杂谈我的绘画创作观

王勃

摘要：绘画创作应真实地表现对象，不是去被动照抄对象，把自己对物像独有的主观感受表现出来，在表现的过程中剔除那些可有可无的甚至破坏画面整体效果的元素，保留和加强那些一直感动自己的部分；以此来更加接近对象内在本质，更好的表现艺术家对描绘对象富有个性化的解读。

关键词：草稿；主观；重复

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0092-01

许多艺术家都在想如何真实的表现对象，而我所理解的“真实”地表现，绝不是被动照抄而应把自己独特的主观感受表现出来，把个人对事物的“内在真实”的体会表达出来，这一内在感受通过个人特有的艺术绘画语言来呈现主观化或主体情绪化处理过了的对象。马蒂斯曾解释他的素描肖像作品之所以成功是因为他使用自己那深沉的感觉作用于客观对象，并结合凝聚在对象的注意力和对象精神实质的洞察来表达对象。当今也有许多艺术家慢慢将艺术真实理解为一种内在感情和感觉的实现，艺术图像不再是以表面地准确无误的描绘对象外表为审美标准，而是以经过艺术提炼，抽象，变形，夸张等手段制精心作出来的作品更加接近对象的内在本质，这样做能更好地表现艺术家对描绘对象独特的理解与思考。

一幅架上绘画作品之所以充满魅力，除去凝固在纸上的客观对象那生动感人的形象美外，还应具有其艺术表现手法的形式美，绘画越来越脱离开以往附加的东西而更注意绘画本身的语言，绘画本身的语言形式同样也是一个富于变化发展的生命体。任何时代开创性的大师都为它注入过新鲜的血液，每个时代，每个流派，每个画家采用不同的艺术手法和观念造成了今天千姿百态的艺术形式，绘画的历史总是在淘汰非绘画性因素而维护着艺术本身特有的生命力——本体语言的创造。

而我在创作时会不断重复某一张作品以此来追溯作品本质。首先找寻大量的感动自己的事物写生，并将其中一些元素有联系地并置在同一画面，一开始它们可能有些零碎不整体，也可能是十分粗糙而且很具象。然而它们在同一画面中被不断地重复的创作与修改；在重复创作中，那些一直感动自己的一直沁人心扉的部分被小心翼翼地保留下来，那些可有可无的不起任何作用的元素将会被无情的舍弃。在重复创作中，新的草稿以上一张刚完成的草稿作为参照物，前期创作的草稿可能被放到了一边暂不理会。在对着前一张作品写生的时候速度上变得越来越快，表现欲望变得更强，态度上也更加主观自由，以至于这张草稿的表现味十足。在重新绘制草稿时理性的自己会思索画面点线面的构成和聚散关系的衔接，同时也怀抱着无比强大的热情与感受在空白草稿上挥舞着极具表现力的线条。在重复草稿创作中，新的草稿相对于旧的草稿在作品形象上或许发生了一定程度上的变化，同时黑白灰，点线面的构成也被主观处理，作品中的线条，块面的等绘画语言形式也变得越来越自由越来越飘逸，许多画面元素由非常快速如行云流水的速写所代替，形成了一种漫不经心而随意的表现形式。在处理的过程中刻意加强了作品中的主体物与背景以及次要的物体的空间，使得它们之间的主次关系得到加强。新的草稿与旧的草稿在形式上相比越来越简化，越来越抽象化；草稿的效果变得高度主观化，甚至有些辨别不出其形象特征，而画面中所要传达的感受则表现的十分到位而这正是所要追求的效果。在不断重复草稿创作中，发觉草稿越来越脱离开以往附加的东西而更注意绘画本身的语言，达到了我想要追求的效果。在不断重复草稿时，在颜色处理上大量使用同类色，所使用的工具材料以铅笔为主，色粉笔为辅；铅笔的痕迹充斥着整个画面，再用两到三种同类色的色粉笔润色草稿。颜色多了容易产生混乱驾驭起来十分吃力，因此选择颜色数量时尽量少而精，并且以某一种颜色为主导，其它颜色作为辅助性而存在；通过各方面的不断努力，这些草稿创作将对象的艺术力量同化進自身之中，然后再外化到纸面之上，这种力量来自于对艺术个性化的追求，因此笔下的形象凝聚了对自己的深刻认识；所以创造的形象也都蕴藏着本人的艺术精神，是在对客观对象的描绘，同时又对作品做了极具主观的表现。换句话说，把自己所描绘的对象画成自己，把自己的血肉灵魂之气注入到对象之中，使之成为一个有着独立性格的鲜活生命体。

在作品中具有一定程度的精神内涵，这一精神内涵是通过描绘对象的外表传达出来的审美情感，它是一种不确定的只可意会不可言传的，具有审美模糊性的存在。绘画内涵依附于对形象的描绘，它是一个基础，同时也息息相关彼此制约。因此在塑造艺术形象时，为了准确地表达某一特定的思想或意识和具有丰富特定内涵的精神现象信息时，我会剔除了一些不需要的信息或者是可有可无的元素，再进行“艺术加工”使塑造的作品形象最大限度地具备可容纳特定的精神内涵。