“声琴并茂”的表演——参加“第二届长江钢琴全国高校音乐教育专业自弹自唱比赛暨‘自弹自唱’课程教学研讨会”引发的自弹自唱课程的教学思考

郭 洁（星海音乐学院音乐，广东 广州 510000）

“声琴并茂”的表演
——参加“第二届长江钢琴全国高校音乐教育专业自弹自唱比赛暨‘自弹自唱’课程教学研讨会”引发的自弹自唱课程的教学思考

郭 洁
（星海音乐学院音乐，广东 广州 510000）

自弹自唱，不只是会弹加会唱，用弹琴的方法来唱歌，用唱歌的方法来弹琴。两者相互融合，才能共同来表达音乐，做到“声琴并茂”。自弹自唱是一门针对综合能力又极具实践性挑战性的课程，它对音乐教育专业的教学是不可或缺的，对音乐教育专业的学生不仅是必不可少的，更是急待重视和提高的。

自弹自唱；演唱；演奏

2013年11月30日第二届长江钢琴全国高校音乐教育专业自弹自唱比赛暨“自弹自唱”课程教学研讨会隆重开幕，共有来自四川音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学、南京师范大学、山东师范大学的二十四名选手参加了比赛。我院音乐教育系翟学京主任担任评委，米恒副主任担任领队，本人作为指导老师带领三名选手参赛，共获得综合一等奖、综合二等奖、综合三等奖、规定曲目单项三等奖、即兴伴奏单项三等奖各一名及优秀指导教师奖三名。赛后，来自参赛单位的专家评委们在研讨会上展开了热烈详尽的学术探讨，大家普遍认为此次自弹自唱选手们的整体水平较首届相比有较大提高，选手们的曲目难度都有较大提升，即兴伴奏水平也有所提高。同时，专家评委们也犀利的指出选手们主要存在的问题：基本功的训练、读谱的准确度、音色的审美追求、即兴伴奏的单一模式等等。另外，对指导老师们也提出教学课题：自弹自唱，不只是会弹加会唱，如何教会学生将两者融合，共同表现音乐成为自弹自唱课程的教学难点。

一、我院的教学现状

我院音乐教育系从2007年针对大三学生开设实用钢琴伴奏课程，旨在提高学生的实践综合能力，扩大学生的曲目浏览量，使其具备更全面的教学实用能力。这门课程主要教授中外艺术歌曲、歌剧选段、合唱作品等曲目的讲解及演奏。授课形式是小组课，20人一组，电钢琴教室。授课要求是学生以自弹自唱的形式来完成曲目的演奏。经过这几年对该门课程的教学，逐渐发现主修钢琴和主修声乐的学生对作品的完成程度及特点明显不同，其对比呈现以下特点：

准确度完整性歌唱性表现力主修钢琴学生较好一般较差较差主修声乐学生较差一般一般一般

列表分析：主修钢琴的学生通常着眼于细节，不能容忍错音，通常将钢琴演奏复杂乐段作为练习重点，因此，准确度较好。然而，恰恰由于大部分钢琴学生对于钢琴演奏技巧的单纯、过度的追求，使得在完成自弹自唱时的歌唱性严重缺乏，完整性较独弹时大大降低，表现力就更无从谈起。

主修声乐的学生由于自身特点，往往对钢琴伴奏部分采取逃避的办法，对喜爱的歌曲可以有感情地唱出，伴奏谱的精确度不作重点练习，所以水平较差，但歌曲的整体表现却较主修钢琴的学生更好些。此外，由于声乐学生大多更加表演，性格外向，因此，音乐的整体表现力普遍更好。

二、教学思考

（一）自弹自唱究竟考察的是学生的什么技能

演唱？演奏？我认为都不是。自弹自唱不是单纯的弹琴和唱歌，而是要用弹琴的方法来唱歌，用唱歌的方法来弹琴。两者相互融合，才能共同来表达音乐，做到“声琴并茂”。主修钢琴的学生在自弹自唱时通常会让人感觉演奏很生硬、漠然，缺乏歌唱性和表现力；而主修声乐的学生在自弹自唱时通常会给人感觉不够严谨，节拍随意，缺乏逻辑性。这种感觉恰恰是因为双方都过分关注各自的演奏（演唱）技巧而造成的，忽视了音乐原本的要素：禾润穿透的音色、清晰流畅的乐句、设计缜密的逻辑处理、激情投入的表达方式……。

（二）自弹自唱的核心技巧是什么

自弹自唱，最难的技巧当然是“弹”与“唱”的高度统一、协调。学生们在表演自弹自唱时，经常会“手来嘴不来”或是“嘴来手不来”。两者的默契成为最大的难点。

（三）自弹自唱的练习诀窍

针对自弹自唱的核心技巧的特点，练习重心要放在如何提高“弹”与“唱”的配合上，而不是弹不好就练独奏，唱不好就练独唱。钢琴与声乐虽说是不同的艺术门类，表演技巧各不相同，可是，音乐的内在是大同的，演奏技巧也是相通的。

1.音色音准的融合。钢琴的发音速度较快，音色清脆却不易柔润、颗粒却不易连贯。自弹自唱时，弹奏应多模仿演唱的发音方法，用气带声，不漂不压，做出自然舒展的触键，追求连贯饱满的声音。演唱时的音准问题，不是单一的音高问题，更多的是感受和声色彩，在钢琴中找到演唱的音高，音色。当声音融入琴声时，不但音准问题解决了，演唱的音色也会有很好的提升。

2.节奏的精准。节奏的准确主要是指分拍的精准，不同节奏之间若都能相互换算，那么节奏必然是精准的。因此，在自弹自唱时，将演唱的节奏与弹奏的节奏相互转换作为重点练习，不论对演唱还是演奏的节奏训练都是极其有效的。另外，从物理角度看，钢琴的发音速度比声乐的发音速度略快，这也是弹钢琴的人总会觉得演唱者常常会拖节奏的原因。因此，自弹自唱时，演奏要尽可能的连贯，将音色做饱满；演唱则要更精准，更器乐化。

3.乐句的明确。自弹自唱对于演唱或演奏乐句的训练非常见效。弹钢琴的同学经常忙于技术的练习，对音乐的句法体会不够清晰。边弹边唱能强化其对乐句的感受，体会呼吸在音乐中的重要性，避免演奏过于机械。声乐专业的同学容易呼吸过于自由，演唱过于随意。自弹自唱刚好使其为自身的演唱定下了规则，有效提高音乐的规格。

1）情绪变化。a）前奏、间奏、尾奏的速度变化及情绪烘托。自弹自唱时，钢琴在前奏、间奏、尾奏时的音色要明亮，穿透。能清晰的表达接下来音乐的力度、速度及情绪；当演唱进入时，钢琴的音色则要柔和，不可喧宾夺主，耳朵的听觉判断要灵敏，不论强弱，歌声都要在琴声之上。b）渐强、渐弱时的错落原则。所谓“错落原则”即：在演奏力度变化的乐句时，钢琴或声乐一方先做变化，另一方在做变化的演奏方法。采用“错落原则”能够使变化效果更鲜明，演奏或演唱起来也更轻松。

4.即兴弹唱环节。即兴弹唱的训练重点在于激发培养学生的创作热情与能力，对于前奏、间奏及尾奏的设计要有新意。另外，伴奏音型以及和声的选择上要采取对比原则，不可机械化、模式化。

从以上几个方面的训练可以看出，训练自弹自唱的过程恰恰就是提高音乐的精密度的过程。无论是音准、节奏等基础问题，还是乐句、音乐处理等深入环节，在这个训练过程中都可以得到更精密的要求与练习，这些收益是在独奏及独唱中远远不能获得的。

三、结语

在这些年的教学中，我发现自弹自唱表演较好的同学，一般都具备这些特点：良好的乐感，敏捷的反应、开朗的个性、较强的适应能力。而这些素养正是音乐教育的目的所在。可见，这样一门针对综合能力又极具实践性挑战性的课程对音乐教育专业的教学是如此不可或缺，对音乐教育专业的学生不仅是必不可少的，更是急待重视和提高的。