化，使得这一时期的动画真正做到了百花齐放，在中国观众面前乃至世界面前，展开了一幅生动的中国动画绚丽的画卷。

六七十年代动画的独特形式和风格是值得当代动画人研究和借鉴的，中国动画要走向世界、独树一帜，必须依靠形式在内的自身文化特色，一旦丢失了几代中国动画人的创造和积累，不仅是中国动画的悲哀，也是民族文化的悲剧。总结几代动画人的经验和精华，探索现今动画新出路，是当下动画人的主要任务。

一、 六七十年代的中国动画富有中国民族艺术元素

六七十年代的中国动画片富有中国民族艺术元素主要体现在题材和形式上。

此题材表现上，当时动画片大体分为根据古代民间传说和古典名著改编的故事，表现现实题材和革命斗争的故事，表现童话幻想的故事。

我国有着极其丰富的传统视觉艺术资源，这个时期的动画汇聚了中国艺术宝库之精华，比如国画、剪纸、泥塑、木雕、等等，这些艺术样式只属于中国，是中华民族宝贵的文化遗产，刻有中华民族文化的深深烙印。

以经典动画片《大闹天宫》为例，影片在对形象的塑造上采用了民族韵味极强的装饰画风格，动画的造型设计在对动画形象二维空间线条的处理以及对于色彩的选择上都很注重对于传统视觉艺术表现形式的借鉴，使得动画形象具有非常高的艺术审美价值，影片在设计背景时，创作人员汲取了许多传统装饰画的艺术特点，将传统装饰性绘画中的精巧韵味与风景画的宏大气势有机的结合并运用到了影片造型中。使得动画片的背景显得既精致华美又雄伟壮丽。除此之外，影片的视觉设计还从我国的夏、商、周等朝代的铜器以及汉代的画像砖、画像石、历朝历代的造像、壁画、民间年画和民间版画等诸多传统绘画艺术中吸取营养，推陈出新，塑造了一幅幅既具民族特色、又具艺术心意的动画图景，这样的创作风格和艺术特点在动画片《哪咤闹海》中也有表现，且《哪咤闹海》采用了中国工笔重彩画风格，评论家称赞它“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”。动画作品以画面的艺术表现形式映衬剧情，使两者相互映衬，相得益彰。

再看上海美术电影制片厂推出的另一部动画片《骄傲的将军》，该片开创了中国民族动画先河，艺术家们曾经远赴山东、河北、北京等地方，搜集了大量关于雕塑、古代绘画、建筑等资料，历经一年的辛勤创作，才完成了这部在中国动画史上占有重要地位的作品，分别采用“武净”和“丑角”的脸谱造型，塑造了主人公“骄傲的将军”和“师爷”的形象。

在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中，充分运用中国画的水墨特性，以形写神、虚实相生，追求中国画的意境与趣味，使当代中国水墨画大师齐白石笔下的蝌蚪、鱼虾、龟蟹等形象具有了新的生命力。

动画是艺术与技术相结合的产物，动画的艺术形象是创造完美动画的必备条件，在我国六七十年代时期的中国动画艺术工作者们，证明了一条如何在眾多国外动画中脱颖而出的先驱之路。这也说明了运用传统视觉艺术表现形式和现代创作理念相结合的可行性和合理性。

二、 当前动画创作中民族文化的缺失

近几年来，随着中国动画产业的发展，我国动画界应重新认识到民族文化与传统艺术才是动画艺术实现创新与发展的源泉。处于21世纪最初10年中的中国国产动画的总体形势相当不乐观，可以说是内忧外患，我国现在的很多动画作品仅仅表现的是一种形式，完全忽略了其内在。加上现在国内的动画人缺少民族文化概念。随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已达到了令人反感的地步，这样的邯郸学步，甚至让日本动漫家们都提醒，中国的动漫画要发展，一定要有自己的精神内涵和民族特色。

在开创我国的动画新表现形式的初级阶段，存在模仿并受到国外作品影响的现象是不可避免的，创造和发展中国风格表现形式的国产动画片需要一个比较长期的过程。借鉴是必需的，不能盲目媚外，只有这样才能使国产动画的创作找到正确的定位。

在另一方面，我国当前动画创作中还缺乏了原创能力，据相关的数据调查，中国动漫产业原创能力相当的薄弱，国内大多数动画企业都在替国外的动漫企业做加工。目前，全球将近90%的动画是在亚洲地区加工生产的，而在中国加工生产的动画片占世界的三分之一。

做外包加工、缺乏原创、民族文化的不断丧失，都使得国内的动画片质量在滑坡，创作鲜有力作，国际大赛也空手而归。

三、 总结

中国六七十年代的国产动画之所以能被称为“中国学派”，并受到世界的认同，最重要的就在于它能够不断的借鉴中国传统艺术的表现形式，并成功的将这些传统视觉艺术表现形式融合到动画作品中去。当前国产动画设计中传统视觉艺术表现形式运用的缺失，更显现出国产动画应该在本土文化中寻找动画形象，要选择传统艺术中品味较高、民族特色鲜明、适合动画艺术表现的艺术表现形式资源，作为中国国产动画的设计者，应该注重发掘中国传统艺术表现形式中最具生命力的造型语言，中国几千年民族文化底蕴及其丰富与深厚，将其运用在现代动画设计中，是当下动画艺术工作者们所面临的责任，从创作思路、制作方法、生产模式、营销手段等多方面进行多方位的思考与不断的探索，是成为开启中国动漫产业的金钥匙。

参考文献：

[1]路盛幸，《中国动画发展状况及其发展品味》，美术观察，2004（06）

[2]郭锦龙，《浅谈中国当前动画设计运用传统视觉艺术表现形式的意义》，中国科技纵横，2010（08）

[3]孙立军，《动画艺术概论》，北京海洋出版社，2007

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