异乡到原乡——台湾画家刘年兴的城居写生

作者丨陈德明　台湾特约撰稿人

异乡到原乡
——台湾画家刘年兴的城居写生

作者丨陈德明台湾特约撰稿人

刘年兴，现专职个人创作兼绘制大型壁画。1993年，台湾师范大学美术系毕业；1996年，获台湾师范大学美术研究所西画创作组榜首；1997年，赴美国纽约大学进修艺术课程；1999年，于台师大画廊举办首次个展“纪元·牧歌”；2003年，获选参加由台“文建会”组织的“台湾青年画家赴法联展”；2004年开始，在台湾艺术教育馆授素描课；2001年至2010年，任台湾师范大学进修部油画教师； 2011年，在北京清华大学进修当代艺术课程；2011年，“水岸·木棉”油画展于台北市长官邸沙龙举办；2014年，作品《境入·在地风景》参展于台北新艺术博览会；2014年，作品《杏坛·春秋》联展于师大德群画廊；2015年，

作品《舒写·在地风景》参展于台北新艺术博览会；2015年，参访俄罗斯美术馆、画家故居、列宾美术学院。

梭罗在《湖滨散记》中写道：“湖水是大地的眼睛，凝望着它的人，可以测出自己天性的深浅。”我所认识的画家刘年兴似乎就是如此。只是远离了大自然的寂静，要在台北城区巷弄之间，寻求一种人天的契合，大约是需要些灵性吧。

《掇拾》

田野的血液早已融入他的生命

1988年，我与画家刘年兴在各自追寻艺术的路途中有了交汇。当年我们一起就读台湾师范大学美术系，不仅是同窗还是朝夕相处的宿舍室友，当然，至今仍是时时联络的挚友。20多年来，我们的大部分同学都投身美术教育，培育艺术幼苗，创作已属暇余兴趣，只有少数同学走上专业创作一途，因为深知要全心创作又要能兼顾生活，诚然不是一条平坦之路，刘年兴却毅然上路，一路走来甘之如饴。

他的作品，最早发表在攻读师范大学美术研究所硕士班时期。那是1999年他的首次个展“纪元·牧歌”。令人印象深刻的是他那些农村油画系列作品，例如《掇拾》《经验午后》《晨》等。题材源自他童年到少年时期的原乡，以及对田园生活的怀想。正如他在展览序言所道：“试图反映一种田园般醇厚、原始的方式。人契合着自然的节拍，沐浴在朝露、晨光、炎午、晚夕中，感受阴雨的滋润，以及晴土的踏实，听取大地的呼唤。它曾诱发作者如歌的情感，清明其缅怀与面对、省思与前瞻的意识。眼前，作者对流光与身处时空的感受，却糅杂重重杌陧高耸的藩篱与层层悬布的网罟——而原乡，竟已然遥不可及。”

作品也许是一种对遥远乡愁的寄托，但属于自然田野的血液早已是画家刘年兴生命的一部分。

从他乡游子到落脚台湾

1996年夏天，我曾探望了作者南方的家乡。远离市区的林野深处、参天的油棕树层层夹杂其中，在林间的一处木造平房农家里，我见到他的父亲（原系广东揭阳南迁的第二代），他以华人特有的刻苦坚毅精神，用一双粗犷却干练的劳动者双手，守护着一片广大的果园。那里处处是野地拓垦留下的刻痕。白天，一家人在烈日下挥汗从事农作，而夜晚，林间一片寂静，只有虫鸣、蛙叫。田野林间成长的经验，使得刘年兴形塑出一个属于大自然的自在心灵。从童年到青少年，从拓荒到种植，慢慢形成安逸的田园情致，其中的辛劳固然依旧，心境情境已经大不相同。刘年兴终于体会父母安身立命的思想和责任。正是这样的想望，到了以绘画维生的抉择面前，似乎注定了是一场离乡背井式的诀别。

《城居组曲》

那时的台湾挟着中华文化的底蕴与渐纳西风的开放胸襟，在民众胼手胝足和殷殷盼想中，催生出宝岛奇迹，吸引着一批批青年负笈前来。生于南方马来半岛的他乡游子，也落脚台湾，后来结婚生子，成为地道台湾人。无论创作与生活都存在现实与理想的挑战，他的心路历程应比一般创作者更为崎岖。从原乡到异乡，从田园到城市，从静谧到喧闹，社会、文化背景的异样，若游于两端，难免形成心灵上一种“摆渡”的状态。但我熟知的刘年兴，总是静静地揣摩，慢慢地糅合，采取一种适合的方式，从容面对，恰如他含蓄内敛的个性。

经过多年蛰伏、教学、街头画像，2011年，刘年兴在台北市长官邸沙龙举办了“水岸·木棉”油画展，可以看出他从传统写生进入揣摩写意的表现历程。其中“水岸”风景写生取材自台北新店溪两岸与大汉溪畔的河堤湿地风光，“木棉”取材自台北市罗斯福路一带、台湾校园民歌传唱的“木棉道”所在地。观其作品，画面飘动、点线灵动、色彩明亮，我心里好似响起着一首首曼妙的华尔滋──像是木棉树与城市间的双人舞，柔和地陶醉在台北的晨昏阴晴之间。难道这是作者以画寄情：让两者和谐共舞的联想，犹如林野自然物与都市人工物的共存？如此想来，遥远的故乡与咫尺的城市也有一方交集之处，并非横隔南北今昔的两端。

《松间-国家音乐厅》 调整画素　

《晨》

在喧闹城市中寻得一片安宁

2011 年，对刘年兴而言是重要的一年。这年春天，他毅然结束稳定经营多年的画室教学，转入大量壁画的绘制，以谋求一条从传统“出走”之路。同年夏天，他来到北京，参加了清华大学美术学院的“当代美术高端研习班”。此行主要是受画家忻东旺老师画作与理念的感召，近距离亲近同样来自农村的忻老师。忻老师清晰而自成系统的艺术观点，例如，涵养、立意、造形要能意满而后神足等，都令刘年兴十分认同。

自此刘年兴的创作题材，开始专注于居住的城市，绘画足迹是台北最热闹的街头与狭窄的巷弄。我们很难想象，他像苦行僧一般，游走在熙熙攘攘、新旧并陈的台北街头，停驻在某处街角，深情凝视远方，也许是一片沙洲河岸，或一座公园林边、一道高架桥、一条繁忙街道……这些在路人眼中只是不起眼的过处，或熟悉不过、甚至不再抬头张望的居住环境，刘年兴却能在大家不经意处留下自己最真实的情感。

他意味深长地表示：“那就是我们安身立命的地方。如何看待这片景观，可以当作我们的人生课题。”这是一种寻求归属的态度与渴望。

他在自述中写着：“早上在家门口寻迹晨光朝气，乐意与层层铁窗栏、雨遮棚和水泥墙柱为伍，呼应有情生命，寄游风光、白云、蓝天。我相信自然是生活中处处存在的恩赐。”

刘年兴有好几幅作品是在相同景点、相同的角度下完成的。他多次去现场写生分别捕捉晴天、阴雨的不同风貌，使景物跃然笔下，呈现城市的变化。

他喜欢使用温暖色调入画，一派温润，恰如其人，宽厚而实在，眷恋生活四周的人、事、物，使画面隐透着一种人文关怀，色彩表现也是层层叠叠，笔触时而聚敛、时而奔放，在景物动与静、冷与暖，具体与抽象不同特性间穿透自如。

但风景画美好的价值应不在表面，更应寻求个中传达的意境，故不单考验画家的技巧，同时也是画家人文艺术修养的具体表现。描绘周遭环境，得先有内心的真实感受才能唤起共鸣。对于风景作品，刘年兴自述中写道：在城市喧嚣的主旋律中，我试着慢下脚步，从身边的街景体会自然。晨光朝露、晴阳日霭，风光雨霁，乃至云影相间，倥偬过眼的人们。如果自然“景象”远在偏乡市郊，我愿侧身城市一隅，在不同的时光天候与季节嬗变中，细细感触糅杂其间的自然“质素”。

《早安巷弄》调整画素

《日照-华中桥》调整画素

《雨过・华中桥》调整画素

如此诚实地呼应自己的内心，刘年兴始终是忠于自己的艺术家。渡过乡愁的摆荡，安于城居，专注当下，珍惜生命特有的朴拙及原始的生命力。创作题材的选取也许随着生活际遇变迁而有所转变，在艺术观念纷杂多变的今天，难得他仍然努力保持虔诚的心态，步履踏实、态度诚恳，透过大量的街头写生作品，刘年兴深入体会、观察，捕捉感人的光线、色彩，他坚信，眼前虽或不宽阔，但也弥足珍视，并且令人期待。

我隐约看到，刘年兴这一身视艺术如宗教的情怀，回首来处，竟还是那个曾对原始田园萌发初衷的、有着莫名悸动的少年。

《入城-中和》调整画素