中式建筑室内人文美学应用研究

赵春光

中式建筑室内人文美学应用研究

赵春光

中国美术学院　讲师浙江亚厦设计研究院有限公司

中国传统室内设计的精神层面内容十分丰富。深入研究这些精神层面，有利于理解中国传统室内设计乃至室内设计整体的形成与发展；有利于理解室内设计多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代室内设计对中国传统“人文”美学的认识与提高。

中国传统室内设计民族文化美学精神

引言

中华民族有着悠久的历史，在其漫长的发展过程中，产生了灿烂丰富的民族文化，这种民族文化使中华民族对美的认识也有了特殊的感受。各民族对美的认识都有自己的原则和内涵，既表现出每个民族美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。每个民族对美的特殊感受，可以体现在该民族艺术的创作风格中，也可以表现在日常的风俗习惯、居住环境、审美情趣甚至宗教信仰等社会生活的各个层面。中国传统美学是中国传统文化的重要组成部分，它融哲学思想与人文思想于一体，有着丰富多样的形态。中国传统美学的生生不息，是因为其中有着深厚的人文底蕴。它以人为中心，将人与自然，人与社会环境有机地融合在一起。因此，研究传统美学，不能不研究它与人文的内在关系。

1 中国传统美学的人文底蕴，体现在对人性解放和人生意义的不懈追寻中

中华民族是一个热爱生命、以和为美的民族。对于哲学的理性思辨与伦理的实践、审美活动通过“吟咏情性，讲究美学“意境”，使人生的意义在传统美学中得到升华。

中国传统的建筑结构和室内家具陈设采用木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行划分，采用天花藻井、雕梁、斗拱等加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出含蓄、高雅的空间氛围。这种氛围经历了千百年的完善发展，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，被称为“中华民族传统形式”，并一直延续至今，也影响了东南亚日、韩等国家的建筑发展，行成了如今的新东方主义风格，对东方的建筑发展有着深远的意义。

中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式。这种设计追求空间环境的平衡，宁静、雅致，是东方人对室内空间的美学要求。在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都以其结构性和装饰性在建筑中发挥着双重作用，成为中国传统室内设计表现的一种艺术形象。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的照壁、博古架等与其他家具相结合，对组织空间起到了增加层次感和空间感的作用，这也是中华民族传统美学中“内敛、自谦”的一种体现，运用这些装饰元素即分隔了空间，也保护了人们的隐私。在色彩的处理上，中国北方传统建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩绘图案，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果，显示出了中国皇家建筑风格与气派（图1）。

中国南方传统建筑室内则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽（图2）。中国传统的建筑风格和室内风格并不是短时间形成的，而是古代劳动人民对于建筑美学不断摸索与探寻过程中逐渐演变形成的，也体现了人们对人性解放和人生意义的不断求索与探寻。从大量宫廷建筑的室内天花藻井、家具、陈设、字画等多方面设计元素中，都能寻找到中华民族古代劳动人民对传统美学独有的认知和理解。

2 中国传统室内设计发展与形成蕴含着三个层面，即：物质层面、技术层面与精神层面

任何建筑风格的形成都不是偶然得来，而是千百年来人们通过劳动及技术水平的不断提高和对美学理解的不断认知而形成。在我国，传统的室内设计的发展也经过了三个层面的发展沉淀形成。物质层面，包括空间界面、家具与陈设等物质因素；技术层面，涉及结构、工艺、规范与标准等技术条件；精神层面，则指凝固于物质层面和技术层面之上的社会意识，体现了设计者与建造者的文化素质与审美能力等。中国传统室内设计的形成是伴随着社会的经济、政治、文化等方面的提高而进步发展形成的。作为一个拥有上下五千年历史的文明古国，在漫长的社会进程中，中国形成了自己独特的民族文化，有着强盛的国家体制。伴随着社会的进步，国家物质需求得到了极大的丰富，技术水平也得到了长足的进步与发展，对于传统设计也逐渐由以追求实用为目标，转向为既满足实用性，也要满足精神层面的审美需求。

政治思想、法律以及哲学、艺术、道德、宗教等观点与中国的地理环境共同决定了中国传统室内设计的基本特征。建造者与设计者的文化素质、审美能力、经济条件、技术条件和建筑所处地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国传统室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了一个即统一而又多样的局面。

3 中国传统室内设计美学精神层面与世界其他民族有着本质区别，它注重完整性、偏爱内敛含蓄、喜欢情节性

3.1空间分隔采取的形式是“断而不断，隔似未隔”。

主要表现方式通过影壁墙、屏风、博古架、帷幕等方式。“庭院深深深几许？”古诗词中对这种场景有着细致、生动的描写。这种形式和中国的家族观念是分不开的。中国的家庭模式在形式上分而不分，小的家庭单独存在，但和整个大的家庭联系在一起。屏风上可以有美丽的图画和典故，博古架可以用来摆放古玩等物品，这些家具也体现了主人的内涵和品位，从而提高空间的艺术氛围。“断而不断，隔似未隔”的风格特征依然可以在如今的中式室内设计风格中频繁出现（图3）。

“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国有着悠久的历史。《周礼》注称：“周公植璧于座。”可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。体现了人们对自然的依恋和热爱，也体现了古人的人文情怀和美学精神（图4）。

3.2中国传统设计在装饰上多采用含蓄的形式，在手法上主要有三种：谐音、隐喻和象征

3.2.1谐音

中国古代的室内装饰图案大量采用了蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鹿”和“禄”同音，“鱼”和“余”同音……这些和中国传统的求福、求禄、求功名是分不开的（图5）。

有些老的房子厅堂上的家具摆设的也很讲究。厅正中自里而外，长条几、八仙桌，桌子两侧是太师椅，厅堂两侧摆放茶几和木靠椅，八仙桌两侧是主人和贵宾的座位，两侧待客用。在长条几上的陈设很有寓意。徽商室内陈设喜好东边大花瓶西侧放镜子，中间一台自鸣钟。男左女右，男人外出经商，平平（瓶）安安，女人在家心静（镜）如水，钟声响起寓意“终身平静，一生平安”……处处体现了人们对幸福生活的美好向往。

3.2.2隐喻和借喻

在各种窗户和门栏中多引用梅兰竹菊和“岁寒三友”，还有“暗八仙”等，这些物品的引用多表示主人的精神追求。梅菊耐寒，竹子有节，表示“气节”；“暗八仙”则表示行行出状元。安徽西递宏村一带的民居窗户上的图案特色鲜明，如：用菱形格的图案表示“冰冻三尺非一日之寒”，鞭策和鼓励居住在其中的人们的做事方法。商人则将大门设计成“商”字 ，凡是到商人家里都要从“商”字的下面过，这是典型的和中国传统的“商为末，农为本，读书为最高”作抗衡。云南土司家里设计的楼梯也非常有味道，将上梁做得很低，进去就要低头，是“人在屋檐下，不得不低头”的隐喻。这些地方特色的设计为中国传统室内设计增添了许多故事情节。

3.2.3象征手法

在室内物品的装饰上多采用此手法。床头的石榴图案，枕头的鸳鸯图案，桌、椅等家具上的仙鹤图案都是典型的代表。石榴代表“多子多福”，鸳鸯代表“夫妻恩爱”，仙鹤则表示“长寿”。中国龙的运用可以说是象征手法的最高代表，皇帝用的是“五爪金龙”，亲王和一些地方重要势力则是用“四爪金龙”，皇后用的是凤凰，而姘妃是不可用的，从另一个角度也体现了古代装饰图案的的运用遵循了严格的阶级等级制度。

中国传统美学由于具备深厚的人文底蕴，是中华民族精神世界与文化心理的突出表现。它在形态上具有黑格尔在《美学》中所提出的暂时性与永恒性两方面的因素。所谓暂时性是指它的历史具体性，这些特定时代的观念会随着时代的变迁而改变；而一些永恒的人文精神、美学精神，以及人与自然的统一等精神性的东西不但不会消逝，而且随着时代的发展生生不息，融入到民族文化与精神世界之中。中国古代审美强调“谦逊、内敛”，正是美与善统一的自觉要求，也体现了古代人对美好生活的追求与向往，与西方审美观中张扬的唯美主义、片断性思维相比，是一种看待世界更为客观的视角，是更适合我们生活的东方美学的体现。要了解中国建筑、中式风格的室内设计，就必须了解中国建筑的文化，而了解中国的建筑文化，就得从中国的“人文”美学精神下手。只有深刻地理解了中国的美学文化内涵，才能把中式的室内设计做到“形神兼备”，既有外在美又有内在美。

[1]潘谷西.江南理景艺术[M].南京: 东南大学出版社，2003：134—137

[2] 赵广超. 不只中国木建筑[M]. 北京: 生活.读书.新知三联书店，2006: 182—194

[3] 李泽厚. 美的历程[M]. 天津: 天津社会科学院出版社，2001: 97—111